Совсем не знаю что написать, озадачен. Как вы относитесь к хиповскому движению? Вудсток, дети цветов... Своты, всеобщая любовь. Только факты. О мнении ни-ни.
Аристакисян Артур - родился в 1961 в Кишинёве; режиссер, сценарист, оператор, монтажер. Им создан Хиповский Университет для сохранения и передачи хиповской мудрости предыдущих поколений, и слово в нем предоставлялось каждому, кому было, о чем рассказать. фильм о хипповской коммуне, вожак которой одержим идеей дарить любовь-секс нищим, калекам, изгоям. Негодование по поводу этого фильма достигло апогея на фестивале в Выборге, где жюри под руководством Гарри Бардина демонстративно покинуло конкурсный просмотр. Их объяснениям, право, нельзя отказать в искренности: входящие в жюри "классики" упрекали Артура в том, что его картина "физиологически невыносима".

Инструмент Marco Eneidi информативен и весьма амплитуден, от спокойных рассуждений до ярких, продолжительных запилов и именно его alto saxophone задаёт ритм и настроение в данном альбоме. William’y Parker’y и барабанщику Donald’y Robinson’y удалось наиграть мягкие полутона, подчёркивающие все, предложенные Eneidi вариации. В целом, альбом получился разноплановый, например 3 композиция вполне спокойная и лирическая, как в плане музыки, так и относительно исполнительского дриблинга.
За окном идёт снег. Hеспросясь, зима ночью к осени на разведку пожаловала.

Свежая ЕСМовская работа с норвежским оттенком, и если Trygve уже известен и неоднократно был на сайте, то Andreas - тёмная лошадка, хотя в пресс-релизе говорится о тринадцатилетней совместной работе c Seim'ом - однако особенно ничего про него раскопать не удалось, кроме того что он ещё пишет литургии и играет на фисгармонии (и наверное он ещё имеет отношение к тому, что альбом записан не в студии а в церкви в Осло), так что кто владеет инфой - плиз в комменты, считаем что релиз открыт ))
В принципе о внутреннем содержании подсказывают и ECM и название альбома (не знаю что такое Purcor?). Конечно "Solrenning" на фисгармонии вряд-ли можно отнести к джазу да и некоторая неуловимая этно-нить иногда всё таки может быть уловлена, тоскливо задумчивые темы тоже далеко не всем войдут, "импровизационными" некоторые вещи можно было и не называть, и дует Seim иногда как может показаться "грязновато"... а мне очень нравится сейчас такая музыка

В свое время Соня Соколова (Звуки ру) написала самую красивую, и подходящую рецензию для данного коллектива. Мне остается только подписаться под каждым её словом.

Дни нашей жизни отмеривает незримый, но неумолимый метроном. Красиво и медленно опускается маховик. Точно он отбивает секунды. Психоделически долго тянется время. Пейзаж не меняется. Слова излишни. Слов, собственно, почти нет…

The White Birch - это тот самый маховик времени, та самая часть норвежского сонного пейзажа, чуть прохладного, чуть отстраненного, создаваемая молодым романтиком Оле Флоттум (Ola Flottum). Сказочного пейзажа: на сказку намекает имя ударника - зовут его Ханс Кристиан (Hans Kristian Almendingen), цитаты из европейского сказочного эпоса и общее ощущение нереальности происходящего.

Эта музыка для полной потери ориентации в пространстве творится норвежцами по рецепту Лайзы Джеррард, Dead Can Dance, Sigur Ros, Mogwai и других групп, эксплуатирующих приемы психоделики в своей работе над звуком и отдающих дань уважения классикам минимализма. Однако там, где их коллеги используют плывущие струнные, White Birch предпочитают клавишные и легкие перкуссии. Мягкий вокал, спокойный ритм. Этот минимализм - минимализм полутонов, не назидательный, не утверждающий, а вновь и вновь раскачивающий маховик. Так проходит время…

Признаюсь, ждала эту новую работу. Duffy создает особое настроение, которое, как аромат духов, окутывает невидимой пеленой. С этим альбомом ко мне пришло предновогоднее настроение. Хочу Новый год!!!) Ранова-то, наверное, но...

Еще один релиз за этот год неутомимых японцев. Где то на сайте уже есть парочку их альбомов, по поиску не находит, как и на многих сайтах, где не ищет менее 4 символов. Еще одна веселая круговерть яркого и зажигательного японского, самурайского, танцевального действа. Есть еще их 2 релиза в этом году, но не найти. Кавер версию на Бетховнскую симфонию номер 5 в исполнении японских весельчаков стоит послушать - очень креативненько и задорно. Да и остальные треки не дадут заскучать.
Ждите ПЕ'З в других выпусках.

Норвежский джазовый мультиинструменталист Håkon Kornstad родился 5 апреля 1977 в Осло. Закончил Норвежский научно-технический университет (NTNU - Norges Teknisk-Naturvitenskapelige Universitet) в Трондхейме, джазовое отделение. В один год (1996) с ним вместе выпускались Томас Стренен и Пер Занусси, а годом раньше выпускались Стейнар Ракнес, Лив Мария Рогген и Кристиан Хауг. В 1998 году основал группу Wibutee (Wetle Holte, Per Zanussi, Erlend Skomsvoll, Live Maria Roggen), а также Kornstad Trio (1998-2003) (вместе с ударником Полом Нильссеном-Лавом и контрабасистом Матсом Эйлерсеном). В 2001 году вместе с пианистом Хавардом Вииком организовал дуэт, записавший два релиза. Оба альбома очень хорошо оценили критики и The Bad and the Beautiful (2006) даже выдвигался на Грэмми (норвежский вариант - Spellemannprise). Также в качестве сайдмэна принимал участие в записи альбомов групп Tri-Dim и No Spaghetti Edition (фри-джазовые проекты). В 2000 году принимал участие в основании группы Atomic. Сотрудничал с Баджи Вессельтофтом (1999-2003), Аней Гарбарек (2006-настоящее время) и Сидсель Эндресен (2008-настоящее время). С 2003 года сосредоточился на своем сольном проекте, где играет свободную импровизационную музыку на множестве инструментов (в основном это различные виды саксофонов и различная электроника). В сольных концертах Корнстада принимают участие Кнут Райерсруд (гитара), Йон Кристенсен (ударные) и Джулиан Зоммерфельд (электронные ударные). Под своим именем выпустил два альбома - Single Engine (2007) и Dwell Time (2009). С 2008 года принимает участие в концертах гитариста Эйвинда Аарсета.

Dan Treanor - человек который всю свою жизнь был, что называется - за кадром, в качестве сессионного музыканта. Frankie Lee, хоть и отличный, но тоже не очень известный исполнитель соул музыки. Dan Treanor питает слабость к африканским инструментам, и даже собственноручно их изготовляет, но это позже. Первым инструментом который он освоил - была губная гормошка, и было это во-время службы, пришедшейся аккурат на конфликт во Вьетнаме. Именно с Вьетнама и началась его карьера блюз-исполнителя.
African Wind - альбом малость неординарный, с легкой примесью африканского зноя, чему несомненно способствуют экзотические инструменты, и конечно эмоционально-жизнерадостная манера исполнения Frankie Lee - зажигательного дядьки.
Блюз, призванный уборку по дому - сделать незаметной

Рад поделится фильмом "из коллекции" хорошего кино. Говорить что фильм был представлен в Каннах уже никому не интересно. Хотя в фильме имеются множество сцен не для слабонервных, для меня этот фильм добрый и человеческий. Это мрачное и местами отталкивающее кино с нелепым и наивным финалом. Именно в финале открывается вся красота этой картины. Фильм о потерянности в жизни человека. Сложившиеся жизненная ситуация и выход из нее, борьба за лучшее будущее, уже не для себя, а для близкого человека, своего сына. Какой выход? Решение принимает каждый сам, в зависимости от обстоятельств, опыта, навыков.

Эмоциональные – то трогательные, то взрывные – гитарные композиции, вроде бы типичны для женской рок-сцены, но, слушая пластинку, раз за разом ощущаешь, как эти песни задевают что-то внутри, становясь чем-то глубоко личным, пережитым. Уже двухминутного вступления – коротенькой зарисовки из жизни, хрупкого трогательного откровения «Velvet Painting» — одной этой песни достаточно, чтобы прослушать альбом от начала до конца. «Placelessness» не пройдёт незамеченным, он точно проникнет в ваше настроение и изменит его. Но, помимо эмоциональной составляющей, прекрасная мелодика альбома – как минимум, половина успеха. Аранжировки изящны и сделаны со вкусом – несмотря на богатый арсенал инструментов, используемых при записи, общую саунд-картину, иначе как минимализмом и не назовёшь.

Алина родилась в Харькове, выросла в Бостоне, пела под гитару на улицах Остина, а с 2004 года начала выступать в клубах Нью-Йорка...