Subheim "родил" мальчика на днях. Новый релиз на мой взгляд немного трагичный, в нём появились более "жесткие" нотки по сравнению с первым (стареет что ли..)). Так же в альбоме появился вокал: Timothy N. Gregory, ну и конечно же не обошлось без кларнета и виолончели и Katja). Kostas развивается, меняет углы и ракурсы, что не может не радовать. В общем и целом рекомендовано к ознакомлению. Subheim всё так же создает загадочные картины и уводит в неведомые дали, где показывает красивые, хоть и немного мрачноватые пейзажи, за что собственно и респект ему.

Что приятно - это не подделка под ретро, это очень удачно воплощённая попытка воссоздать звуком атмосферу времени. Настоящий билет на сто лет назад. Действительно очень кинематографичная музыка, только кино это - скорее всего немое, начала века. А может даже и не кино, а скорее, ночное кафе, неверный свет газовых фонарей, декаданс и чувственность. Инструментальные треки, которые по настроению и стилю весьма перекликаются с музыкой из "Амели", чередуются с наркотическими голосами приглашённых вокалисток, среди которых в одном треке отметилась даже Beth Gibbons из Portishead.
А в каком-то смысле, несмотря на всю ретро-атмосферу - это очень современная музыка.

Rodrigo Leão - композитор и клавишник, долгое время участвовал в группе Madredeus. В Португалии этот альбом был номером один - и абсолютно заслуженно.

Всю свою долгую жизнь, несмотря на обвинение в пропаганде фашистского режима Муссолини, Эзра Паунд был открытым, дружелюбным, неравнодушным ко всему живому человеком, с его помощью выходили книги Джойса, Элиота, Хемингуэя и других выдающихся современников. Будучи имажистом, он пропагандировал верлибр, свободный стих, и именно на бескрайнем поле словесных игр Паунд сажал свои многочисленные цветы и деревья, отличающиеся особым цветом романтики.

Первый опыт живого сведения, мне бы хотелось посвятить этому человеку, превратить его поэтический нерв в музыкальный, используя такие жанры как нео-классика, которая лучше всего передает дух того времени, подчеркивает тонкость мысли и лиричность поэтической конструкции; idm с присущим ему глитчем и эмбиент, местами, с беспощадным нойзом - Эзра в последние тяжелобольные двадцать лет жизни.

Как вы понимаете, всё в описании относительно, и такой старик может сидеть в каждом из нас, не обязательно при это сочинять стихи, или дружить со знаменитостями. Это еще один микс на проверку силы чувств. Каков этот эмоциональный фундамент, каждый прочувствует сам.

Долгожданный четвёртый альбом от Фолкера Кааля, немецкого композитора, скрывающегося под псевдонимом Kattoo. Не знаю как произносится название альбома, потому что оно состоит из знаков (тире и вертикальная палка), тоже самое касается и названия композиций. Возможно, что это своего рода шифровка. В отличие от предыдущих альбомов, некоторые из которых следовало слушать как единое целое, этот состоит из индивидуальных, самостоятельных треков, каждый из которых воспринимается по-своему. Музыка как всегда на высоте, некоторые композиции имеют довольно динамичный ритм и украшены классическим звучанием. В настоящее время из-за материальной нестабильности Фолкер не сможет полностью посвятить себя музыке, поэтому если вам действительно не наплевать на Kattoo, качайте альбом с его сайта (www.kattoo.de). Релиз легально вышел как web-версия и на СД выпускаться не будет, по крайней мере пока.

Второй альбом проекта «electric chamber music» Davida Crossa (экс. King Crimson). Первый был записан с пианисткой Naomi Maki. Вкратце об альбоме: красивая камерная музыка, флейта и скрипка беседуют друг с другом как старые друзья у камина. Эта музыка не для фона, ее надо слушать. Мне альбом очень понравился, надеюсь и Вас он тоже не оставит равнодушными.

Весна продолжает радовать отличными релизами:)
Вот ещё один свеженький альбом. Музыка эта чрезвычайна приятна для моих ушей, каждый трек хорош по-своему и непохож на предыдущий, композиции пронизывает некая прозрачность звучания. Такой освежающей музыки я не слышал со времён Bonobo ("Animal Magic") и Blockhead ("Music By Cavelight"), хотя не скажу, что Slacker похож на упомянутых исполнителей по стилю. Надеюдеюсь ваши впечатления будут такими же положительными:)

Чтобы не растягивать вводную часть, напомню, что на сайте уже есть два полноформатных альбома Брайана: раз и два. Тем, кто слышит о проекте Ginormous впервые, рекомендую прежде ознакомиться с предыдущими альбомами. С теми, кто в теме, идём дальше, аккуратно ступаем на непознанные просторы новых ландшафтов. Новая работа Брайна существенно отличается от первых двух. Стиль, безусловно, угадывается с первых секунд, но настроение и акценты у этого полноформатника иные. Во многом это обусловлено тем, что изначально часть представленных здесь треков была создана в 2006 году специально для современной хореографической постановки "The Splendor Of Gretel" компании Oni Dance. Для постановки материала оказалось слишком много и кое-что в саундтреки к "The Splendor Of Gretel" не вошло. Именно тогда Брайан и решил создать полноценный альбом, дополнив уже имеющиеся композиции, как теми, которые были отвергнуты, так и более свежим материалом. В чём же принципиальное отличие "Звука Непостоянной Любви" от предшественников? Звук этот получился более одухотворённым, человечным и устремлённым в бесконечность. Меньше массивности, больше чутких музыкальных размышлений. Плюс ко всему музыкальные майндскейпы Брайана теперь местами дополняет проникновенный вокал. В создании одного из треков принимал участие Deru aka Benjamin Wynn. Мастерингом, уже по хорошей традиции, снова занимался Майк Уэллс. Мои ожидания альбом оправдал в полной мере - увидев кавер некоторое время назад я примерно так и представлял звучание "Непостоянной Любви". Получилось очень гармонично и атмосферно. Приятного прослушивания.

На данный момент существует туева хуча различных «классических» обработок, оркестровых каверов и т.п. групп, ознаменовавших собой 80е, названные в последствии «Русским Роком». Но из тех, что слышал я (собственные эксперементы не в счет, например «Три хита» Наутилуса), достойна внимания только эта запись. 19 марта 2003 года в Кремлёвском дворце съездов в Москве был представлен проект “Russian Rock in Classic: Back From USSR”. В концерте также приняли участие Андрей Макаревич, Юрий Шевчук, Константин Никольский, группа “Агата Кристи” и другие. Самые известные произведения Российских рок-музыкантов были представлены в исполнении оркестра под управлением народного артиста России(!) дирижёра Вольфа Горелика. Да, Горелик не только русский, он к тому же коренной свердловчанин (вот где собака порылась ). Не менее интересен его жизненный путь: Свердловская консерватория, Томская филармония, Новосибирская филармония, опять Свердловск, Улан-Удэ, Саратов и, наконец, Москва.

Не скажу, что вы услышите что то из разряда вон, тем более что многие оригиналы в музыкальном плане тоже не супер замысловатые, они брали другим… Но чувствуется что сделано с любовью и пониманием материала.

Друзья! Мы рады представить вам серию взаимосвязанных миксов от InnerSun, MarkDuck, Disia, Elansky и OduM под общим названием – „Нити Жизни‟. Каждый из сетов подчинен единой идее − и каждый представляет при этом собой совершенно самостоятельную целостную историю со своей идеей и посланием. Мы приглашаем вас в удивительное путешествие от самого сердца света − к первозданной пустоте на самой границе пространства и времени…