Александр Петров. Отпечатки пальцев в искусстве. (анимационные фильмы "Корова", "Сон смешного человека","Русалка", "Старик и море", "Моя любовь")

Александр Петров и его мультфильмы.

Александр Константинович Петров родился 17 июля в 1957 году в селе Пречистое Ярославской области. В 1976 году окончил Ярославское художественное училище. По окончании художественного факультета ВГИКа (мастерская И.Иванова-Вано) в 1981 году пришел в анимацию. Работал как художник-постановщик анимационных фильмов на киностудии «Арменфильм» в Ереване (1981-1982 г.г.) и на Свердловской киностудии в Екатеринбурге (1982-1992 г.г.).
С 1987-го по 1988 год изучал основы режиссуры на Высших курсах сценаристов и режиссеров в Москве (мастерская Ф. Хитрука, Ю. Норштейна, Э. Назарова).
Как автор сценария и режиссер дебютировал фильмом «Корова» в 1989 году, и с тех пор рисованное кино стало его «ноу-хау». Свои произведения Александр Петров создает в технике «ожившей живописи» - рисует масляными красками на ярусах стекол, просвеченных особым способом снизу так, чтобы в кадре возникал воздух. Причем мастер редко использует кисти – творит исключительно пальцами. Поэтому на создание мультфильма на 10 минут экранного времени у Петрова уходит целый год. «У Саши в ногти, в прожилки кожи, даже в бороду въелась краска. Когда он выходит из павильона, лицо измазано почище, чем у вождя краснокожих», - подмечают очевидцы творческих порывов художника.
После окончания работы над своим вторым фильмом «Сон смешного человека» в 1992 году А. Петров вернулся в Ярославль, где открыл студию «Панорама». Там же в 1996 году режиссер снял фильм «Русалка».
Фильмы А. Петрова неторопливы и лиричны, наполнены метаморфозами, а живописная манера создает изумительно красивое переливчатое изображение. «Я всегда стараюсь совместить реальность с вымыслом. Для меня это — любимый художественный прием. Мне нравится через сон, через «электрошок» воспоминаний найти образ и передать состояние героя или подчеркнуть философскую мысль», - говорит художник.
С 1996-го по 1999 год Александр Константинович жил в Монреале (Канада), где снимал картину «Старик и море». Этот первый анимационный фильм для кинотеатров с большим экраном IMAX в 2000 году принес режиссеру статуэтку «Оскар» в категории «лучший короткий анимационный фильм».
Участник всероссийских и международных кинофестивалей, Александр Петров награжден множеством призов и дипломов. Лауреат Государственной премии России за 1990 и 1995 годы. Член Союза кинематографистов России, член международной ассоциации аниматоров АСИФА, член Американской киноакадемии (единственный режиссер-аниматор).
Александра Петрова без преувеличения называют «полпредом российской анимации в мире», ведь Петров - единственный русский (а если точнее, неамериканский) режиссер, чьи работы четырежды (из пяти!) попадали в число оскаровских номинантов. Их то мы и будем смотреть…



«Корова» - дипломная картина и дебют режиссера Александра Петрова по одноименному рассказу Андрея Платонова.

В фильме «Корова» быт растворен в мире чувствования, страхов и фантазий ребенка - страдающего, сочувствующего, впервые соприкоснувшегося со смертью близкого существа. В финале мальчик понимает, что съеденная корова отдала все — молоко, кожу, кости, свою любовь. Это рассказ о жертвенности, и эстетика фильма полностью соответствует прозе Андрея Платонова.

"Сон смешного человека"(1992)

О человеке с жестокой и низкой душой, ядовитой для всего доброго и прекрасного. Очень "сильное" произведение, да и визуально Петрову было где развернуться, чего только стоят сны-видения главного героя, которого, кстати, озвучивает Кайдановский.
По мотивам одноименной повести Достоевского.






Ответственность одного за другого (вот в чем выражается связь одного с другим) неизбежна и неотвратима. Олицетворение этой неотвратимости — река, а воплощение её — русалка. Фильм завораживает зрителя удивительной красотой истории о грехе и воздаянии, соблазне и прощении. «Русалка» — красивая и печальная сказка о старом монахе и юном послушнике, которого соблазнила красавица, чтобы отомстить старику за грехи молодости, за предательство.






ИМХО самый знаменитый и самый слабый в плане душевного наполнения фильм. Из всей пятерки шедевров это единственный фильм снятый по мотивам иностранного писателя - Эрнеста Хименгуэя. Не поймите меня не правильно, Хименгуэй великий писатель и т.д., но для меня лично сюжеты по мотивам наших писателей "помощнее" будут, хотя вот для западного сознания ближе оказался Хименгуэй, потому, видимо, именно этот фильм и получил (конечно же, заслуженно) ОСКАРА.
На создание этого 20ти минутного фильма ушло почти 3 года. Было сделано около 29 тысяч(!) рисунков.






Герой фильма — шестнадцатилетний гимназист Антон. Он влюблен сразу в двух девушек, и ему предстоит понять, где в этом новом мире, сверкающем всеми красками чувственности — ангелы, а где — демоны. Кадр отражает тонкие душевные переживания участников этого треугольника, их мимика детально прописана, жесты красноречивы, а движения так естественны, что порой забываешь о рисованной природе фильма и смотришь его как игровое кино. Однако живописный характер изображения отчетливо заявляет о себе, когда режиссер переводит зрителя из реальности в мечты героя - прекрасные, романтические и невероятно красочные.
Антон, как и все мы — сам творит свой ад и рай. Он, как и положено чистосердечному герою — проходит через испытания к очищению и пониманию настоящей, большой любви. Любви искренней, жертвенной, исцеляющей...

Очень красивая картина, трогающая до глубины души. Огробное спасибо Алесандру Петрову за его творчество, благодаря которому удалось насладиться необыкновенными красками и глубоким смыслом фильма. Каждый эпизод - услада для глаз и пища для ума.

Бюджет фильма свыше 1 миллиона долларов, затраченное время - 3 года.