Второй сольный альбом голубоглазой девушки-радуги Хафдис Хульд Хауконардоуттир – нежный мелодичный букет из тринадцати лёгких очаровательных песен о любви и окружающем нас мире. До сих пор альбом доступен только в Исландии, европейский релиз намечен на начало 2010 года.

Hafdis Huld - Dirty Paper Cup (2006)
Биография

Ещё один альбом Трейси (как и было обещано), уже из более позднего её периода. Тут она играет на нескольких инструментах (включая банджо и кларнет) и её узнаваемый голос рассказывает всё новые истории, причём так - что время летит незаметно, когда их слушаешь. Может быть не самый лучший её альбом, но для меня он точно хороший.

Переходу на зимнее время посвящается. За проектом с таким забавным названием стоит один человек, зовут которого Jerome Alexander. Чаще всего он наигрывает на акустической гитарке незатейливые гармонии, хотя все клавишные, ударные, мелодическая гармоника, вокал и даже диковинная фисгармония, присутствующие на альбоме, тоже его рук дело. Плюс друзья помогли: кто на скрипке поиграл, кто на виолончели. В результате получился хороший "осенне-зимний" альбом, до краев наполненный светлой меланхолией и нежной грустью; без особых откровенний, но весьма достойная работа. Под катом - обложка лимитированного издания, т.н. "arigato pak", выпущенного тиражом в пять сотен экземпляров. В каждом таком "паке", вручную завернутом в коричневую бумагу, с вручную же проштампованным названием и обвязанным бечёвкой, кроме самого диска можно найти чью-то старинную фотографию (оригинальную(!), а значит - всем разные).

Marillion'ы, которым в этом году исполнилось 30 лет, выпустили альбом, по сути unplugged, в котором исполнили хиты с времени прихода в 1989 году Стива Хогарта. В последнее время как то больше радует акустическая музыка, и хоть альбом для многих будет в большей степени ностальгическим, всё таки во многих олдовых рокерах сидит что то, чего нет в нынешнем поколении музыкантов (да, да - и трава раньше дольше не отпускала была зеленее ), а этот альбом - какой то итог поисков группы - когда меньшее количество инструментов, эффектов не означает уменьшение ценности музыкального материала - Лес это Море "Меньше это Больше" - достаточно серьёзный вывод для 30 лет.

И вновь радостью напоняется моя душа.......
Ну вот и он новый альбом коллектива который своим they died for beauty в недалеком прошлом записал меня в их фанаты,был и остается в плейлисте на все случаи жизни. Новая же работа, (извините) "втыкает" сразу. простая арифметика; из десяти треков в данную секунду отслушал семь и не одного холостого. Альбом акустический много гитары,банджо, Bazouki, и изумительного-нежнейшего голоса Джоаны Свэн....

В продолжении рокАвого вечера предлагаю прислушаться к голосу человека который в свое время был визитной карточкой альбомов "You All Look The Same To Me"2002 и "Noise" 2004 Лондонского Архива. Уйдя в сольное путешествие дядя Крэйг наконец-то выпустил альбом лирических песен под гитару and band.

Очень легкая и светлая пластинка,даже не побоюсь сказать весенья,хотя с такой же уверенностью где то на пятом треке можно утверждать что она осенья)))

Группа, почти незаметно проскользнувшая здесь с ЕРшкой it's complicated being a wizard, которая была построена на одной мелодии, и вот свежий альбом, который в какой то степени тоже не прост.
Альбом с названием "The Satanic Satanist" может напугать своим названием - но внутри "сатанизма" в общепринятых мерках тяжело найти, хотя в некоторых местах Корана было сказано что настанут времена, когда люди перестанут молиться и начнут пить вино и слушать музыку - возможно для некоторых сама музыка является грехом.
Стиль ребят кто то сравнил с Oasis'ом, однако корни лежат глубоко в 60-х и чуть дальше - в эпохе хиппи, ничего супернеобычного и много бэк-вокала, который как будто бы говорит - подпевай с нами, чего молча сидеть? Сам не могу объяснить, но ЕРшка и этот альбом на репите уже несколько раз, и вот да, хотел сразу сказать что это не всё, и есть ещё "вторая часть" альбома, которая называется полярно первой - "The Majestic Majesty"

"The Majestic Majesty". В этой версии альбома - всё те же темы, что и в "The Satanic Satanist" (кроме "Let You Down"), только акустические их версии. Не знаю какую философию вкладывали участники группы, но первое что приходит в голову - электроника в музыке - орудие Сатаны Для тех, кто прослушает две версии альбома - пожалуйста отметьтесь в голосовании внутри - какая версия вам понравилась больше. Спасибо.

P.S. Пара "акустических" видео - инсайд!

Грядёт выход третьего альбома Kings of Convenience (первые два есть на сайте), где то через месяц можно будет услышать полную 13-трековую версию альбома, а пока - 3 трека с ЕР и радиорип "Boat Behind" с этого альбома.
Для тех кто не слышал этот дуэт из двух парней с фамилиями Ойе и Бое, никогда не слышал Whitest Boy Alive и проектов Erlend Oye - это поп, качественный акустический поп "под гитару", романтические и позитивные, иногда немного грустновато-ностальгические, и как правило - качественно записанные. Иногда создаётся впечатление "парней из соседнего двора" - абсолютно ничего сложного и заумного, всё душевно и хорошо.
Надеюсь когда нибудь попасть на их концерт. Спасибо хорошему человеку yelllab за знакомство с первыми альбомами на этом сайте, надеюсь третий ждём вместе )

P.S. Erlend о новом альбоме "the most rhythmical pop record ever that features no percussion or drums."

Новый альбом мексиканской гитарной пары, уже бывшей на хорошем с одноимённым с названием альбомом, который получил положительные отзывы хорошистов.
11 новых композиций, в двух из них участвуют приглашенные звезды: Alex Skolnick (экс-Testament) и акустические ветераны Strunz & Farah.
Альбом был записан в Ixtapa, Mexico, был сведен в Уэльсе и Лондоне, Колином Ричардсоном (который также работал с Slipknot и Trivium).
Каждая композиция была написана под вдохновлением от определенного музыканта :


P.S. Кому понравится - обязательно послушайте первый альбом, там экспрессии имхо побольше.

Дебютный альбом британского композитора-мультиинструменталиста Джеймса Мюррэя. Наверно многие за свою бытность меломанами натыкались на нечто подобное. Незамысловатый кавер, стили набившие оскомину, не слишком то радужные ожидания. Не знаю как, но Джеймс смог таки выплыть на поверхность из общей серой массы однотипных фоновых работ. Он смог вдохнуть в свою работу ту искру, которую можно назвать душой музыки. Там, где остальные идут одной проторенной дорожкой, словно иглы патифона, этот композитор умудряется прокладывать новый путь своим музыкальным мачете - своим чувством и ритмом. Нет, нельзя сказать, что его музыка крайне экспериментальна и авангардна. Просто, самую малость изменяя привычную структуру трека, немного смещая акценты, слегка экспериментируя со звуками он в итоге создаёт очень проникновенные ландшафты, которые обладают своей спокойной тёплой оригинальностью. Where Edges Meet - это гимн пространству. Синтетическому и органическому. Гимн, которых много и в то же время гимн, обладающий душой и индивидуальностью. Симбиоз инструментальной и электронной музыки. Свободный полёт мысли философа и музыканта в одном лице.