Замечательная музыка для праздника! Застольничать под нее самое то! Знакомые мелодии в остроумной и душевной обработке! Джимми Хендрикс, Джордж Харрисон, Джон Колтрейн и другие узнаются легко, а воспринимаются по новому! Весь альбом пронизывает вальяжная и слегка задумчивая атмосфера парижского ресторанчика. Чувствуешь себя русским офицером 1815 года. Мастерство мастеров незаурядное. Аккордеон Тэда Рейчмана и саксофон неподражаемого Криса Спида расскажут вам кучу забавных и поучительных историй.

Если б не услышал знакомые "атональные" аккорды композиции "The Eraser" Тома Йорка сразившие меня, может и не решился б на сей релиз, т.к. джазом у нас занимаются люди знающие и умеющие писать о нем более точно и масштабно)
Итак, встречаем новый альбом известного нам трубача Кристиана Скотта. Релиз назначен на 30 марта, но в достойном качестве его можно прослушать уже сейчас. Как я уже сазал, за центровой трек взята композиция "The Eraser" с одноименного сольника Тома Йорка, что внесло в альбом джангловые нотки, и барабанщику пришлось не хило поработать с ритмом). Да, и в целом альбом очень живой в плане ритма. Лишь композиция "Isadora" выделяется из общего плана своей меланхоличностью (ее можно слушать бесконечно, я таю просто от нее), 6 минут отката от мира сего. А также завершающая "The Roe Effect". Это дуэт: труба и простая электрическая гитара - красоты неописуемой, очень славный дуэт! Побольше б таких дуэтиков.
Вообщем, слушаем, комментим, нравится не нравится, это важно.)
Спасибо.

Release Date 30 Mart 2010

Не спешите настраиваться на битловский лад. Темы Джорджа Харрисона использованы здесь так же, как и любые другие джазовые темы. Просто хороший современный джаз, почти без авангарда. Вкусно, красиво, спокойно. Я люблю этот альбом за Дэвида Биннея. Его саксофон здесь самая яркая деталь: интересные, нетривиальные, но и не особо сложные соло. Безусловно, феноменальный музыкант, с богатым прошлым и, несомненно, еще более богатым будущим. Вот кого хочется видеть зачинателем новых направлений в джазе.

И снова моя новость - для любителей скандинавского джаза и ценителей его великолепных исполнителей.
Я уже размещала на сайте несколько альбомов Arild Andersen ЗДЕСЬ. Реакция на них была для меня тем фактором, который воодушевил меня на дальнейшие поиски его музыки в целях более полно и целостно узнать творчество Arild Andersen.
Поиски были плодотворными и я с радостью хочу поделиться с вами моими находками. Мне нравится, когда релиз несет в себе побольше информации, посему выкладываю три альбома сразу
В 1974 году Арильд Андерсен собрал свой собственный квартет, совершивший тур по Скандинавии и Европе, после чего была сделана запись трех альбомов для крупнейшего немецкого лейбла ECM. А в 1975 г. впервые журнал «Jazzforum» признал его лучшим контрабасистом Европы.
Мои находки как раз из того времени и в дискографии артиста занимают первые три места (по времени выпуска альбомов).
Представленные альбомы очень отличаются от более позднего периода творчества Андерсена. На мой взгляд, Clouds in my head и Green shading into blue высоко профессиональны, отточены, однако в них пока еще не чувствуется его яркая индивидуальность. Я бы применила к ним выражение «высоко техничны».
По стилю - это яркая и прекрасная классика жанра.
А вот альбом Shimri романтичен, очень красив и …… в нем много души ! А еще в нем богато представлена моя любимая флейта, что придает ему утонченность и изысканность, которая меня всегда необыкновенно притягивает в музыке.

Ультра-праздничный Кейн. Веселье с оттенком неотвратимого похмелья! Здесь он изголяется над Густавом Малером. И, конечно, в постмодернистском духе! Послушайте его "Похоронный марш", через 10 секунд забудете, как называется эта вещь и броситесь в пляс. Не удивлюсь, если кто-нибудь из вас напишет в завещании, чтобы эта музыка исполнялась на его похоронах.

Видео концерта Билла Фризелла, приходящееся на самый революционный и самый продуктивный период его творчества. Резкие точечные эмоции. В иной щипок энергии и драйва вкладывается столько, сколько не в каждом рок-альбоме найдешь. Просто какая-то магическая подзарядка. Кажется, что твои нервы подключены невидимыми проводами к какому-то мощному аккумулятору. Идешь потом и ничего такого не делаешь (никого и ничего не бьешь, не пинаешь, не ломаешь) и грудь вперед не выпячиваешь, а все равно чувствуешь себя Геркулесом.

Я вот часто думаю, нужны ли человечеству квадратные предметы? И что будет, если все квадратные предметы заменят на круглые? С одной стороны, наверно, будет намного лучше. Зато с другой стороны, намного хуже. Некоторые хитрые философы предлагают нам пойти на компромисс: часть предметов сделать круглыми, а другую часть оставить квадратными. Но это трусливое соглашательство, больше ничего. Политкорректность, так сказать. Попробуй их спроси, какую часть сделать квадратной, а какую круглой, они тут же начнут юлить: мол, можно и ту и другую. Тьфу на такую философию! Позор один.
Вольфганг Хаффнер никогда не станет прибегать к таким подлым приемам. На то он и Вольфганг Хаффнер! Послушайте недавний живой концерт этого великого музыканта и вы сразу поймете, какова его точка зрения на данную проблему.

Недавний концерт полюбившегося хорошистам скандинавского басиста. Как всегда, глубокое, задумчивое и в то же время эмоциональное соло, мягкие ритмы, красивые мелодии. Очень хорош саксофонист Томми Смит. Но он явно сдерживает себя, чтобы дать высказаться "начальнику". А "начальник"-то, похоже, и забыл, что у него в руках бас, и шарит по нему, как по фортепиано. Но музыка от этого только выигрывает. Запись хорошая.

По душе мне пришелся немец Джу Краус (р. 1966). Хотя я и не жалую lounge. Стиль сам по себе хороший. Но слишком много мусора. Он не предполагает виртуозной игры, сложных пассажей. Следовательно, лезет всякая дрянь, едва-едва пару кнопок нажимать научившаяся. Джу Краус не чета этим халтурщикам. Он часто играет с солидными музыкантами. Например, с саксофонистом Биллом Эвансом, хорошо знакомым "хорошистам". и весь состав ему под стать. Мне очень понравились клавишник и гитарист. Великолепное чувство меры и завидное спокойствие. Самая интересная вещь на альбоме - "Болеро" Равеля. Можете ее представить в стиле lounge? Тогда послушайте.

Делюсь записью еще одного недавнего концерта. Нильс Вограм (р. 1972) - очень интересный современный джазовый тромбонист. Подробнее здесь.
На этом альбоме он очень интересно звучит в дуэте с Florian Ross, рассекающем на Hammond B3. Впечатление очень сильное!