Thelonious Monk - The Complete Blue Note Recordings (1947) 4 CD`s Flac / Jazz,Bop

Thelonious Monk
1947 - The Complete Blue Note Recordings
(Flac - 950 mb)

Tracklist: CD1
01 Humph
02 Evonce [Alternate Take]
03 Evonce
04 Suburban Eyes
05 Suburban Eyes [Alternate Take]
06 Thelonious
07 Nice Work If You Can Get It [Alternate Take]
08 Nice Work If You Can Get It
09 Ruby, My Dear [Alternate Take]
10 Ruby, My Dear
11 Well, You Needn't
12 Well, You Needn't [Alternate Take]
14 April in Paris
15 Off Minor
16 Introspection
17 In Walked Bud
18 Monk's Mood
19 Who Knows
20 'Round Midnight
21 Who Knows [Alternate Take]
ifolder 1
ifolder 2
ifolder 3

Tracklist: CD2
01 All the Things You Are
02 I Should Care [Alternate Take]
03 I Should Care
04 Evidence
05 Misterioso
06 Misterioso [Alternate Take]
07 Epistrophy
08 I Mean You
09 Four in One
10 Four in One [Alternate Take]
11 Criss-Cross
12 Criss-Cross [Alternate Take]
13 Eronel
14 Straight, No Chaser
15 Ask Me Now [Alternate Take]
16 Ask Me Now
17 Willow Weep for Me
ifolder 1
ifolder 2
ifolder 3

Tracklist: CD3
01 Skippy
02 Skippy [Alternate Take]
03 Hornin' In [306][Alternate Take]
04 Hornin' In
05 Sixteen [First Take]
06 Sixteen [Second Take]
07 Carolina Moon
08 Let's Cool One
09 I'll Follow You
10 Reflections
11 Misterioso
ifolder 1
ifolder 2
ifolder 3

Tracklist: CD4
01 Crepuscule With Nellie
02 Trinkle, Tinkle
03 In Walked Bud
04 I Mean You
05 Epistrophy
ifolder 1
ifolder 2


Всё залил одним файлом:
Качать Тутой!



25 ноября 1963 года фотография Thelonious Monk должна была появиться на обложке журнала „Time".Но 23-го убили Кеннеди, и обложку пришлось заменить.К фотографии джазмена журнал вернулся только в феврале следующего года. „Тайм", до этого уделявший внимание джазу лишь в коротких полупрофессиональных рецензиях, наконец-то признал джазовых исполнителей национальными героями.

До Thelonious Monk такой чести удостоился только Дэйв Брубек, завоевавший популярность в среде университетских интеллектуалов. Была в этом какая-то странность. Если уж говорить о джазе, то Луи Армстронг, Элла Фитцджеральд, Дюк Эллингтон или Каунт Бэйси были значительно популярнее, а среди новаторов, известных узкому, но влиятельному кругу музыкантов, выделялись Чарли Паркер,Диззи Гиллеспи или Майлс Дэвис. Но выбор „Тайма"— официоза, обладавшего каким-то футурологическим чутьем, — пал на Thelonious Monk. И оказался безошибочным.

Репутация Thelonious Monk среди джазменов нового поколения была на самом деле достаточно высока. В 1942 году он вошел в группу молодых музыкантов, создававших новый стиль, названный благодаря дурашливой фантазии Dizzy Gillespie малопонятным словечком „бибоп". Молодые афроамериканцы, не принимавшие оптимизма свинга, голливудской американской мечты, усиленно пропагандируемого благополучия общества и, в особенности, распространенного утверждения, что черные джазмены — всего-навсего талантливые „развлекатели", создавали новую музыку, основанную на виртуозной импровизации и на мелодике, далекой от песенной продукции.
Центром джазовой фронды стал клуб "Minton's Playhouse", открывшийся в 1940 году на 118-й улице в отеле „Сесиль". Это было удобное местечко, чтобы заглянуть туда после работы. Музыканты, отыгравшие танцевальные программы в каком-нибудь биг-бенде, с удовольствием заходили „к Минтону", чтобы от души помузицировать по-своему. Здесь бывали саксофонисты Лестер Янг, Коулмен Хоукинс и [b]Бен Уэбстер[/b], трубач Рой Олдридж. Каждую ночь до утра на сцене сидел гитарист Чарли Крисчиен. Здесь рождалось то ощущение свободы, которого не могло быть в дисциплинированных биг-бендах.
Музыканты выбирали невероятно быстрые темпы, отказывались от постоянной опоры на граунд-бит и дерзко экспериментировали в обыгрывании традиционных гармоний. Молодые исполнители Charlie Parker и Thelonious Monk в том числе — не только играли новую музыку, но сознательно стремились нанести „пощечину общественному вкусу". Предавалось анафеме все, что было связано с эрой свинга, с танцевальным залом, с приглаженной и счастливой бродвейской эстетикой. Отстраненный вид, а не лучезарные улыбки, публика может слушать, а может и не слушать. (Во всяком случае завоевывать ее расположение эстрадными приемами не стоит. Не нравится — уходи!) Небрежная одежда, темные очки, козлиные бородки и малопонятные шуточки, иногда отпускаемые со сцены. Исполнение сольного эпизода спиной к зрительному залу (не смотреть надо, а слушать). Типичные битники сороковых годов. Сицилианская посвященность. Вопросы "как" и "что" задавать не стоит, потому что ответом будет ироническое презрение. Надо просто поверить музыкантам, включить пытливый слух и почувствовать себя своим.

Во всей этой стихии горячей виртуозности, безапелляционного неприятия установившихся джазовых традиций как нельзя кстати оказался фортепианный стиль, разработанный Thelonious Monk,— экономная угловатая манера, какие-то скрюченные малонапевные фразы, разрозненная ритмика и диссонирующие созвучия, которые иногда он вдалбливал в инструмент с упорством человека, наслаждающегося своими необычными находками. Фортепьяно перестало быть надежной опорой с постоянно слышимой гармонией. Редкие аккорды-всплески вклинивались в интуитивно ощущаемые паузы у духовых, а иногда накладывались на виртуозный импровизационный орнамент в совершенно непредсказуемых моментах.
Первоначально у многих возникло впечатление, что Thelonious Monk — технически слабый пианист. Потом выяснилось, что так могли говорить только плохо информированные люди, не слышавшие его ранних записей, где полно пассажей в духе Арта Тэйтума и Эрла Хайнза.
Конечно же, неуклюжесть монковской игры — это часть его имиджа.
Ударная артикуляция — это идеология, а лапидарность средств — необходимое условие для гармонической свободы. Даже друзья Thelonious Monk признавали, что играть с ним довольно сложно. Привычной ритмогармонической опоры от инструмента Thelonious Monk не исходило, иногда он вообще не аккомпанировал, предоставляя гармонии определяться по линии контрабаса и по мелодическим узорам импровизаций духовых.

Наряду со своими коллегами, выдающимися новаторами Charlie Parker и Dizzy Gillespie, Thelonious Monk рано заявил о себе как о композиторе.
Уже в 1944 году появилась одна из самых красивых джазовых баллад
„Round About Midnight", сложные гармонии которой вначале никого не вдохновляли, пока путевку в жизнь этой мелодии не дал Miles Davis. А в шестидесятые годы темы Thelonious Monk стали исключительно популярными среди джазменов новой волны. Среди них выделяются асимметрично-блюзовые „Straight No Chaser",„Blue Monk",медленные темы „Misterioso",„Monk's Dream", „Ruby, My Dear" или шлягероподобные (но с обязательной ритмической и гармонической изюминкой) „I Mean You", „Rhythm-a-ning".