Мало наверное кто знает эту венгерскую группу, однако она в своём жанре сейчас пожалуй самая популярная и востребованная там насколько мне известно. Венгры как всегда не перестают приятно удивлять, когда попадается что нибудь ранее не слышанное. Это прекрасный профессиональный стиль современности и не занижу если скажу мировой уровень исполнения. Ещё свежо открытие Bin Jip, а тут вот такое прекрасное открытие. Надеюсь и вам понравится.

Ахмет нас уже три раза (раз, два, три) знакомил с Роем Пачи (Roy Paci), и косвенно Jazzist (раз, два) а мне было все нипочем. Теперь я вам представлю его проект где участвовало много разных музыкантов. От этого альбом получился очень неровным, дерзким, мелодичным, насыщенным разнообразными "штучками дрючками", авторскими композициям, импровизацией. Очень разнообразная музыка, переходишь от трека к треку все дальше увлекаясь всевозможностью экспериментов. Запомните, в этом альбоме слово "эксперимент", является главным.

Представляю вниманию заметно и закономерно опопсевшей по весне хорошей публики два альбома Otomo Yoshihide, выпущенные в конце прошлого года. На сей раз это коллективные импровизации одноимённого трио на фри-джазовую классику: коулмановскую "Lonely woman" и "Bells" Альберта Эйлера. Пластинки вышли одновременно, исполнены одними и теми же людьми и оформлены одним художником, так что по сути их можно считать двойником. Состав исполнителей в разных композициях варьируется от квинтета до соло. Но играет в основном трио плюс местами Джим О'Рурк и Сачико Матсубара. Музыка иногда очень лирична, как для мэтра японского авангарда, однако порой в ушах закладывает. И совершенно не случайно тег импровизация вынесен на первое место - она преобладает тут над всем остальным.

В музыке коллектива из Минска сочетаются две противоположные концепции - первая, это импровизация, вторая, композиционная спланированность. Это делает музыку предвосхищающей и постоянно развивающейся. Каждый исполнитель коллектива является, также и композитором в течении импровизации, в ходе исполнения. Их музыка трактуется как академический авангард. Музыканты смело используют приемы из арсенала минимализма и алеаторики, шумовой и классической музыки. Это прогрессивный рок с классической основой и авангардным мышлением, экспериментальным видением современного камерного искусства.

Сборник лекций Николы Теслы. Тесла, по моему мнению, не только великий ученый, но и человек который научился по своему желанию входить в состояние транса и связываться с вселенским банком данных (есть разные названия и интерпретации, я придерживаюсь этой). Этот банк данных выдает любую информацию, которую человек желает получить, все зависит от запросов, моральных принципов и определений положения в этом мире. Кто захочет познать себя, найдет это там и научится этому. Кто захочет видеть будущее, тоже найдет это там, и увидит. Менделеев очень желал создать таблицу элементов и непроизвольно вошедший в транс (кто как желает называть и интерпретировать) во время сна или до сна или после, увидел ее, извлек и базы данных. Тесла хотел дать человеку энергетическую независимость. Но по известным причинам, труды его канули в лету. Остались только его лекции, которые предложены вашему вниманию.

Очень мне по душе всяческие трио.
Когда пиано, бас и барабаны.
Когда ничего лишнего, всё в тему. Когда звука, его плотности и напора ровно столько, сколько нужно...
Лондонская группа Neil Cowley Trio из таких.

Известен о Пиросмани был такой факт: когда его в 1916 году пригласили на заседание Союза художников Грузии, он там произнес речь: “Вот что нам нужно, братья. Посередине города, чтобы всем было близко, нам нужно построить большой деревянный дом, где мы могли бы собираться; купим большой стол, большой самовар, будем пить чай, много пить, говорить о живописи и об искусстве. Вам этого не хочется, вы о другом говорите”, — закончил он тихо и грустно”
Об этом художнике можно сказать много. О нем пели песни, сочиняли стихи, снимали кино, его именем называют рестораны, и портрет его печатали на денежных купюрах. Слава к нему пришла(как это обычно происходит со многими великими) после смерти. В работах Пиросмани, хорошо видно Грузию того периода. Из за невозможности покупать холсты, он писал на клеенке темного цвета, который так и оставался не закрашеным. Но даже несмотря на то, что в его картинах доминирует темный цвет, от них все же веет теплом. Животные у него толстые и пушистые, их хочется потрогать. И люди у него какие-то добрые, и простодушные... С ними хочется посидеть за столом, выпить, и даже спеть, что-то там на грузинском.)

Делиться с вами, Друзья, хочется лишь самым вкусным и интересным, а потому - выкладываю один из тех потрясающих альбомов, что не устаёт удивлять, вдохновлять, окрылять и радовать меня при каждом новом прослушивании. Изюм сего творения описать словами ух как не просто, а потому – тезисно: безграничная задушевность и запредельная тонкость того, как всё сыграно и подано талантливым бельгийским музыкантом (к слову - исключительно в акустике) Инструменты: начиная от классической гитары и мандолины, заканчивая водным гонгом, индийским бубном, обтянутым кожей ящерицы (kanjira) и неким подобием ситара, на котором играют смычком как на виолончели (esraj). Общее ощущение Чистоты, Волшебства, Покоя, Ясности, Красоты и Лёгкости : )

Рад представить вашему вниманию первую запись интернационального проекта двух джазменов-электронщиков, Хубла Гранье и Луиджи Арчетти, изучающих шаманизм и адаптирующих его для европейского восприятия. Для первой записи они пригласили Степаниду Ильиничну Борисову - актрису, сказительницу, потомственного шамана. Погружение и самосозерцание. Такую потрясающую музыку мне сложно описывать, эмоции не ложатся в привычное составление предложений из букв (текст). Я думаю, люди которые слышали о Степаниде Борисове непременно должны послушать эту запись. Откланиваюсь. Взгляните на состав музыкантов и все сразу станет на свои места.

Сайт проекта. Хочется, чтобы это начинание имело свое продолжение.