C радостью представляю вам свою любимую пластинку. Такого на xorosho.com еще не было!
Changeless - очередной плод сотрудничества выдающихся мастеров джазового искусства - Keith Jarrett, Gary Peacock и Jack DeJohnette. И, на мой взгляд, лучшее творение этого прославленного коллектива. Неповторимая атмосфера, которую создает Changeless, пропитана мистицизмом, безудержной страстью, ностальгией и драматизмом. Это полет философской мысли, полет фантазии - настоящая инструментальная фиерия. Шедевр импровизационного жанра, триумф каждого из музыкантов в отдельности и всего трио в целом.
Пластинка цепляет с первого раза, вызывая целую бурю эмоций. Рекомендую прослушивать в тихой и спокойной обстановке: например, за раскуриванием кальяна или просто при погружении в собственные мысли (мечты, воспоминания и т.д.). Enjoy it! :)

Один из моих самых любимых «чудиков». Тоже – столп андеграунда, играл с Зорном, Ласуэллом, Рибо и др. (информации в сети много). Его музыка напоминает мне китайскую медицину (никогда ей не подвергался, пляшу от представления): скажем, берем тело и начинаем лечить традиционными методами – таблетки, режим, диета, массаж, капельница, клизма. Вариантов много, но в целом, узнаваемые мейнстримовские приемы. Приходит медик-китаец: сюда кольнул, туда кольнул, там нажал, здесь погладил и ушел. Ничего не понял, даже причем здесь медицина, но эффект тот же, что от технологически правильного длительного курса лечения, даже лучше. Так и у Дерека Бэйли. Это и музыкой не всегда назовешь, но из суммы его укалываний, пощипываний и поскрипываний (нередко сочетающихся с полноценными аккордами и соляками) всегда рождается очень богатая картина. И что-то такое он умеет зацепить в душе, мимо чего все другие проходят, не замечая.

Продолжаю акцию "и мы не лыком шиты" на хорошем сайте. Совершенно случайно наткнулся на этот проект в сети. Скажу честно, купился на тэг и давно известных музыкантов, которые доселе были знакомы достаточно широкой аудитории совершенно иной музыкой. Это вам, конечно, не Ornette Coleman или John Coltrane, и даже не Владимир Волков с Вячеславом Гайворонским. Но так как название "Аквариум" знают, уверен, все хорошисты, а фри джаз достаточно востребован в последнее время на сайте, к сему творению также, думаю, будет определённый интерес.

Юники - питерские инструменталисты, играющие смесь современного джаза, живой электроники, инди-рока и психоделики 70-х. Собравшаяся в 2005 группа из 4-х участников, сейчас состоит из 8-ми человек. Умело владеющие аналоговыми инструментами и блестяще воплощающие свои творческие идеи в жизнь, музыканты уже успели разделить сцену с Rad Snapper, Amon Tobin и м.д. Материал был записан живьем за 5 дней на студии "Восход" и сведён в следующие 5 дней на студии "Антроп". Все представленные на релизе композиции - результат работы только 8-ми участников коллектива, без привлечения кого-либо со стороны. 14 треков, которые вы услышите изменят ваше представление не только об отечественной альтернативе, но и о музыке в целом.

Труба Гайворонского и бас Волкова — вот такое "алогичное" сочетание. Труба — высокий регистр, контрабас — глубокие низы. "Высокий" и "Низкий". У каждого — своя роль, свой круг выразительных возможностей. Гайворонский всегда играет с сурдиной, любит глиссандирующие "подъезды" к звуку, игру с полуприжатыми клапанами, всхлипывания и причмокивания, щелчки и подсвистывания. Получается полупение-полуречь, то торжественная, то невнятно-сбивчивая, род скороговорки... Вздохи, вскрики, бормотание, мольба... Владимир Волков играет и пиццикато, и смычком, а часто просто поглаживает свой гулко резонирующий контрабас, шлепает по нему рукой или стучит смычком, словно по барабану. При этом он еще и притопывает, насвистывает, напевает (все это входит у него в любимую дуэтом атмосферу "улицы", "народного праздника")...

С Рождественского концерта началось мое знакомство с этими виртуозами,- Волковым, Кондаковым и Гайворонским. По абсолютно дикой энергетике напомнили концерт Pago Libro. От музыки то наворачивались слезы, то становилось до слез смешно! И во второе отделение уже чувствовал себя немного усталым от игр взрослых дядек с моей неокрепшей психикой.
“Трубач Вячеслав Гайворонский интимно нашептывает что-то в свой мундштук, иногда вдруг пересказывая в нескольких лицах историю из известной песни про елочку, которую срезали под самый корешок. Контрабасист Владимир Волков беспокойно перескакивает с ноты на ноту, бархатисто выдыхая и поскрипывая то и дело юрким смычком. Пианист Андрей Кондаков страстно наигрывает танго на 15/8, но готов и сотрясти буйным шелестом препарированного фортепиано. И все это – не выходя за рамки ироничной светской игры, как бы вполноги, как бы играясь.
Российский собрат нью-йоркского светоча импровизационной музыки Medeski, Martin & Wood приятно сумасброден, умеренно авангарден и излучает улыбку больших мастеров. Тут можно и похрюкать, можно и менять ритмическую структуру прямо глядя друг другу в глаза, можно и покричать от души. Шалим же, шалим…
В работе над мастерингом концертной записи принял участие Леонид Федоров, и надо признать, что все получилось. Больших хитов на альбоме нет, да и не для того он игрался. Удовольствие от живого не стесненного рамками формата или мейнстрима передается живо. Альбом рекомендуется для поднятия настроения людям с тонким музыкальным вкусом.” Вадим ПОНОМАРЕВ, NEWSmusic.ru

Не так уж много было авангарда, в исполнении одного человека (зато какого) на хорошем сайте. Итак - музыка для единиц, но всё же имеет место быть, особенно если это сказки...

P.S.Со временем также будет выложен в лосслесс на форуме в разделе:Новые релизы(в теме посвящённой Blue Note)

Один из ветеранов, обладатель всевозможных премий и наград, был удостоен несколькими наградами за этот альбом (Пулитцеровскую премия, Грэмми и т.д.), который записывал, когда ему уже исполнилось 75 лет. Здоровья тебе, Орнетт и ещё долгих лет жизни, если ты в 2007 году был признан лучшим саксофонистом года, по версии ассоциации джазовых журналистов мира, то молодым у тебя ещё учиться и учиться. Альбом являет собой отличный образчик живого джаза (записан во время концерта) с двумя басистами. Поклонники джаза, битрейт 320 если чё...

В 20-ю годовщину со дня смерти Андрея Тарковского во Флоренции Француа Кутюрье презентовал свой альбом, посвящённый творчеству великого режиссёра. Это не саундтрек к фильмам, это темы навеянные просмотром фильмов и посвященные Тарковскому. ЕСМовская манера исполнения как всегда подразумевает что музыка "не для всех"...