Случается так, что в порыве музыкального голода находишь то, что для тебя является настоящей жемчужиной. Это как раз один из альбомов, который оставляет очень сильное впечатление при первых же звуках, которые переливаются в невообразимые мелодии, гармоничные вкрапления IDM только подчеркивают необыкновенность сего творения, глубокий и пьянящий голос уносит далеко-далеко в подсознание, куда запрятались самые потаенные мечты. Послушайте и вы, оно того стоит!

IDM проект Michal Belletz и Sebastian Schulz возвращается с умопомрачительным 4-м альбомом, "Denkmodell". Это - первая редакция их на их собственном лейбле Halbsicht Records. На этом новом, очень органичном альбоме "Мнемоник" продолжают далее развивать свой звук, начало которому они положили в предыдущем "Моnokultur". Песенная структура альбома проявляется наименее и делается (ваяется) таким образом, что создает прозрачный обволакиющюю текстуру, формирование совершенного симбиоза с интеллектуальными вовлеченными битами и околдовывают аудиторию.

Один из "динозавров" экспериментальной электронной музыки. В ранних альбомах треки имеют очень похожий стиль с треками Aphex Twin того же периода. Позже этот музыкант, настоящее имя которого Michael Paradinas, начал более четко выражать свой собственный стиль, который постепенно становился все более неповторимым - смесь Jungle, Drill'n'Bass, Hardcore и IDM. В итоге мы имеем классного, "вкусного" электронного музыканта, который вобрал в себя только лучшее от Aphex Twin, Squarepusher и Plaid.

И теперь её вершит механическая игрушка, этакий Железный Дровосек, танцующий на углях догорающей любви. Дровосек словно сделан из золота - ведь раскалённый металл горит, словно золото, да? Или непохоже? Превращение только начинается. Главное не испугаться, не убежать, не забыть - страх только в тебе, страх нужно убивать в себе, в гнезде страха. Впереди новая религия, беспощадная, она научить тебя жить в мире металла - gold is the metal, каждый из нас когда-нибудь станет золотом, золотым.
Внутри меня есть Бог, но я говорю ему - не высовывайся наружу, тебя могут заметить. Оставайся внутри, в соборе, укрытом огнём, укрытом от глаз людских, ограненном моим пламенем, освящённом моими слезами - слезами о прошлом, о всех, кто ушёл, о всех, кого я предал, кого убил. Мой Бог, моя печаль, мой храм.

Музыка завораживает и поглощает симбеозом призрачных, туманных эмбиентов и технологических звуков. Тут всё холодно, таинственно и недосяжно. Как бутто некие процессы фантастических машин выполняющих свою неведомую задачу, а ты только можеш понаблюдать в сторонке за всем процессом, не дай бог что нибудь потрогать!!!.Вроде на последнем треке механизм приоткрывает свою тайну. Конкретно про музыку - очень интересная работа, необычные звуковые решения, автор собирал по кусочкам различные звуки и сумел зделать из них нечто неймоверное.

Krazy Baldhead, настоящее имя, Pierre-Antoine Grison, французский электро артист. Это первый его полноценный альбом выпущенный Ed Banger Records. Альбом звучит зациклено и начинается тем, чем и заканчивается (чего уж там, многие с лейбла Ed Banger промышляют подобным, взять хотя бы Mr. Oizo). Диск крайне концептуален. Альбом вышел цельным, разделенным на 4 части (Movement), какждая из которой несет в себе свое настроение, свои мысли и в свою очередь так же разделена на части (Парты), что и можно условно поделить на треки. Творчество Грисома это фанк, порубленный на сотни маленьких кусочков, которые потом собрали обратно, не по порядку, хотя и выглядит зверь неаккуратно и неопрятно, зато чудно и привлекательно. Приятная мелодика пересекается техно-ритмами, для того, чтобы затем оторваться по полной программе, перетекая то в джаз, то обратно в фанк, то в глубокий idm.

Электроника. Люблю это слово. Вот сижу сейчас и смакую его назло тем, кто обычно им чуть ли не плюётся и всячески от него открещивается. Открещивается порой с каким-то фанатичным остервенением эдакого инквизитора завидевшего ересь. А если копнуть глубже, посмотреть шире? Создание хоть одного мало-мальски серьёзного альбома сейчас обходится без участия электроники? Благодаря чему все эти хвалёные "живые" инструменты в записи звучат так чисто и живо? План по риторическим вопросам будем считать выполненным. Нет, я не противник живой инструментальной музыки, просто частенько недоумеваю, когда очередной оратор упорно напирает на тот (якобы) факт, что в создании такого-то альбома электроника не использовалась совсем. Для чего? Неужели она так ущербна? Вы действительно так думаете? - порой хочется спросить у очередного ярого "живчика". Будто альбом лишается какой-то, эммм, чистоты и невинности, если коварная и беспощадная электроника накладывает на него свою вездесущую грешную кибер-лапу. Нет, друзья, эта дама довольно часто на поверку оказывается тонкой и чувственной особой, которая способна дать сто очков вперёд более традиционной музыке. На мой взгляд, Misc - это тот самый случай, когда сенсотроника предстаёт перед нами во всей своей скромной, аккуратной и где-то сентиментальной красе. А как же иначе... Япония. Нагоя, остров Хонсю. Masahiro "Fredricson" Araki - саунд-дизайнер, человек увлекающийся искусством бонсай, создатель работы под названием Misc. Особой заявки на гениальность в альбоме нет, сила его в каком-то спокойном (где-то даже интимном) уверенном звучании, непретенциозном мастерстве и глубине, которую невозможно создать обычными инструментами. Надеюсь, сумеете уловить это настроение, вникнуть в детали и погрузиться. Тогда не разочаруетесь.

Да, друзья, такого мощного, полтного, басового саунда давненько не приходилось слышать. Это темный трип-хоп, яркий и ломанный айдиэм, напористый нойз и затягивающий в себя эмбиент. Я реально и не знаю чем можно заниматься под эту музыку. Разве что тупо залипать)))Подробнее под катом

Несколько дней назад Хоссэ ознакомил нас с великолепным датским трио Badun с одноименным альбомом Badun. Если кто-то по каким то причинам пропустил сей релиз скажу, что это очень напомнило мне коллектив Flanger. Судя по отзывам музычка пришлась по вкусу, поэтому решил зарелизить все остальное, что нашел в сетке.

lastfm

Продолжая тему незаслуженно обделённых вниманием достойных работ 2008 года выпуска (какая навороченная номинация получилась), представляю вашему вниманию японский глитч-айдиэм-C4 заряд. Знакомьтесь, Keisuke Ito - саунд-дизайнер из Токио специализирующийся на хип-хопе, замешанном на крепкой основе современной электроники. Самый достойный ответ edIT'у, из тех, которые мне доводилось слышать. К примеру, последний альбом VibeSquaD, по-моему, не идёт ни в какое сравнение с Broken Haze. Плотнейшие ритм-секции, объёмный всепоглощающий бит, пронзительные/напряжённые атмосферные зарисовки. Стильная, эмоционально наполненная музыка. Некоторые треки нейтральны по настроению, тогда как в других явно чувствуется тёмное влияние дабстепа. При всём при этом у парня есть собственный почерк, привязка к эдИТ'у здесь скорее только для того, чтобы обозначить стилистическую нишу. Raid System - это не бездушный набор сочных кибер-сэмплов, есть здесь то самое human feel. Услышите вы его или нет, как сильно накроет вас эта вещь, найдёт ли отголосок - это уже другой вопрос. Берегите сознание. А я просто поставлю смайл и буду таков.