По просьбам уважаемых хорошистов выкладываю один из образцов современной хореографии. Но пока это не Пина Бауш и не Бежар (которых мы тоже не забудем), а один из ярчайших балетных спектаклей поледних лет - балет "Знаки" Кэролин Карлсон. Я не видел ни одного человека, которому не понравился бы этот балет. Буквально все от него в восторге, даже те, кто никогда не смотрел балет, боясь прослыть гомосексуалистом (народное сознание (его самая дубовая ветвь) почему-то часто связывает этот вид искусства с данной сексуальной аномалией).
Балет "Знаки" задумал талантливый французский художник Оливье Дебре. Специфику каждой сцены определяют его огромные живописные полотна и подвижные объемы,несущие особый эмоциональный настрой и определенную символику.
В апреле 1998 года в Москве спектакль стал абсолютным победителем Международного балетного конкурса "Benois de la Danse" сразу по трем номинациям, чего никогда не случалось прежде.
Глас критики:
Глас народа:
А я записал!..
Балет "Знаки" задумал талантливый французский художник Оливье Дебре. Специфику каждой сцены определяют его огромные живописные полотна и подвижные объемы,несущие особый эмоциональный настрой и определенную символику.
В апреле 1998 года в Москве спектакль стал абсолютным победителем Международного балетного конкурса "Benois de la Danse" сразу по трем номинациям, чего никогда не случалось прежде.
Глас критики:
"Знаки" это чрезвычайно гармоничный балет – это 90 минут чистой красоты, поэзии, лирики и грации. Графическая хореография Карлсон и электронная музыка Обри вносят дыхание мерцающей жизни в абстрактные пейзажи Дебре: их магический цвет и ритмические линии обретают пластическую пульсацию и флюидное продолжение в зримом пространстве. Призрачные потоки света, искусно придуманные Патрисом Безомбес, наполняют этот фантастический мир космической тайной и придают ему четвертое измерение. Слияние сценографии и хореографии, музыки и света рождает особую энергию и гипнотическое видение иного мира, который пленяет идиллической трансформацией цвето-пластичных и звуко-световых гармоний.
Глас народа:
В воскресенье, возясь на кухне, случайно наткнулась
на абалденную постановку Каролин Карлос "Знаки" в исполнении Национального Парижского балета. Все мои пирожки полетели нафиг сразу же..., от невообразимой красоты я опомнилась уже на последней части балета и чуть не заплакала от досады,что не записала это чудо.
на абалденную постановку Каролин Карлос "Знаки" в исполнении Национального Парижского балета. Все мои пирожки полетели нафиг сразу же..., от невообразимой красоты я опомнилась уже на последней части балета и чуть не заплакала от досады,что не записала это чудо.
А я записал!..
26
08
Stervhia - это мексиканская группа, делающая, на мой взгляд, весьма добротный трип-хоповый саунд, и делают это они в лучших традициях жанра (скретчи, ломанный ритм, негромкий женский голос, общая мрачность), ничуть не уступая таким эталонам как Трики и Портисхед - по качеству звука, по прозрачности, по мелодиям и общему ощущению. Песни Stervhia поют чуть-чуть по-английски, но в общей массе — по-митраамски. Mitrahäm — искусственный язык на базе германской и романской грамматики и лексики. Думаю, что всех ценителей этого жанра, не оставит равнодушными эта работа.
20
08
Сегодня мне приснилась бывшая жена. В каком-то непонятном двухэтажном доме со слабым освещением внутри, во дворе которого её, незнакомый мне, троюродный брат внучатой племянницы незаконорожденного дяди как-то нелепо припарковал свой МТ с коляской — короче, такой бред, который обычно бывает во снах. Супруга сперва обвиняла меня в каких-то смертных грехах, бегая по комнате в одной блузке, затем от негодования пролила на себя яблочный компот, в чём опять-же остался виноват я, но спустя минуту её настроение неожиданно переменилось. Расплывшись в улыбке, моя дорогая подошла ко мне, обняла за шею, сняла с моей головы наушники и прошептала: Всегда будь осторожен на переходах...
19
08
Продолжаю знакомить пользователей Хорошего с творчеством талантливых братьев близнецов.Praxis - один из тех альбомов,которые отличаются у коллектива более качественными аранжировками и звучанием,в отличии от работ,сделанных в девяностых годах.Альбом этот весьма разнообразен по звучанию:тут и традиционная оркестровая помпезная композия ("Praxis"),и непринуждённая песенка "Memento",и клаустрофобный эмбиент в качестве трека под названием "Error Theory",а также лирическая песня "Outburn".Но,несмотря на это альбом не теряет целостности и слушается с удовольствием.
19
08
Безобразие. Нет, я сейчас говорю не про то безобразие, которое без стыда и совести творят Саймон и Феликс. За это их конечно надо бы тоже пожурить, потому что нельзя быть на свете крутыми такими) Речь пока о другом. Гарибальд наш Гарибальдович, как же так? Почему этот великолепный тандем представлен на сайте только не очень удачным Crazy Itch Radio? Это ли не безобразие?) Вопрос конечно риторический. Потому что, если уж это не хорошая музыка - причём в самом широком смысле слова - то тогда я уж и не знаю, что вообще таковой музыкой можно считать. Собственно, заметил эту несправедливость как нельзя кстати - в октябре выходит в свет их новый альбом (Scars называется), а значит появился неплохой повод освежить в памяти предыдущие работы Бэйсментов, которые Джакс. Думаю, многие уже давно знакомы с этими вещами, так что этот релиз можно расценивать скорее как дань огромного уважения парням (не забудьте, кста, купить лицензионные копии этих дисков:)). Ну а если есть среди нас те, кто слышит о них впервые, то этим хорошистам я искренне завидую - их ждёт потрясающее открытие. Так, ближе к сути. Basement Jaxx - это концентрат лета, фиерия красок и чувств, безумие и отрыв, сумасбродство и стиль. В их музыке заключён пульсирующий ритм жизни, потрясающий заряд позитивной энергии и ни с чем не сравнимая атмосфера. Био, фото и видео (2 клипа: самый известный - Where's Your Head At и самый свежий - Raindrops) под катом.
[Добавлен FLAC]
[Добавлен FLAC]
17
08
2006 Independent Music Award как альбом года в категории Dance/Electronica. Muza - Sol Aravena - завершенный вокалист и композитор, которая работала с некоторыми из великих чилийских музыкантов и является движущей силой его ренессанса, ее меланхолия отражает жизнь под диктатурой и многие европейские влияния.
Если бы музыка была женщиной, она бы была Музой. Муза - это так прозвали чилийскую певицу Марисоль Аравена (часто просто сокращают - Соль Аравена) Её голос с невероятно чувственными интонациями меня лично просто завораживает. Иногда он переходит в шёпот и в сочетании с электронными битами, насыщенными линиями бас-гитары, скрипки и клавишных кажется, что поёт богиня. Временами она переходит с милых латинских слов на совершенно детский в своей невинности английский, что просто проникает в душу.
Это её дебютный диск и он замечательный. Что-то в настроении, как у Дайдо, но гораздо лучше аранжированно, он электронный, но не слишком. Это рок, поп, латинский тип блюза - всё сразу, очень чувственно.
Если бы музыка была женщиной, она бы была Музой. Муза - это так прозвали чилийскую певицу Марисоль Аравена (часто просто сокращают - Соль Аравена) Её голос с невероятно чувственными интонациями меня лично просто завораживает. Иногда он переходит в шёпот и в сочетании с электронными битами, насыщенными линиями бас-гитары, скрипки и клавишных кажется, что поёт богиня. Временами она переходит с милых латинских слов на совершенно детский в своей невинности английский, что просто проникает в душу.
Это её дебютный диск и он замечательный. Что-то в настроении, как у Дайдо, но гораздо лучше аранжированно, он электронный, но не слишком. Это рок, поп, латинский тип блюза - всё сразу, очень чувственно.
17
08
Случайная связь. Наткнулся на нее в распродажной коробке. Практически ничего про нее не знаю. Записала эта группа всего 2 альбома (2000-2001). Достаточно тягучая, медитативная смесь трипа с чем-то еще. Состав: D.O1Sullivan & L.Shepherd. Все. Чем-то нравяться мне.
Возможно, удовольствие, получаемое от музыки никому не известной группы выше, чем если бы этот коллектив был широко раскручен. Наверное это удовольствие от понимания, что ни давление социума, ни авторитет маститых, ни магия имен тут ни при чем, а при ТОМ только собственное голое и босое ощущение.
15
08
В статьях про "Transglobal Underground" нередко можно встретить такие слова как «конгломерат», «формация», «образование» и т.д. Стого говоря, это не группа в традиционном понимании, а большая музыкальная тусовка (несмотря на то что в ней есть два постоянных участника).
Можно было бы перечислить еще с десяток стилей, но все они, на мой взгляд, рядом с названием этого ансамбля выглядят немного глуповато и формально. Их музыка — это добротная, но тонкой работы материя, в которой вплетено всего понемногу + новейшие технологии. И восток и запад в ней расчудесно сочитаются, органично друг друга дополняя.
Для меня это один из таких музыкальных храмов к которым ведут все дороги. По каким бы фанкам и нойзам меня не носило, рано или поздно я неизменно обнаруживаю себя плотно залипнувшим на TGU.
Можно было бы перечислить еще с десяток стилей, но все они, на мой взгляд, рядом с названием этого ансамбля выглядят немного глуповато и формально. Их музыка — это добротная, но тонкой работы материя, в которой вплетено всего понемногу + новейшие технологии. И восток и запад в ней расчудесно сочитаются, органично друг друга дополняя.
Для меня это один из таких музыкальных храмов к которым ведут все дороги. По каким бы фанкам и нойзам меня не носило, рано или поздно я неизменно обнаруживаю себя плотно залипнувшим на TGU.
14
08
Видимо впервые мне нечего написать об авторе сего альбома, так как детальной информации о нём я не нашёл, myspace Fang Yuan'a содержит минимум инфы, зато все творения можно скачать абсолютно бесплатно, предпрослушка в плей-листе тоже толковая - самые нужные треки. Может кто знает больше об этом музыканте - буду рад узнать больше.
Итак - пример что можно делать с сэмплами и создавать музыку из чужих звуков, причём без явного ощущения разговора с тобой компьютерной программы вместо исполнителя. Стиль музыки точнее определить боюсь, скажу что большинство треков позитивные и заводные.
Итак - пример что можно делать с сэмплами и создавать музыку из чужих звуков, причём без явного ощущения разговора с тобой компьютерной программы вместо исполнителя. Стиль музыки точнее определить боюсь, скажу что большинство треков позитивные и заводные.
14
08
1000 Фрагментов - это несколько работ Райодзи Икеды, записанных им с 1985 по 1995 годы, в конце концов слитые воедино. Те, кто знаком с его, уже ставшими классикой в японском минимализме, альбомами "+/-" и "0ºС", будут приятно удивлены этой компиляцией; порой это эхо случайно перехваченных радиоволн, порой - погружение в полупрозрачную серебристую глубину едва различимого шума, порой - хоровые порывы, ласкаемые нежными струнами скрипки и виолончели.
This is the most beautiful ugly sound in the world!
This is the most beautiful ugly sound in the world!
12
08