Пятидолларовая электрогитара, липосакция, камеры и видеомагнитофоны, контактные микрофоны, человеческие волосы, свист и поцелуи, медные водонагреватели, скрипки, крысиные клетки, баллоны с гелием, виолы, человеческие черепа, воздушные шарики, одежда из латекса, польские поезда, насекомые, шипение таблетки аспирина в другом конце комнаты, собачий лай и старики, читающие вслух, системы жизнеобеспечения и огнеупорные одеяла, иглы для акупунктуры, каменная соль, серебряная монета на барной стойке, утренняя яичница и разговор, случайно подслушанный в кукурузном поле...

В составе дуэта Matmos - Мартин Шмидт (Martin «MC» Schmidt), профессор сан-францисского университета, преподающий видео-арт и -дизайн, и Дрю Дэниэл (Drew Daniel), который на 10 лет моложе своего коллеги. Drew завершает своё образование на философском факультете. Его специальность - литература Возрождения, диплом он писал на тему медицины в литературе средневековья. Отсюда и идея музыки из звуков, звучащих в записи. Дрю является экспертом в разного рода модных тенденциях и часто предлагает коллеге попробовать делать драм-н-бэйсс или минимал техно. Мартин скептически смотрит на эти подростковые утехи.
В своих интервью Дру Дэниэл любит описывать музыку Matmos как сцену преступления. Перед детективом - масса следов, происхождение которых следует выяснить. Получается, что отдельная композиция - это загадка, начало расследования. Но возможен и взгляд, когда та же самая композиция - это разгадка. Музыканты собирают, селектируют и комбинируют исходный материал, строя из него свою версию происходящего. То есть композиция - это не начало детектива, а его финал. Мартин Шмидт, наоборот, не считает нужным прибегать к живописному сравнению с криминалистикой. По его мнению, ни о каком восстановлении утраченных связей между звуками или объектами речь не идёт. Всё в целом следует понимать, скорее, в поэтическом контексте.
В буклетах компакт дисков всегда указывается, с помощью каких приспособлений (музыкальными инструментами это назвать сложно) написана музыка. И сами музыканты, якобы стремящиеся к демистификации своего продукта, охотно соглашаются, что открытость и прозрачность подхода обманчивы. Сообщается далеко не всё, многие существенные детали опущены, это вовсе не сухое техническое описание. Здесь самое главное - разбудить фантазию и заставить руки чесаться.

В перерывах между вторить Braxton’y и наяривать на губной гармонике у Chicago Beau случается пение зубодробительного блюзяки. Вполне объяснимо imho, но в его блюзовых сольниках вокал не отличается такими >>кайфом и полётом, как здесь - хоть и внешне рваных, но свободных и лёгких.
Музыкальное, вполне ритмичное и задушевное кровосмешение означенных тегов, не лишённое, впрочем, привычных для данного состава соляриев\сопровождений. Но! Смешано, как по мне, без разрывов и явных переходов, и если не вдаваться в нотную аналитику, то не очень и услышишь - или крепкий блюз перчён фриджазом, или меняйтесь местами. Есть у Archie Shepp’a приблизительно в этом направлении ещё альбомец – Blasé, но тот менее блюзовый, и вокал там Jeanne Lee.

Еще один альбом от Джуна Мияке в коллекцию этого ресурса.
Очень артовый альбом с женским вокалом на французском языке. Весь альбом воспринимается как одна цельная история о любви. Франция, но с японским и не только привкусом.
Когда этот альбом попал в коллекцию, то никакой информации о Джуне не было - только то, что он играет на трубе в композиции London Kid Жан-Мишель Жара. Он остается загадкой до сих пор - одна строчка в Википедии - японский композитор и трубач. На официальном сайте тоже только полная дискография, остальное в разработке.

Абсолютно запредельный космический саунд. При длительном прослушивании на приличной громкости погружающий в беспомощное оцепенение..
Если задуматься о дате релиза становится трудно представить какое впечатление в то время эта музыка могла произвести! В любом случае рад представить вам..Приятного погружения!!

Предлагаю вашему вниманию наиболее теплый фрагмент записи джем-сешена, проходившего в рамках вечеринки JazzyloungeNight с участием саксофониста Алексея Молева и его старого приятеля dj keyray
Эта запись - фрагмент нашего с Алексеем Молевым джем-сэшена в рамках вечеринки Jazzy Lounge Night - по прошествии солнечной недели мы переместились из жаркого Сочи в прохладную Красную Поляну и устроили оооочень расслабленную вечеринку где было так хорошо просто общаться с друзьями под приятную музыку .
Звук саксофона - снят напрямую со входа в пульт, без обработке,посему,возможно, слегка суховат. Треки практически целиком - дабы было где развернуться Алексею)

Этот альбом – для тех, кто живет большой безрассудной мечтой и надеждой на ее воплощение в жизнь. И даже если ее осуществление отдаляется от вас по разным причинам, не теряйте веру !
Чувственный, трогательный, немного грустный и прохладный альбом, но в тоже время светлый и с искрой надежды на любовь.
Olivia Pedroli родилась в 1982 году в Швейцарии. После выхода в 2005 году ее первого альбома «The Smell of Wait», созданного в сотрудничестве с Саймоном Гербером и имевшего успех у себя на родине, Оливия на волне успеха записывает, уже в Америке, второй, снискавший ей известность, альбом «Sugary and Dry». После чего ее приметил Valgeir Sigursson, исландский продюсер и основатель лэйбла «Bedroom Community», известного своим сотрудничеством с такими музыкантами как Bjork и Kronos Quartet. И вот третий альбом «The Den» - на стыке классической, этнической и экспериментальной музыки .
www.oliviapedroli.com

В моём доме погас свет, наощупь нашарила свечу. Благодарение господу, я курю - спички есть!
Плейер... Боже мой, где же батарейка? Ага... Нашла.
В моей квартире электроплита, но мне легче сутки просидеть без горячей еды, чем полчаса без музыки...
Огарок свечи погас, почти ничего не вижу, но барьер между мной и музыкой исчез... Ничто не мешает.
И в полночь может вспыхнуть солнце...

Иногда бывает так, что засядет какая-то идея в голову, и преследует тебя повсюду. Просыпаешься утром с ощущением отеческого долга перед чем-то, что требует твоих сил, энергии, жизни, в конце концов. И ты послушно, не задавая вопросов, одеваешься и идёшь выполнять чью-то миссию.
Или вот ещё: не можешь найти какую-то вещь. При чём это - вполне конкретный предмет, объект с формой и цветом, запахом, вероятно. При этом, закроешь глаза, и - вот он! ты его буквально видишь и осязаешь формы. Но его нет.. а ведь казалось, что видел его вот на этой полке всего полчаса назад...
А иногда тебя спрашивают о чём-то очень близком и, практически, родном, а ты восторгаешься этим, с выпученными глазами поёшь дифирамбы, иступлённо размахивая руками, но толком ничего не можешь сказать, и постепенно речь твоя путается в эпитетах и превращается в безсвязное бормотание...
Так у меня с Мatmos.

Французское трио -гитара, барабаны, виолончель играет рок-стандарты на известные композиции английских групп The Police, David Bowie, Deep Purple, Led Zeppelin o The Beatles, King Crimson и Radiohead. Некоторые просто сложно узнать. Может ничего особенного, но во всём этом есть всё же магия обаяния французского джаза. Стиль в основном легкий и ненавязчивый, часто суть изюминки скрыта, необходимо особое внимание слушателя для того чтобы ворваться полноценно в эту мистерию игры.
Всё же альбом достаточно утончён и хорош.