Американский композитор и мультиинструменталист Джессика Лурье, индивидуальный стиль которой выработался из целого ряда музыкальных направлений - от барокко флейты до авангардного джаза с Tiptons Sax Quartet & Drums (ранее известным как Billy Tipton Memorial Saxophone Quartet), в сиэтлской андеграундной The Living Daylights и нью-йоркской латинской группе La Buya. И только в её собственном нью-йоркском Jessica Lurie Ensemble раскрылся талант Лурье не только как талантливого музыканта, но в равной степени и как бэнд-лидера и композитора. Коллектив объединил басиста Тодда Сикафуза (Todd Sickafoose), барабанщика Эллисона Миллера (Allison Miller), клавишника Эрика Дойче (Erik Deutsche) и гитариста Брэндона Сибрука (Brandon Seabrook); плюс для записи этого альбома приглашены специальные гости Элизабет Пупo-Уокер (Elizabeth Pupo-Walker) на перкуссии и Тина Ричарсон (Tina Richarson) на баритон-саксофоне. Shop Of Wild Dreams состоит из десяти оригинальных треков, вдохновленных личными поездками по всему миру, которые заставили композитора заглянуть глубоко в себе. Хотя материал был изначально написан в 2007-ом, Лурье отмечала, что музыка претерпела значительные изменения в процессе записи под влиянием идей коллег и совместных импровизаций. Мне альбом показался ярким и атмосферным, драйвовым и лиричным одновременно. Сама Джессика здесь поёт, играет на флейте, теноре и альт саксофонах, аккордеоне и баритон-укулеле.

Сначала хотел перекаламбурить “песен” на “фильмов”, но рука не поднялась на такую великую цитату. Да и к тому же никто меня не просил, это я сам, по собственной инициативе режил выложить здесь этот фильм, поскольку считаю его одним из самых мощных шедевров советского комедийного кинематографа.
Одесса, 1919 год. Войска Антанты делают вид, что помогают белым бороться с большевиками, в то время как немцы делают вид, что помогают большевикам, но на самом деле всё сложнее и безобразней, а на фоне всего этого – отдельные трагедии простых людей, которые пытаются бороться и выживать. Фильм был снят в 1968 году, состоялась премьера, кое кому посчастливилось его увидеть, но к широкому прокату он рекомендован не был, к тому же обнаружились какие-то технические дефекты. Так что суждено ему было пролежать на полке аж до 1987 года, когда он был восстановлен и вышел на радость всем любителям хорошего кино. Насчёт идейной составляющей – не совсем понятно, скорее всего советским киноидеологам показался сомнительным политический период, который был выбран для фильма – момент и правда несколько мутный, потому что во время описываемых событий так называемым “освободителем” Одессы явился атаман Григорьев (на самом деле французы сами ушли – им приказали вернуться, а он тут как тут на белом скакуне) – личность сильно отмороженная даже по большевистским понятиям, и впоследствии объявленная врагом коммунизма.
Но к фильму это имеет весьма условное отношение, фильм замечательный, состоит почти целиком из цитат, художественная работа - выше всяческих оценок – эти планы с концентрическими окружностями – просто улёт, ну а ещё это действительно смешная комедия, хотя и грустная, какой ей и полагается быть.

Exuma это:
— Название самого большого острова на Багамах
— Дух, обитающий между миром живых и миром мертвых. Этот дух часть шаманской традиции с африканскими корнями под названием Obeah. Эта система верований распространена на Багамах и по сути своей схожа с Сантерией на Кубе, и Vodun на Гаити
— Псевдоним музыканта по имени McFarlane Anthony McKay, который и организовал музыкальное пиршество под названием Exuma.

Безумная смесь, пожалуй из всех традиционных музыкальных жанров присущих черному населению Земли. Если точнее - похоронный карнавал - в меру веселый и трогательный. Очень интересный мьюзик.

Возможно, вы будете удивлены тем, что эту музыку вы знаете наизусть. Подпевки, подтанцовки, прочая карнавальная мишура. Но только до момента ожидания.
Погружение - вот единственное слово, отображающее настроение основной части этого альбома. Свинцовым поясом ты лежишь на дне и пускаешь воздушные пузыри. Ждёшь того, кому уже не суждено вернуться.

Команда создавалась почти искусственно по инициативе Чикагского Джазового Института. Для роли создателя ансамбля был привлечен Роб Мазурек. Ансамбль должен был сочетать в себе новое авангардное звучание, проект был создан как изучение и демонстрация новых веяний в джазе и был продемонстрирован в живую в Millennium Park’s Frank Gehry. Музыка ансамбля самобытна и неординарна, она как бы состоит из трех отдельных ветвей/направлений и сочетается в поразительное звучание. Оркестр развивался в Чикаго, Франции и Италии независимо друг от друга и в 2007 году Джон Макентайр собрал всех на студии Сома в Чикаго и сделал запись. На этом вроде и все, они разъехались, но через год они собрались для записи с Биллом Диксоном, который был главным инициатором. Опять вроде все, но в этом году 16 июня умер трубач и пианист Билл Диксон, этот альбом посвящению неординарному композитору.

Участники дуэта Dynamic Syncopation (Jonny Cuba & Ben Allen) познакомились в колледже, на местной радиостанции в конце 80-х.Проникнувшись обоюдной симпатией на почве любви к фанку, хип-хапу и джазу, парни начали выступать в лондонских клубах. В 1998 году Ninja Tune выпускает их первый EP под названием Classified Documents, а через год выходит альбом Dynamism. Динамизм получил восторженные отзывы (цитата с офсайта) "for its mix of ‘true-school’ hip-hop & heavy instrumental beats". С тех пор Dynamic Syncopation активно гастролируют по Европе, наряду с The Herbaliser, DJ Food, Kid Koala, DJ Vadim и Nightmares On Wax. Больше информации можно получить здесь, а я в свою очередь хочу поделиться двумя студийными работами парней. Первый - знаменитый Dynamism и для полной дискографии - In The Red (последний LP, выпущенный дуэтом со множеством приглашенных MC).

Если меня что-то и интересует из приватной жизни музыкантов, так это то, что они слушают. Встречались любопытные признания: Кузьмин любит Гребенщикова, Гребенщиков любит System of Dawn, Лагутенко любит St.Germain, и т.д. В этом смысле Peter Kruder меня не удивил. Та музыка которую он слушает переплетается с тем, что он играет. Приятно удивил он меня тем, что такая разножанровая музыка слеплена так, что вместе составляет цельное произведения, которое слушается на одном дыхании (моем, естественно). И приятно то, что встречаются замечательные композиции людей, о которых я ранее не слышал. Значит есть чего искать далее.

О Регине Ильиничне на сайте сказано уже немало. И это очень хорошо! Однако, никакими словами не передать энергетику "живых" выступлений этой замечательной девушки! Не под силу это и студийным записям. А потому спешу поделиться записью её концертного выступления в Лондоне. Просто послушайте...

Холода. Морозный воздух, едва касаясь губ, остаётся в сердце прозрачным перезвоном светлых, но грустных мотивов. Время теряет свою власть. И, кажется, замирает. Вокруг ни души на целые километры. И снег. И шум. То зима приходит в наши края с северным ветром...