Интересный альбом французского проекта Sonic Area (by Arnaud Coeffic). Вероятно эта музыка навеяна порханием призраков в старом ночном кинотеатре при полном отсутствии людей-зрителей. Передвижения бестелесных субстанций, из-за отсутствия массы, чрезвычайно быстры и весьма слаженны, хотя практически незаметны человеческому глазу, ну или разве что редкие судорожные подёргивания предметов, кажущихся нам днём безобидными - висящих штор, накидок, занавесок, каких то проводов; самопроизвольное включение плёночного кинопроектора, да нажимаемые изредка неведомо кем клавиши фортепьяно, стоящего в углу по наследству от эры немого кино - выдают их присутствие.

Свежак от ДойчГраммофона, который в серии Recomposed представляет видение классических произведений современными авторами, и сегодня с нами здесь уже известный на этом сайте Max Richter.
плюс британский скрипач Daniel Hope и André de Ridder с берлинским оркестром. Вот так вот
Richter says. "It’s part of the musical landscape, and a part of my own daily life. I hear it all the time in supermarkets, I have to endure it whenever I make a phone call and I’m put on hold, and it’s always turning up in TV ads." Which isn't to say it's bad: "It is such engaging, attractive material that it’s easy for young people to connect with it; it’s very immediate. As everyone does, I had the piece in my brain and knew my favourite moments."

От исландской виолончелистки Hildur Guðnadóttir к американской классической скрипачке Hilary Hahn дошёл наш старый знакомый любитель препарировать фоно Volker Bertelmann aka Hauschka. Вроде бы вместе играли периодически в продолжении 2х лет, записались достаточно быстро, названием альбома взяли излюбленное место дайвером близ Рекьявика, где озеро разъединяет североамериканскую и евразийскую тектонические плиты, как и два разн(опол)ых человека с достаточно разным музыкальным прошлым творят музыкальную частичку будущего. Да и их музыка похожа на дайвинг - своими дроновыми повторами для начала шамански в лёгкий транс вогнать, чтобы холодная водичка не обожгла и не испугала, а потом уже плавай сколько хочешь, смотри на русалок и другие прекрасности, не бойся - минут через сорок выдернут, может спросят "продлевать будете?".
Предпрослушать и почитать развёрнутое описание каждой темы (на англ) можно на офсайте проекта.
Данный пост также служит для привлечения внимания к Дню Рождения Ильи ака ginddd, которому желаем всего самого хорошего, щастья, радости, любви и, конечно же, успехов в личной и профессиональной деятельности. Ура, товарищи!

Если вы читали последние комиксы по Silent Hill — Past Life от Тома Уолтца, то наверняка знаете, что все иллюстрации для них создал художник Menton3. Но не все знают, что этот человек помимо изобразительного искусства занимается ещё и написанием музыки. Его проект называется Saltillo, а созданная им музыка во многом подходит под атмосферу Silent Hill. Альбом “Monocyte”- как ещё одно красноречивое подтверждение утверждения, что талантливые люди талантливы во всём. Итак, Menton J. Matthews – художник, композитор, экспериментатор, выдающийся музыкант, играющий на многих инструментах. Cлушаем и наслаждается...

Как же хорошо, что не все современные классики ударились в эксперименты с тёмными атмосферными материями. Как же приятно греться во внутреннем свете лучших из них. В свете, который они делают для нас внешним. В свете, который обогащает тебя, играет в тебе, наполняет душу спокойствием и искренним трепетом, помогает твоим струнам резонировать гармонично, что бы ни случилось. Композитор-аранжировщик, мультиинструменталист из Бристоля Райан Тиг (Ryan Teague) - один из таких, не побоюсь этого словосочетания, "хранителей искры". Музыкант со скромной дискографией, успевший, однако, поработать над дебютным "Coins & Crosses" со звукорежиссёром Хью Робджонсом (Hugh Robjohns; автор журнала "Sound On Sound") и привлечь Нильса Фрама (Nils Frahm) к мастерингу своего второго альбома "Causeway". Есть в его послужном списке и небольшая совместная работа с Питером Бродериком (Peter Broderick). Что касается третьего сольника "Field Drawings", то явно чувствуется, что в него он постарался вложить всю душу и весь профессионализм. Только с такой отдачей можно было добиться того, чтобы лёгкие акварельные этюды в тёплых пастельных тонах обрели подобный объём и поразительную проникающую способность. Сюжеты получились очень живыми, местами напоминающими Такахиро Кидо (Takahiro Kido) в его лучшие дни и Дастина О'Халлорана (Dustin O'Halloran) с его светом, но без его грусти. В музыке Райана есть по-особенному умиротворяющее Чувство. Сложное и простое. Необъятное и уютное. Бессловесно первозданное. Сильное всепрощающее чувство, которое действительно способно поднять над обстоятельствами так называемой окружающей действительности.

Молодой британский мультиинструменталист (пиано, гитара, скрипка как минимум) и, судя по его блогу а также релизам лейблов, любящий музыку в стиле Nils Frahm, Balmorhea, Peter Broderick, уже не с первым альбомом (судя по аккаунту bandcamp), но на новом для него лейбле Drifting Falling, после небольшой прогулки по которому отметил что в этот лейбл он вписался отлично.
Внутри достаточная саундклодовское превью, отмечу что с удовольствием посмотрел весь его блог, первое впечатление романтической наивности альбома сменилось вторым, светлой тоской по чему то, что нельзя рассказать так, чтобы не нарушить то, о чём собирался сказать :)

К Дням Рождениям сегодняшних именинников, а ведь надеюсь что многие замечали что дни рождения у родных и друзей совпадают намного чаще чем этого бы хотелось теории вероятности, - прекрасный подарок от молодого человека по имени Нильс, сольные и совместные работы которого неоднократно появлялись на этом сайте. Надеюсь данный альбом не разочарует, и, хотя сходу атмосфера альбома не развесёло-праздничная, тем не менее имхо он поднимает "настроение" вверх немного на другом уровне. Инсайд небольшой праздничный предпрослушк.

Через 10 лет после трагедии 9/11 - альбом Райха, семья которого жила всего в нескольких кварталах от башен-близнецов, и хотя самого Райха с женой во время трагедии не было дома - там были их родители и дети, опасаясь развития терактов семья провела напряжённые часы и дни. Названия WTC имеет созвучите не только с баховским, но и один из друзей Стива сказал что имеет метафоричный смысл "world to come"...
Композиции WTC исполнил Кронос Квартет, давнишние знакомые, использованы "ранее записанные голоса", имевшие отношения к трагедии.
В диск включены ещё два, более ранних сочинения - "Mallet Quartet (2009)", которые исполнили нью-йоркские S­ō Percussion и Dance Patterns (2002), с вибрафонами, ксилофонами и маримбой.

Сколько в среде современной классики талантливых женщин-пианисток? Действительно талантливых. Чтобы без попсы и всяких кроссоверов? А женщин-композиторов? Сочиняющих что-то своё, эдакий инструментальный инди, да так, чтобы не просто абстрактно погрустивших для себя, а способных всерьёз увлечь за собой в свой мир и с лёгкостью сделать его твоим? Вот и мне что-то подсказывает, что не так уж и много. Не думаю, что погрешу против истины, назвав музыкальный мир, созданный Софи Хатчинс прекрасным во всех отношениях. Его красота универсальна, открыта, близка и понятна многим, но, в то же время, глубоко индивидуальна. Именно такой красоте под силу вытащить тебя из мелькающих кадров плёнки событий и развеять марево навязанных стереотипов, моделей, понятий. Хотя бы на время она может вынести тебя за скобки происходящего, при этом не разрушая твою сущность, а успокаивая и обогащая её. В трудные моменты она способна примирить тебя с самим собой. Настоящим. Классику с такой спокойной энергетикой (которая действительно пробирает, обходясь без особо напряжённых пиков) могут создавать немногие. Тут, как говорится, всё было предопределено. Родилась Софи в Сиднее, в семье музыкантов. Сочинять музыку начала ещё будучи подростком. Кстати, открывающая композиция "Seventeen" названа так в честь возраста, в котором она была написана. Можно с уверенностью сказать, что с формой и содержанием композитор определилась уже тогда. В произведениях, появившихся позже она развивает и дополняет свой стиль. Творчество автралийской пианистки обладает женской эстетичностью, элегантностью и чувственностью, но не робостью. Искренняя мягкость сменяется страстным напором и виртуозным перебором клавиш. И всё в пределах разумного. Всё в тонких акцентах. Выступая так же в качестве руководителя всего действа, она прекрасно знает, как распорядиться партиями остальных задействованных инструментов. Строгая продуманность и некоторая линейность развития действия, обеспечивают гармоничное взаимодействие пианино, скрипки, виолончели, ударных, электрогитары, перкуссии (в том числе тонких вибраций извивающегося полотна пилы) и даже органа. В работе над дебютным альбомом было задействовано немало музыкантов (в том числе брат Софи, он же снял клип "Sunlight Zone") и все они прекрасно справились со своей задачей. Как результат - хороший образец спокойной современной классики, с доминирующей ролью пианино.

Сквозь темноту, что опустилась на город, ты различаешь где-то в далеке свет своей звезды. Хотя, твоя ли она, до конца в этом не уверен. Но вот в который раз она дождалась тебя. Сколько ты себя помнишь она всегда была там, что бы ни случалось в этом мире. Только лишь изредка свет её казался тебе не таким ярким и тёплым как обычно. Может всего лишь так казалось. И сегодня, как и каждый день, ты садишься возле окна и предаёшься своим мыслям о ней - не одиноко ли ей там, в безмолвной тиши; не холодно ли ей в эту ночь. И не отрываясь вы смотрите друг на друга ни говоря ни слова. Но вот уже тьма начинает потихоньку рассеивается, и с этим вам уже ничего не поделать. Вы будете ждать завтра. Пора спать. Ты желаешь ей тёплых снов в её колыбели. Она подмигнёт тебе и коснётся своим далёким светом твоей левой щеки. И ты уснешь. Она ещё немного посмотрит на тебя такого беззащитного и утренняя дымка скроет её до следующей вашей встречи. Ты засыпаешь на звезде. Goodnight.