Крейг уже был на сайте, правда с компанией и на экспериментальном лейбле, а тут в компании инструмента и на ЕСМ, и вроды бы "форматно" вошёл то. Мастерское жонглирование различными ритмическими рисунками и эксперементальная (для нас, не для него) подача - не особо в моих фаворитах, а вот волшебную "True Life Near" переслушиваю с удовольствием, или как рассыпается звук в медитативной "Diamond Turning Dream", хотя каждую тему, собственно, можно выделить отдельно, в чём, несомненно, заслуга маэстро. Да, и записано очень хорошо :)

Молодое трио (сакс, гитара, ударные) из Бруклина, которая взяла название под впечатлением от выступления Paul'a Motion'a, который "лысый и в зелёном свитере был похож на черепаху". Не стесняясь говорят о своих кумирах - Motion'e, Frisell'e, Lovano, Bad Plus - ищут свой звук, уже пару лет активно участвуют в различных фестивалях и вот в июне наконец то выпускают свой первый альбом. Послушать пару треков можно на практически девственном майспейсе (вторая тема - Pyramid Song - кавер на Radiohead) плюс одна тема есть на офсайте.

Для начала позволю себе использовать фрагмент описания группы со страницы на Ластфм - лучше мне все равно вряд ли выдумать:

"Секрет «Динг» состоит в их патологической, перешедшей в хроническую стадию неспособности мыслить стандартами традиционного, признанного во всем мире музыкоизвлечения. Затянувшаяся хворь привела к необратимым последствиям – по состоянию на сегодняшний день пацаны, может, и хотели бы, но уже просто морально и физически не в состоянии играть один и тот же рисунок более четырех квадратов подряд. В итоге многострадальные творения «Динго vs Павлов» выходят из-под рук юных натуралистов похожими на заштопанного суровыми нитками Франкенштейна, имеющего подбородок Шевчука, брови Кипелова и правую щеку Сергея Троицкого."

От себя лишь добавлю, что творчество группы состряпано по глубокочтимому в нашем народе принципу "надену все самое лучшее сразу" - у квартета столько захватывающих музыкальных идей, что им тяжело остановиться на какой-то одной из них. Дров в огонь добавляет беспорядочная поэтическая жизнь текстовика-затейника, страдающего спонтанным словоизвержением и выдающего на-гора коллективно-бессознательный поток из детских страхов, невротических фантазий, обрывков советских кинофильмов, западных комиксов и прочих многочисленных социально-культурологических аллюзий.

Прибавим к этому диагнозу перфекционизм, с которым музыканты, не побоюсь этого слова, вылизывали запись в течение почти двух лет, получим результат

Так как на сайте отсутствует альбом резидентов 2011 года "Lonely Teenager" а также альбом 2010 "Dollar General" - то спешу познакомить с недавно вышедшим и уже раритетным диском "Dolor Generar", который был выпущен в рамках марто-апрельского тура Резидентов по Америце. Альбом отличается от "последних" что были на сайте прежде всего тем, что он инструментальный и, если можно так сказать, шаманский, уж очень трансоподобные некоторые вещи ну и по прежнему что то есть от спектаклей-мистерий. Собственно от своего неочепятанного тёзки альбом отличается наличием двух вещей в конце, но так чтобы убить двух всех зайцев - на хорошем именно эта версия.

егодня, 8 января исполнилось 48 лет лидеру и основателю группы "Аукцыон" Леониду Валентиновичу Фёдорову. Поэтому хочется как-то отметить (в плане, запечатлеть) эту дату, поэтому выкладываю этот чудесный альбом записанный совместно с А.Хвостенко (Хвост) на стихи В.Хлебникова. Хочется пожелать Леониду здравия и лет долгих.

Еще один альбом от Джуна Мияке в коллекцию этого ресурса.
Очень артовый альбом с женским вокалом на французском языке. Весь альбом воспринимается как одна цельная история о любви. Франция, но с японским и не только привкусом.
Когда этот альбом попал в коллекцию, то никакой информации о Джуне не было - только то, что он играет на трубе в композиции London Kid Жан-Мишель Жара. Он остается загадкой до сих пор - одна строчка в Википедии - японский композитор и трубач. На официальном сайте тоже только полная дискография, остальное в разработке.

Очередной альбом-сенсация от Лёни Федорова и Владимира Волкова. Удивительно плодотворно работают ребята, однако! Не прошло и пол года — и снова пластинка. В альбоме использована музыка к спектаклю "Каменный гость" (реж. Алексей Агранович), и музыка к мультфильму "Тётушка Крапива" (реж. Светлана Зуева).

Когда я впервые слушал этот альбом, у меня внутри все двигалось и замирало, захватывало дух... Мне было тогда 18 и все, что происходило внутри и вокруг меня, очень четко отражала эта музыка...шелестящая, визжащая, гремящая, нашептывающая, страшная, мягкая, чарующая, таинственная, кричащая, дикая, убаюкивающая.
В ней осенние дожди за стеклом, падающий на лицо снег, весенние паводки, путешествие в автомобиле по раскаленному асфальту...

Tin Hat (ранее Tin Hat Trio) - акустический камерный музыкальный коллектив, в настоящее время базирующийся в Сан-Франциско. Их музыка сочетает многие музыкальные жанры, включая блюз, блуграсс, неоклассику, музыку Восточной Европы, народною музыку других регионов мира и авангард. С момента своего создания в 1997 году, первоначальное трио (аккордионист Роб Бургер, виолончелистка Карла Кихлстедт и гитарист Марк Ортон) расширило свой формат, приглашая других музыкантов. Все пять своих компакт-дисков они записали со специально приглашенными гостями, такими как: Джон Зорн, Майк Паттон, Toм Уэйтс и Билли Нельсон, а также кларнетист Бен Голдберг и арфистка Зина Паркинс. Паркинс появлялась в 2002 (в The Rodeo Eroded) и 2004 годах (в Book of Silk). Голдберг был частым гостем трио и принимал участие в записи Memory is An Elephant (1999) и The Rodeo Eroded (2002). Когда основатель Роб Бургер (аккордеонист и пианист) оставил трио в конце 2004 года, Марк Ортон и Карла Кихлстедт заменили его Голдбергом и Паркинс, выступая квартетом в двух коротких концертных турне в США в январе и апреле 2005 года. Позднее, в Сан-Фреанциско, они пригласили любимого сайд-мэна последних лет легендарного Тома Уэйтса Ару Андерсона. Как и покинувший их Бургер, Андерсон тоже мультиинструменталист, что открыло группе новые горизонты, добавило различные медые, орган, игрушечное пианино и колокольчики, тем самым привнеся новые цвета и штрихи к и без того богатому звучанию Стального шлема. Для проникшихся - есть практически полная дискография

Ну что ж, господа хоrosh'ие, адская жара похоже на время отступила и настала пора для появления на сцене (точнее возвращения) на голубые и не очень экраны ваших мониторов иных запредельных сущностей и музыкальных явлений, которые, надеюсь, зададут не меньшего жару вашим требовательным ушам. И с чем же мне ещё вернуться как не с последним номерным альбомом уже хорошо известных вам бельгийцев FES, который, нужно отметить, после наших с моим добрым другом Olegbar'ом усилий по тотальному промоушену коллектива на сайте, стал настоящим раритетом в сети. Но мир, как известно, не без добрых людей (отдельное спасибо тов. LyMph). Посему встречайте старых знакомцев с чудесным вокальным кавер-альбомом, в котором в привычной для коллектива экспрессивно-креативной манере творчески переосмыслены песни Джэфа Бакли, Дэвида Боуи, Сержа Гинзбурга, The Clash и мн. др. Среди приглашённых вокалистов следует отметить проникновенную манеру пения Эстер Либиирт, а также постоянную смену языков от песни к песне, что придаёт особый колорит альбому. Кстати, Питер Вермеерш и Ко переработали не только музыку, но и стихи песен. Так что это и в самом деле ответные песни - ответ отпетых авангардистов на ту музыку, которая, собственно, отчасти их такими и сделала. Такая вот диалектика по-бельгийски. Для тех же, кто слышит о FES впервые - ролик под катом Впрочем, полного представления об альбоме он не даст, поскольку наиболее инструментален. Так что