Nik Bärtsch продолжает свой дзен-трип на этот раз его Mobile подразделение и новый альбом на ЕСМ. В очередных "модулях" трудно запутаться и его альбомы похожи но при этом парадоксально не надоедают, однако в этом есть отличительная особенность - в трёх темах квартет превращается в квинтет с помощью двух скрипок и виолончели.

По горячим следам альбома, который 3 недели назад зарелизила valyakom - свежее творение трио Джованни, кролик - доставай свою подушку!

Осенняя музыка, красивая, на троих соображают весьма респектабельные особы - триалог. Присутствует электроника, в основном как электронный метроном но иногда добавляет звучков разных, не совсем осенних похоже, в паре мест имхо отчётливо присутствует дух E.S.T.

Практически "домашний", ноты? а где они? :)
как точно написал Серёга Джазист в рецензии к Mary Halvorson Quintet – Saturn Sings (2010):

Рискну предложить это в качестве здоровой альтернативы тем, кто чуть ли не главными достоинствами фри-джаза считают напор и бескомпромисность. Остальным - просто хорошая современная музыка, пусть и не выносящая наглухо мозг, но от этого имхо ничуть не теряющая. Фри-джаз не просто с человеческим лицом, а с женским и довольно-таки привлекательным.

Довольно неформатное трио на АСТе, наполовину жарящие собственные каверы на известные темы RHCР, и в остальную половину со своими композициями - и всё это в составе тенор-сакс(кларнет)/тромбон/барабаны. Мяса собственно иногда и не хватает, тут бы неслабо помог какой нить оркестрик, но всё ж считай что играют в меньшинстве по сравнению с перцами, да и судя по роликам выступлений на джаз-фестах - вживую валят хорошо, но всё же уклон в лирику присутствует. Инсайд ютубик, показывающий практически всё что есть в альбоме за короткое время - мы заботимся о Вашем трафике!

Раздадим немного свежего ЕСМа. Пиано, контрабас, перкуссия, голос в типичной для ЕСМ манере подачи музыкального материала с лёгкой частичкой эдакого шаманизма, возможно создаваемого "женской" перкуссией Мэрилин и "вокалом без слов", подчёркнутую басом. С небольшими отступлениями в "modern..." и импровизации - но всё таки дама играла в команде Майлза Дэвиса, довольно "позднего", но всё же...

Присоединяюсь к поздравлениям с 8 Марта, желаю гармонии и любви, счастья и здоровья!
Для привлечения внимания и в копилку дискографии, начатой Меломаночкой, - свежий альбом пианиста Виджайя Айера "Tirtha", в котором вместе с гитаристом и композитором Prasanna и Nitin Mitta на таблах, создаётся несколько непривычная не первый "взгляд" музыка, для европейца - перкуссией и индийскими музыкальными приёмами, для азиата - в первую очередь что ситар заменила электрогитара и более джазовым звучанием некоторых тем. Не скажу что альбом мега-крут и претендует на какие-либо звания, однако послушать его как минимум интересно. Возможно кому то будет интересно несколько раз :)

Случилось так, что два совершенно разных человека рекомендовали мне в разное время эту пластинку. Один даже ссылку хорошую дал. Обоих очень уважаю. Но на то она и серьёзная музыка, чтоб доходить до неё самому и не сразу. Вот и я рожал этот пост достаточно долго. Хотя альбом по новаторству подхода, композиционной сложности и прогрессивности музыки можно отнести к лучшим прошлогодним релизам, и не только легендарного Цадика. Талантливый американский мульти-инструменталист и композитор Нед Ротенберг уже появлялся на хорошем со своими альбомами (более того, оказывается, у нас даже есть общий друг)). Здесь же он отбросил свои мультиинструменталистские наклонности (саксы и сакухати с флейтами) и играет лишь на кларнете. Чего вполне хватает, ибо делает это в сопровождении великолепного нью-йоркского струнного Mivos Quartet, успевшего поиграть со Спидом, Хорвицем и др. интересными представителями даунтауна. В высшей степени креативное и утончённое сочетание кларнета со скрипкой, виолончелью и виолой. Ради такого случая я даже закрыл глаза на тавтологию в тэгах, ибо они вполне точно отражают содержание. Более того, мог бы ещё и Modern Classical добавить, до того классно)
Настоятельно рекомендую!

На Хорошем уже были представлены альбомы с участием американского музыканта с индийскими корнями - пианиста-самоучки Vijay Iyer(Виджея Айера) .
Он - экстравагантно одаренный и оригинальный джазовый художник. Удостоен звания Музыканта 2010 года, которое ранее было присвоено Херби Хэнкоку, Орнетту Коулману, Уэйну Шортеру, и Дэйву Холланду.
Благодаря подсказке мне со стороны одного хорошиста, я впервые узнала о движении музыкантов M-BASE.
Мне очень приятно использовать фрагмент его письма мне, в котором он пояснил мне, что :

Интересно было узнать, что некоторые музыканты, которых я представляла на сайте, а также и Виджей Айер являются участниками этого направления с такой интересной концепцией и идеологией.
В альбом Solo (2010) включены как собственные композиции Виджея Айера, так и мелодии Duke Ellington ("Black & Tan Fantasy," "La Fleurette Africaine"), Thelonious Monk ("Epistrophy"), Jimmy Van Heusen ("Darn That Dream"), Steve Coleman ("Games") и Steve Porcaro/John Bettis ("Human Nature").
Очень привлекает и захватывает альбом Vijay Iyer – Tragicomic (2008) – это экспрессия, красота и необыкновенная слаженность игры музыкантов, когда слышен каждый из них в отдельности , а вместе у них получается такой захватывающий сознание и душу результат.
Думаю, что не лишним и логически уместным будет в этом релизе и новый альбом саксофониста Rudresh Mahanthappa - Apex (2010) – коллеги по сцене , участвующим с Айером в совместных проектах и альбомах, большого друга по жизни и носителя идей и философии направления M-Base .

Третий поток (third stream) - термин, введённый в 1957 году американским композитором Гюнтером Шуллером и впервые употреблённый им на лекции в университете Брандейс, чтобы описать музыкальный жанр, который является синтезом классической музыки и джаза. Импровизация - один из ключевых элементов джаза, но гораздо реже встречающаяся в классической музыке, как правило, рассматривается как жизненно важный компонент третьего потока. В качестве наглядного примера разрешите представить свежий альбом Portrait In Seven Shades известного биг-бэнда Jazz at Lincoln Center Orchestra Уинтона Марсалиса на музыку лидера JLCO саксофониста Теда Нэша. Сие творение Нэша и компании состоит из семи композиций, каждая из которых вдохновлена мастерами современной живописи, которые писали во времена зарождения и расцвета джаза: Моне, Дали, Матиссом, Пикассо, Ван Гогом и Поллоком. Темы, кстати, так и называются. В записи также принимали участие приглашенные музыканты: Натали Бонин (скрипка), Гордон Уайклиф (туба) и Билл Шиммель (аккордеон). По словам писателя Уилла Фридвальда музыка - картина во времени, живопись - музыка в пространстве. Портрет в семи тенях мастерски подтверждает эту точку зрения.