Лично я не считаю фильмы «Счастье мое» и «Начальник» «чернухой. Как правильно пишет vichot_m все намного прозаичней. Фильмы о жизни, и не стоит закрывать глаза на ее темные стороны и негатив, который нас окружает. А «чернуха»– это другое и ее достаточно в кино (maldoror не даст соврать )
В то же время нельзя постоянно смотреть такие фильмы, ведь жизнь это не только черные полосы. Поэтому решил, немного сместить акценты.

«Письма отцу Якобу» - простое и доброе кино. Немного грустное, правда. Сюжет довольно прост.

Но как это часто бывает в скандинавских фильмах, все немного глубже. Так, отец Якоб очень напоминает любимого героя zatoiti, а Лейла, соответственно, Санчо Пансу.
Еще Хярё хорошо удаются образы природы. Да и вообще он достойный представитель скандинавского кинематографа.

Не мне вам рассказывать, что это лучший нью-йоркский биг-бэнд без всяких обиняков и разговоров. Группа была создана вдовой Чарльза Мингуса, Сью и первоначально состояла из сессионных музыкантов когда то игравших с Чарльзом. Но они по началу назывались - Charles Mingus Dynasty Band. И первое их выступление было в 1979 году в Корнеги Холл в память о музыканте. Они настолько четко передали мингусовское звучание, что решили не расходится. В разное время там играли разные музыканты, но костяк оставался надежным. Пластинка вышла в апреле сего года, я послушал только сейчас, не могу не поделится с прозевавшими. Биг бэнды не шибко слушаю, но тут навал и напор. И что для меня важно, я вспомнил о прекрасном контрабасисте Борисе Козлове. Жалко что Сипягина нет в составе.

е так давно, озабоченный постом о танцах в кино, напал на гениальный фильм А. Прошкина "Вновь я посетил...", где И. М. Смоктуновский читает стихи А. С. Пушкина. Вот это уровень! До этого момента Пушкин не вызывал у меня столько эмоций, что значит Актер.

Ориентируюсь по звёздам. По слезам осиротевших звёзд, капающих с потолка.
Копаю глубже. Не уверен, что буду рад находке, но нужно идти до конца, так как выданные инструкции предельно ясны и конкретны. Беспокойство мелкой дрожью разрывает меня пополам, и окровавленные куски моего когда-то "я" разбросаны по комнате.
Одиночество — это вакуум разума, следствие эмоционального сквозняка, и я в плену этой трясины.
Замахиваюсь лопатой... Слышу треск сосновых досок. Да, это то, что я искал. Деревянный ящик с песком и осколками хрустальных фужеров.
Что я тут без тебя на дне промёрзшей ямы?
И пальцы. Мои окровавленные пальцы вперемежку с соплями и звёздной пылью.

Нью-йорский коллектив образованный в 1993 году. За все это время ребята выпустили всего 4 полновесных студийных альбома. Записываются они всегда расширенной компанией, кроме самих участников, которых, на время записи альбома набирается до десятка, участвует еще десяток сессионных музыкантов. Несмотря на дождь и слякоть за окном, у кого как, предлагаю очень летнюю музыку. Гарик уже заливал последний их альбом.

Фред Макдауэлл (12 января 1904-3 - 1972), более известный с приставкой Миссисипи - блюзовый певец и гитарист, играющий в стиле Северной Миссисипи.

Великий альбом. Один из лучших в истории жанра. Яростный и бескомпромиссный манифест "корневого блюза". Отсюда и, кажущиеся несколько странными теперь, проговариваемые Миссиссиппи Фредом в начале некоторых песен речёвки про историю блюза, о том - кто и откуда он сам и почему играет эту музыку. Надо вспомнить, что 1969 год был не лучшим для блюзовых музыкантов. В мире царствовал рок. Год Вудстока и "Томми". Несмотря на то, что большинство тогдашних рок-идолов преклонялись перед блюзменами первого поколения, "чистые блюзмены" переживали трудные времена. Такой был исторический момент и эта пластинка - реакция на ситуацию. Весь её пафос (что видно даже по названию) направлен на борьбу за "чистоту блюза".

...Из колонок как будто льётся дыхание Дельты, испарения с хлопковых полей. Блюзовый минимализм звука создаёт эффект аутентичности. Материал состоит в основном из широкоизвестных блюзовых стандартов из репертуара Биг Джо Вильямса, Санни Бой Вильямсона, легендарного Лидбелли и др. Особенно выделяется песня чикагского пианиста Санниленда Слима (из группы Мадди Вотерса) 61 Highway (the Loneliest Road That I Know), которая сама стала стандартом именно благодаря исполнению Миссиссиппи Фреда (на некоторых пластинках даже автора часто указывали как - Fred McDowell).

Альбом не отпускает до самой последней ноты и заставляет возвращаться к нему ещё и ещё раз. Влияние его на нынешних творцов блюзового ренессанса переоценить невозможно. А значит "искра разожгла-таки пламя" и "зерно взошло, упав на благодатную почву". Хоть и не так скоро, как мечталось автору "манифеста", отказывавшемуся "играть рок-н-ролл" в 1969году

Этот альбом был записан в доме Фреди Макдауэлла

From Monument To Masses - политически мотивированная пост-рок группа, основанная в Сан-Франциско в конце 2000-го. Все члены коллектива на протяжении его существования являются активными участниками различных общественно-политических организаций. Несмотря на такую активную социальную позицию, за десять лет творческой деятельности музыканты успели выпустить четыре студийных альбома и сингл, собственно и представленные в этом релизе. Инструментальный пост-рок From Monument To Masses разнообразен по настроению: от задорных жизнерадостных до лирических произведений. Но и в том и в другом случае парни наслаждаются своей музыкой и как работой, и как развлечением, при этом всегда оставаясь предельно серьёзными. Ещё одна отличительная особенность группы в том, что в момент её создания гитарист Мэттью Солберг, барабанщик Фрэнсис Чоунг и басист Серджио Робледо-Мадеразо принципиально решили не искать вокалиста, а использовать сэмплы аудиофайлов из документальных и художественных фильмов, телепрограмм и рекламы, а также политических собраний и речей. Идея музыкантов в том, чтобы за них говорила хроника человечества, реальные кадры о реальных событиях.

Всегда хотел сделать хит-парад любимых танцев из советских кинофильмов. Но ограничусь некоторымы. Может и буду добавлять ролики, те которые сочту. Пост то мой, потому я и буду сочетать. А любимый мой танец, это конечно же, танец Богатырева и Мосрдюковой. Всегда когда смотрю, хочется бросится в пляс. И так даже по пьяни пару раз вытанцовывал. Инсай - смотри.

"Изучение музыки, понимания всех шестерёнок и механизмов завораживают меня. На момент композиции или концепции, моя работа состоит в попытке воссоединить эти разнородные элементы в единый процесс. Я не знаю, какой тип музыки я произвожу. Я хотел бы генерировать музыку из духа, это признак хорошей музыки в моих глазах. В жизни, мое внимание идет вперед и назад между внутренней и внешней стороной. Музыка позволяет мне жить в обоих лагерях одновременно. Честно говоря, это духовный опыт." - Говорит Денис Колин.
Бас-кларнетист Денис Колин из Франции - авантюрист.
Для этого альбома он собрал группу одаренных музыкантов со всех уголков французской джазовой сцены назвав ее: "La Société des Arpenteurs" "Общество геодезистов" производство точных замеров музыкальных и создание чего то уникального.
Композиции здесь зависят от влияний, которые затрагивают всех нас, любителей музыки этого 21-го века, причём влияния глобальные, нарушая все условные границы. От мягкого фанка до более плотной авангардной части, и далее к тому когда поглотит вас джазовый транс -на такой подход Дениса вдохновила музыка Эрика Сати и свойственная ему привязанность к ритму, который всегда выступает в качестве доказательства зрелого мастерства.

Всегда удивляюсь, слыша от друзей - любителей, в принципе, трип-хопа, что, мол, тяжёл для них Portishead. Уж больно нагружает и сгущает краски Beth Gibbons. И это при том, что она чуть ли не единственная представительница слабого пола в славной "бристольской троице", если конечно не считать многочисленных приглашённых вокалисток Massive Attack да бывшую Tricky’ну музу Martin’у Topley-Bird. Для меня же именно Beth всегда олицетворяла женское начало в трип-хопе, его непошлую прокуренную лирику и светлую задымленную грусть. Возможно и впрямь музыка ранних Portishead слишком тяжела и экспериментальна для того, чтобы в полной мере раскрыть всю чувственность и проникновенность вокала Gibbons. Но вот её сольник "Out of Season", записанный в 2002-ом вместе с басистом Talk Talk Paul "Rustin Man" Webb'ом, для этого - лучше не придумаешь. А песня Mysteries навсегда врезалась в душу/уши; уверен, не только мои.