Друзья! Мы рады представить вам серию взаимосвязанных миксов от InnerSun, MarkDuck, Disia, Elansky и OduM под общим названием – „Нити Жизни‟. Каждый из сетов подчинен единой идее − и каждый представляет при этом собой совершенно самостоятельную целостную историю со своей идеей и посланием. Мы приглашаем вас в удивительное путешествие от самого сердца света − к первозданной пустоте на самой границе пространства и времени…

Дебютная EPшка замечательного канадского проекта Memoryhouse, который состоит из композитора Evan'a Abeele и фотографа Denise Nuvio.
Эта пластинка творит просто таки чудеса: поднимает к небесам от суетного мира, и несет куда-то далеко-далеко сквозь облака и лучи солнца. А мелодичный, нежный вокал Дэнис, который просачивается сквозь чудесную, небесную музыку, успокаивает и повторяет известную истину: главное не годы в жизни, а жизнь в годах.
В этой жизни у каждого есть выбор: можно ползти по земле, волоча скудное существование, и думать лишь о том, как выжить, а можно лететь, лететь сквозь суету, обыденность, абсурдность этого мира, лететь на встречу мечте. Летите!

Очередная музыкальная, в отличие от остальных – более мрачная, инкарнация (их у него, как положено, семь) безумного норвежского электронного эксперементатора Гизла Мартенса Мейера (Gisle Martens Meyer) ХОРОШО известного здесь под вывеской своего основного проекта - Ugress. Но на этот раз это Nebular Spool, сайд проект созданный Майером под воздействием книг апокалиптичесого настроения и просмотра видео с испытаниями атомных бомб (больше относится ко второму и третьему альбому).
Восхитительная, темная постапокалиптическая, как любит говорить сам Майер, cthulhutronica от холодной и одинокой души, ищущей потерянное будущее. Nebular Spool это музыка из кинофильма про человека, обреченного на вечное одиночество в руинах потухшей цивилизации. Вот так вот бодренько…
Проект состоит из трех очень отличающихся друг от друга альбомов. Первый альбом начинается вполне весело и беззаботно, насколько это возможно, оптимистично, но уже к середине альбома Мейер начинает переходить в свою родную стихию и меняет настроение на более минорно-тревожное, в общем затишье перед бурей. Второй – это время незадолго до события и сразу после, а также сам процесс апокалипсиса - взрыва ядерных бомб (смотрим видео) и т.д., уже помрачнее и еще красивее. Здесь, как мне кажется Гизл выложился по полной, третий - мир после катастрофы, музыка единственного выжевшего человека, самый мрачный альбом, имхо мрачно-эксперементальный эмбиент. Но всех их объединяет одно – все они созданы восполенным сознанием (или подсознанием) гуру элетронно-эксперементальной музыки.

Сакамото уже известен постоянным посетителям этого сайта, а вот о Alva.Noto (сценический псевдоним немца Carsten Nicolai) думаю нужно сказать пару слов (хотя некоторые его уже слышали в альбоме Ludovico Einaudi - Divenire). Используя звуки модемов и телефонов в начале творчества и начиная исследовать микросаунд и пытаться визуализировать музыку согласно физическим и математическим законам - всё это принесло ему известность и он являлся участником многих проектов с весьма разнообразными результатами деятельности. С Сакамото он выпустил 4 альбома (хотя конечно нужно было выпускать сразу видео), один из которых предлагается на пробу. Стили указаны, инсайд ютубовский ролик с видео живого выступления (я думаю посмотреть многим будет интересно, а вот слушать - немногим)

Hectorа Zazou уже представлял на хорошем уважаемый wayup. Поэтому не вижу смысла повторяться. Lights in the Dark меня заинтересовал своей редкой тематикой – Ирландия первых веков христианства. Альбом ровный, спокойный с красивым женским вокалом. Возможно, кто- то добавит – медитативный. В некоторых вещах засветились Peter Gabriel и Brendan Perry.
Диск имеет подзаголовок: "Путешествие к истокам священных ирландских песен". Исполняется на языке оригинала.

Товарищ Л.Фёдоров в недавнем посте напомнил нам о нескольких группах и музыкантах к которым нас так вдруг "всех" потянуло одновременно. Вот и я не вытерпел.
Наткнулся я на этот альбом вчера случайно, искал "Blemish" в lossless, увидел приложенный к нему этот, с миксами, ЯКОБЫ. Скачал с опаской, но опасение рассосалось с первых минут прослушивания.
Ребята, если вы не слышали это, послушайте - красотища! Совершенно новое звучание альбома. Очень сочный, плотный албум получился. Если сам "Blemish" был более акустическим и минималистичным, то здесь "тишина" была озвучена и приправлена множеством инструментов и звуков, но Сильвиан знает где грань "хватит":) Некоторые вещи были записаны совсем другим составом. Это, пожалуй, одни из самых влиятельных в мире экспериментальной музыки люди. Список ниже. Да, и не стоит обращать внимание на клише "микс", у Сильвиана свое вИдение на обозначение этого термина.

Jónsi - проект гитариста и вокалиста исландской группы Sigur Rós по имени Jón Þór Birgisson. Альбом будет интересен не только для поклонников Сигур, но и для всех любителей богатой на таланты Исландии, а так же просто направления пост-рок и эмбиент. "Go" представляет собой невероятно красивое, драматическое творение, в котором причудливые мелодические рисунки сочетаются с необычным голосом Йонси и фирменным "сигурросовским" звучанием инструментов. На мой взгляд, один из лучших релизов данного направления за последний год. Enjoy!..

И почти одновременно релиз от zepequeno:
Сольный альбом Jón Thor Birgisson, известного на весь мир как Jónsi, солиста исландского музыкального коллектива Sigur Rós . Материал для альбома был накоплен за долгие годы выступлений в Sigur Rós и аранжирован в сотрудничестве с Nico Muhly («One of the hottest composers on the planet» — Daily Telegraph). Концепция и реализация обложки выполнена сестрами Йонси, Инги и Лили.

Загадочный эффект этой музыки я разгадать до сих пор не могу, сколько её не слушаю. Речь не о конкретном альбоме, а о стиле Intelligent Dance Music, точнее о его мелодичном "акварельном" подразделении. К последнему, кстати, и относится "Органическая Математика" Автопилота, но относится лишь отчасти. Потому что это нечто большее. Неспроста я дал волю стилистической самодеятельности и прилепил тэг дипстеп. На мой взгляд такое определение как нельзя лучше характеризует четыре композиции находящиеся под катом. Для тэга полновесного дабстепа эта музыка слишком легка и светла, для ритма тустепа она слишком уж айдиэмистая. В общем, друзья, дипстеп. Про "Autopilot", как человека, неизветно практически ничего, кроме того, что это он и обитает этот он в Филадельфии. Музыку творит при участии не менее загадочного "Kochlear" из Манхэттена. Про "Autopilot", как музыкальное явление, много говорить не хочется, лучше, как известно, послушать. Предельно сухая пара слов про EP: эмбиент (нет, одним словом слишком уж сухо, тогда уж с большой буквы - Эмбиент; он здесь действительно "большебуквенный"), атональные бас-линии восемьсот восьмого Роланда и отличный бит в нужных местах. Так что же это за эффект, про который я обмолвился в начале? Это эффект некого коннекта к небу и даже сквозь него - к космосу. Никакая медитационная или психоделическая музыка такого эффекта не производит. Какое-то мистическое проникновение в первозданную суть вещей/явлений, сквозь суету мгновений, посредством синтетической, но, в то же время, чертовски живой музыки. Это то, что касается воздействия оной на меня. Хм... ну нифига себе, сходил за хлебушком. 4 трека, а столько буковок. Ладно, эти треки вроде как того стоят. Извиняюсь, коротко не получается, как не стараюсь) Приятного прослушивания.

Музыкант, продюсер, критик, куратор, ученый, автор музыки для балета, напарник Майкла Наймана и Шарлеманя Палестина; в общем, человек по прозвищу Сканнер (на самом деле его поэтично зовут Robin Rimbaud) — важная фигура в области образованной электроники последних 20 лет, один его 50-минутный трек журнал The Wire включил даже в список лучших песен в мире, хотя в случае журнала The Wire это может означать что угодно. Этот альбом — удивительный, и электроника тут присутствует разве что в роли запаха, какого-то общего направляющего метода. Это длинные, драматичные, умные и печальные композиции, составленные из гитарных переборов, меланхолического мычания, рваных ритмов, фортепианных партий, слезного оркестра и оперного сопрано. Большая, красивая и долгосрочная запись — к тому же явно очень личная. В первой песне на гитаре играет Майкл Джира.

Near The Parenthesis - это Tim Arndt, саунд-дизайнер из Сан-Франциско. Его 2 альбома были выпущены на лейбле n5MD, также известного по таким post-rock, ambient и IDM проектам как Lights Out Asia, Bitcrush, Port-Royal и SubtractiveLAD.
Хочу поделиться моим любимым его альбомом L'Eixample (назван в честь района в Барселоне). Красивая, трогательная, душевная музыка. Отличный симбиоз пианинных партий, гитарных рифов, всевозможных еле заметных шумов, шорохов, залипов, синтетических звуков и нежно ласкающего слух мягкого бита. Мелодия мечты заставит вас позабыть о насущных проблемах и окунуться в теплые приятные волны, несущие в себе те положительные эмоции, которые Tim Arndt хотел передать во время путешествия по солнечной эмоциональной Испании.