Не могу пройти мимо этого, без лишних слов, величайшего творения. Если есть такие кто не слышал или слушал, тем завидую. В 1996 году Уильямс реализует один из своих самых глобальных проектов. Выходит его альбом «Wilderness». Это музыка написана для симфонического оркестра, ритм секции и солистов. Идея написания подобного произведения появилась у автора давно. В записи приняли участие Pat Metheny, Michael Brecker, Herbie Hancock Stanley Clarke. В целом музыка «Wilderness», по словам самого Уильямса, выражает ощущения человека, покинувшего что-то знакомое, привычное и начавшего путешествие в мир неизведанного. Произведение поистине символично. Прорыв к неведомым горизонтам - вот девиз всей жизни музыканта. К сожалению альбом «Wilderness» стал последним творением мастера. 22 февраля 1997 года Тони Уильямс ушел из жизни. Непростительная ошибка врачей отняла у мира одного из величайших музыкантов столетия.

Я люблю как музыку сложную авангардную, так и простую ненапрягающую и приносящую радость. Продолжая знакомство с Ларри Янгом, выкладываю альбом коллектива чикагского джазового барабанщика Тони Вильямса. Янг входил в ранний состав команды и записал с коллективом самые авангардные их альбомы (их было три штуки). Музыка для подготовленного слушателя, меня не отпускает до завершения последнего удара барабанной палочки, но некоторым может показаться очень мудреной. Кто достаточно подготовлен, дерзаете!

Всем "сладкоежкам" проекта посвящается ...
Знаете, что сейчас перед вами? Нет? На самом деле я и сам толком этого не знаю. Творчество норвежского коллектива Motorpsycho не вписывается в рамки ни одного музыкального жанра. И эта пластинка, созданная при участии музыкантов духовой секции Jaga Jazzist, прямое тому подтверждение. При прослушивании здесь были обнаружены элементы рока, фьюжна, фри-джаза и много чего другого. В общем, разнообразый и очень зажигательный альбом. Настоящая самурайская музыка, если хотите (Гарик, привет!). В айподе продержался достаточно длительное время, и неоднократно восстанавливался после удаления. Смакуйте на здоровье! Enjoy It! :)

Для первого «блина» на новом файлообменнике CyberFiles.Info выбираю этот концерт по двум причинам. Во-первых, кто если не я . А во-вторых, зашел у меня недавно спор с приятелем, который утверждал, что музыка у Метени однообразная (надо признать - довольно распространенная точка зрения). Мне же кажется, что узнаваемый почерк – не препятствие для широты таланта. И назвать его однообразным музыкантом можно только если знаком поверхностно. Так, например, лет десять назад, в музыкальных магазинах моего города этот гитарист чаще всего был представлен почему-то своим самым радикально-экспериментальным трехдисковым альбомом The Sign Of 4. Могу себе представить, сколько человек отбросили попытку дальнейшего знакомства после прослушивания сего авангардного творения (хотя в сети встречал мнение, что это едва ли не лучшая работа Метени)… Что касается сегодняшнего концерта – живого исполнения последнего на сегодня альбома группы – то это, на мой взгляд, весьма достойный образец современного джаза, развитие которого, в числе прочих, дело рук и этого замечательного гитариста. Альбом (как и концерт, сыгранный почти нота в ноту) представляет собой живописнейшее музыкальное полотно, длительностью чуть более часа и разбитое на треки исключительно для удобства навигации.

Хотел бы поделиться джазовым альбомом, который совсем недавно на меня произвел больщууущее впечатление. Кто такой Джордж Дюк любителям джаза рассказывать не стоит. На этот альбоме мистер Дюк начал активно эксперементировать с синтезатором в студии (под влиянием Фрэнка Заппы), что вылилось в психоделичный окрас клавишных партий и композиций в целом. Гипнотизирующий диск...

Продолжая тему метализации джаза или джазации метала , начатую мной альбомом Starke Stücke (2008), выкладываю первый и последний студийные лонгплэи этих как по мне довольно интересных и очень драйвовых мюнхенцев. Те, кому пришёлся по вкусу предыдущий пост по теме, будут, мягко говоря, не разочарованы. Всё те же каверы известных металлических и не только групп вперемешку с собственными композициями. ИМХО в первом альбоме присутствует неповторимый драйв дебютника и эксперименты в поиске собственного звучания, в последнем - больше зрелости, предельно отточенные партии и... больше джаза что ли. Но оба хороши, как суббота и воскресенье. Так что драйвовых выходных, хорошисты!

Случайно наткнулся на этих грингос в сети, повёвшись на сюрреалистический фолдер и "вкусные" тэги. При прослушивании сразу зацепил вкрадчиво-психоделический виброфон в духе Бёрнта Фридмана. А то, что полностью осилил лишь за три прослушивания, весьма показательно - третье принесло массу удовольствия, которым теперь и хочу поделиться с вами.

Никакого авангардизма, никакого абстракционизма, никакого постмодернизма... Да простят меня братья-авангардисты за огульное отступление от так сказать джазовой альтернативы и психоделики. Но ведь не одна свободная импровизация и нестандартный подход определяют лицо современного джаза. Как далеко не Джоном Зорном единым жив еврейский джаз. И эта группа имхо - яркое тому подтверждение. Так что, с вашего позволения, просто хорошая мировая музыка и... сплошной сионизм

Flat Earth Society (сокращенно FES) - очередное детище легендарного бельгийского композитора и кларнетиста Peter Vermeersch. Неутомимый новатор и созидатель, Vermeersch активно участвует в современной авангардной музыкальной жизни. Достаточно упомянуть, что он стоял у истоков таких бельгийских супергрупп, как X-Legged Sally, Maximalist!, писал музыку для Ensemble Musique Nouvelle, Quadro Quartet, играл с Фредом Фритом, написал целый ряд произведений для ведущих европейских хореографов и театров. Кроме того, одно время руководил Knitting Factory, основал Zonk Records.
Условно обозначая стилевую направленность FES как симбиоз джаза во всех его проявлениях, авант-рока и классического авангарда, конечно, невозможно передать все нюансы музыкального творчества бельгийской команды. А название нового альбома - это, собственно, анаграмма имени и фамилии фронтмэна, если так конечно можно выразиться в данном случае, этой поистине безумной банды Peter Vermeersch. Ещё добавлю, что ансамбль отметился на майкпаттоновском ипекаке и получил от маэстро превосходные оценки. Неподготовленным слушателям: большая просьба ещё раз перечитать тэги или посмотреть ютъюбное видео инсайд, прежде чем наполнять комменты продуктами своего недопонимания

P.S. Сей релиз посвящается моему любимому котику и предназначен в первую очередь ему вместе с заверениями в искренней дружбе и любви до гроба
P.P.S. КЫС-КЫС, моя киса, - твоя любимая валерьяночка

Представлять Майлса Дэвиса на Хорошем – это, наверно, то же самое, что выложить в разделе «Хорошая книга» томик Пушкина. Разумеется, все его знают и любят, и в представлении он не нуждается. Без сомнения, один из величайших музыкантов ХХ века. Разве что Фрэнка Заппу можно еще с ним рядом поставить. Другие, тоже великие, все-таки разрядом ниже. Это при том, что я и классику очень люблю. Но там ему конкурентов нет (и никаких ИМХО!).
Альбом «Get Up With It» долго не мог найти. И вот наконец-то! Делюсь радостью с хорошистами. Это один из ранних «электрических» альбомов Майлса. В составе (составах) такие гении, как Keith Jarrett, Dave Liebman, Herbie Hancock, John McLaughlin, Reggie Lucas, Al Foster и другие. Особенно обратите внимание на первый трек «He Loved Him Madly», посвященный Дюку Эллингтону. Невероятно красивая вещь.
В бонусе выкладываю один из лучших требьютов всех времен и народов: Bill Laswell - Panthalassa: The Music Of Miles Davis 1969-1974. Здесь «He Loved Him Madly» тоже звучит потрясающе.
Вообще, у меня к Майлсу особое отношение…