Первый полноценный альбом российского музыканта Electronic Noise Controller. Предыдущий его релиз - Pneuma EP, был хорошо здесь принят. Этот же релиз характеризуется следующим образом:

Історія така, шо в Тіма Шоуолтера свого часу був досить невдалий період в житті. В нього згорів будинок, його кинула наречена і такі події просто не могли не загнати чувака в страшну депресію, внаслідок якої він почав жити на лавочках в парку в передмісті Філадельфії і писати музику про втрату, відсутність віри і ше всякі сумні штуки на своїй акустичній гітарі. Даний альбом є вже другим в його творчому доробку. Викладаю саме його, оскільки він трохи оптимістичніше і життєрадісніше звучить ніж дебютник. Та й причин для суму в Томa вже ніби і не повинно бути - він зараз цілком самодостатній і щасливий одружений чоловік.
Стосовно самої музики, то в даному напрямку - це найкраще з того, шо я чув в 2010. Зустрічав паралелі з Antony & the Johnsons, Fredrik чи навіть Fever Ray, але на мій скромний погляд, жодне з цих порівнянь не підтверджуються...Музика цілком самостійна і дуже красива...як то кажеться, для хорошой пісні і однієї гітари забагато)
Насолоджуйтесь!)

Как охота иногда запрыгнуть в свои старые кеды, надеть клетчатую рубашку и потёртые джинсы. В последние дни меня буквально захлестнула волна ностальгии по инди-роковым мотивам. Под руку как раз попался один замечательный коллектив из соединённого королевства Tired Irie. Этот британский квинтет образовался в 2005 году на фоне распада двух пост-роковых колллективов ‘Motel Rosa’ и ‘The Daiglo Project’. Участники этих групп и образовали состав нового имени на рок-сцене. Первые эксперименты дали толчок более прогрессивному звучанию. Электронный синти-рок, наполненный плотным гитарным звучанием и элементами нойза стал основным направлением Tired Irie. В 2007 году музыканту записывают свой первый EP c одноимённым названием ‘Tired Irie EP’. Который я собственно говоря и представлю сегодня на суд зрителям.

Загадочным словом SPLaTTeRCeLL подписывает свои особо изощренные записи Дэвид Торн. Тот самый Дэвид Торн, который:
• дважды (в 1994 и 1997 годах), по версии авторитетного журнала Guitar Player, признавался лучшим экспериментальным гитаристом;
• на равных сотрудничает с людьми, тотально меняющими картину современной музыки: David Bowie, David Sylvian, Steve Jansen, Laurie Anderson, k.d. lang, Manhattan Transfer, Mick Karn, Ryuichi Sakamoto, Jan Garbarek, Steve Swallow, Tony Levin, Bill Bruford, Tori Amos, John Legend, Howard Shore, Dave Douglas, Manu Katché, John Zorn и др.;
• выпустил три сольных альбома на ECM и принял деятельное участие в нескольких классических релизах этого уважаемого лейбла – а это безусловный знак качества для тех, кто в теме;
• собственноручно изготавливает и изобретательно использует в творчестве уникальные loop-инструменты – мультипликаторы аналогового и цифрового звука, позволяющие получать невероятный саунд, который не в состоянии спрогнозировать даже сам исполнитель;
• сам называет свою музыку «высокомерный эмбиент» и определяет ее как «конфликт между звуками гипнотизирующими и звуками, издаваемыми гигантскими агрессивными комарами из преисподней…»;
• по праву слывет одним из самых самобытных музыкантов и непревзойденным звуковым художником;
• при всем при том полностью глух на одно ухо (!) и в состоянии воспринимать исключительно монофонический звук. Без комментариев...

C Элемером Балаш груп я вас уже знакомил, а не знакомил ещё с его квинтетом и квартетом. В данном проекте два квартета джазовый с свободной импровизацией и классический исполняющий здесь средневековые григорианские песнопения эпохи Возрождения композиторов Perotinus, Stoltzer, Festa, Gibbons és Lassus . Получилось просто замечательное сочетание разных эпох в одном проекте, и по всей видимости такое было возможно сделать именно венгерскими музыкантами.

Ночь близка сердцу. Втягиваешься быстро, и вот уже не понимаешь, где ты и что происходит. Нить событий ускользает, а мир вокруг и твоя вовлечённость в него настолько же реальны, насколько могли бы считаться проявлением снов. Отчего так? Как клей в корешке любимой книги со временем рассыпается, затронутый временем, так и мир вокруг нас, его отдельные части теряют сцепление - тот самый "клей", оставляя вокруг нас-планет десятки (а может и сотни) спутников-событий, спутников-друзей, спутников-мгновений, редко сходящихся в своих орбитах максимально близко...

Miles Away — альбом-посвящение от продюссера и аранжировщика Madlib — одна из его первых работ с Yesterdays New Quintet.
Miles Away — jazz fusion альбом, выход которого откладывался более двух лет. Результат скажет всё сам за себя.

Нет нет, я не забыл к "synth" добавить "-pop", здесь скорее это неуместно. Музыка Mattress, по личным ощущениям, призвана саботировать модные тенденции жанра, портить сладкие вечеринки(или вечеринки сладких), страдающих зубным камнем - лишить зубного камня.

Начинался этот день с фанка - им и закончится )
Винтажный фанк от George Fortadis - это прямой привет концу 70х - началу 80х, с отсылами к многим фанк-героям того времени со всеми вытекающими последствиями - сэмплы, риффы, мелодии - но это не в контексте "плохо", а наоборот - "весело" и "хорошо". Думаю некоторым посетителям алко-формации это прописано полюбасу, всем остальным желаю просто вкусить этот нежно приготовленный вайб и не нужно забывать - что каждый дент - это полюбому какой нибудь праздник - всем большое спасибо за поздравления. Количество очепяток в данном тексте не превышает среднестатистическую норму, настроение бодрое, музло качает, реальногости разошлись - но есть же инет! Спасибо друзья!

Roxette по умолчанию не делает плохой музыки. или Вы забыли, кто такие Роксет?
Альбом, который ждали давно, хотя бы для того, чтобы проверить, а как она... вокалистка то... справляется? хотя, знаю, циничненько. Но после неожиданной болезни Марри Фредриксон в 2002 году, никто ж не ожидал, что они снова станут выступать и петь вместе
новый альбом, в котором нету ничего революционно нового, но который очень хорош, потому что Роксет - это очень хорошая Попмузыка.