Представлять Майлса Дэвиса на Хорошем – это, наверно, то же самое, что выложить в разделе «Хорошая книга» томик Пушкина. Разумеется, все его знают и любят, и в представлении он не нуждается. Без сомнения, один из величайших музыкантов ХХ века. Разве что Фрэнка Заппу можно еще с ним рядом поставить. Другие, тоже великие, все-таки разрядом ниже. Это при том, что я и классику очень люблю. Но там ему конкурентов нет (и никаких ИМХО!).
Альбом «Get Up With It» долго не мог найти. И вот наконец-то! Делюсь радостью с хорошистами. Это один из ранних «электрических» альбомов Майлса. В составе (составах) такие гении, как Keith Jarrett, Dave Liebman, Herbie Hancock, John McLaughlin, Reggie Lucas, Al Foster и другие. Особенно обратите внимание на первый трек «He Loved Him Madly», посвященный Дюку Эллингтону. Невероятно красивая вещь.
В бонусе выкладываю один из лучших требьютов всех времен и народов: Bill Laswell - Panthalassa: The Music Of Miles Davis 1969-1974. Здесь «He Loved Him Madly» тоже звучит потрясающе.
Вообще, у меня к Майлсу особое отношение…

Очередная вариация на тему условности жанров музыки от Винса Мендозы, четырёхкратного обладателя Грэмми, кстати этот альбом был тоже в списке номинантов на Грэмми в прошлом году, в категории "лучший оркестровый джаз" по моему.
Соавторами/исполнителями выступили Peter Erskine, Nguyên Lê, Lars Danielsson и Markus Stockhausen, некоторые из них - уже хорошо знакомые постоянным посетителям сайта.
Альбом начинается с дэвисовской "All Blues" в неторопливом исполнении оркестра под управлением Мендозы и тень Майлза витает вплоть до последнего трека, как и синий цвет (Blauklang), который Мендоза использовал в честь немецкого художника Ernst Wilhelm Nay, у которого много работ с голубыми/синими цветами и оттенками, посему последние шесть тем альбома так незамысловато и названы - bluesounds movement.

И у меня есть, что подарить сегодняшнему имениннику. Не знаю, в каких отношениях он с тяжелым роком, но в любом случае, искренне надеюсь, этот невероятно позитивный и оригинальный альбом каверов подарит ему (и не только ему) заряд хорошего настроения. Ну, а если исходный материал знаком (см. треклист), то - как говорится - satisfaction guarantee! Под катом ютюбный ролик на кавер South Of Heaven от Slayer, что бы "заценить фишку".

С Днем Рождения, 1coolbass!

Пожалуй, заключительная часть трилогии The Radiolarians Series пришлась мне больше всего по душе. Настроение альбома варьируется от меланхолично грустного до светлого и насмешливо веселого. В композициях присутствуют фирменный тягучий бас Криса с легкими клавишными Джона и насыщенными ударными Билла. Звуки фанка и грува приправленные заводными ритмами латино, не оставят равнодушными даже консервативных джазовых снобов. В общем, все как всегда, на высоте! Наслаждайтесь...

P.S. Чуть раньше релиз прислал и yopti:
Очередной хороший альбом для хороших людей от известного трио. Буду честен, первый альбом этой серии мне как-то не пошел, это же - самое то! Ожидания оправданы. Больше говорить не могу- слушаю не отвлекаясь.

Timbre — проект эмигранта из Америки Лоурена Ньютона, созданный им в 1988, и за время своего существования объехавший практически весь мир. Альбом записан напрямую в режиме реального времени без использования сведения и наложения дополнительных звуков. Благодаря этому от начала до конца сохраняется устойчивое ощущение присутствия. Тем, кто знаком с творчеством Мередит Монк, несомненно прийдётся по вкусу эта четвёрка, буквально переписавшая историю вокальных изобретений в новой музыке.

Намедни отыскался таки диск казалось утерянный мной на веки.
Все записи на нем содержащиеся не стоили той одной, ХоРоШеЙ, с которой я вас сейчас знакомлю. Насколько я знаю таких пластинок была выпущена целая серия различных бразильских исполнителей. Есть у меня еще одна оцифровка пластинки из этой серии. Её я выставлю чуть позже а пока Вашему вниманию представляю Тома Жобима (перефразируя Карлсона) нестрашного и мелодичного. Его творения исполняют не менее известные Жоао Жилберту, Агостиньо Душ Сантуш и ... Вобщем слушайте.

Как то повадился хороший люд выкладывать доброго (в смысле не злого) Зорна, и я являясь поклонником именно этой стороны его сущности не могу в стороне остаться. Правда это не совсем Зорн, а скорее верные его сотоварищи, Marc Ribot, Jamie Saft, Cyro Baptista, та інші. Альбом лирический, в Википедии про него написано for lovers only. Хулиганство Зорна выразилось только в оформлении альбома, внутренняя сторона которого содержит Hentai, который я не воспроизвожу ввиду незнания мной нового закона про порнографию. Приложились:
Marc Ribot - guitar (1-5, 8-10) Jamie Saft - organ, piano, keyboards (1-5,7,10) Trevor Dunn - bass (1-5,8-10) Cyro Baptista - percussion (1-7, 9,10) Joey Baron -drums (3,4,6,8,10) Dave Duglas - trumpet (6) Mike Patton - voice (9) John ZORN - piano, theremin (9) и другие

Продовжую ділитись джаз концертами.
Кенні Джарет - сакс.

.....ну шо тут сказати .....
Заливайте :)

Представляю дебютный альбом "Оркестра потерянных шагов", вышедший на перекрёстке цирковой музыки и антивоенных маршей. Походный вариант медняков, упакованный в цвета джаза, фанка и свинга, сыгранный под двойной дозой утреннего кофе.

10 лет тому назад урожденец Ямайки пианист Монтгомери Бернард Александер, более известный в джазовом ире как Monty Alexander, отдал дань уважения еще более ямайскому ямайцу- отгадайте кому с трех раз. Марлея последнее время кто только не поет, и кто только не играет. Следует сказать, что Monty делает это аккуратно, нешумно, импровизации не затянуты во времени. Благодаря Марлею альбом звучит мелодично, а благодаря Александеру - разнообразно. Записано на Telarc. Помогали в записи: Jamaican Reggae Ridim Section The Gumption Band; USA Jazz Rhythm Section;
и Steve Turre (на тромбоне)