После Вояжа, вышедшем на лейбле ACT Music, протеже Danielsson'a и Wakenius'a совершила немало практически кругосветных вояжей с концертами, и вот вернулась с очередным альбомом, опять на том же лейбле, с теми же музыкантами (только без трубача Mathias'a Eick'a - Danielsson, Wakenius, Desandre-Navarre). Две темы собственного сочинения, одна, "под гитару", Wakenius'a, корейская народная, и каверы, среди которых самый "знакомый" скорее всего металликовский "Enter Sandman". Это уже не всегда джаз, но те, кому понравился первый альбом - надеюсь разочарованы не будут - это "same girl" с другими вещами.

Чувак из группы Radiohead играющий за ударными, а так же являющийся самым старшим среди всей команды Радиоголов, выпустил свой сольник-фасольник, который получился очень интересным, мягким таким, аккустическим, лирическим, чувствуется человеку надоело долбать по барабанам (так что не обращайте на ужасную обложку альбома, музыка совсем не агрессивная). Обычно считается что барабанщики, они среди всех участников группы, скажем так, немного бездарней, чем все остальные участники группы, и только единицам получается добится какой-то популярности, взять к примеру тот же факт, когда все сольные альбомы бывших Битлов раскупались на ура, и только один из последних альбомов Ринго Старра провалился. Напротив не скажешь плохого в сторону этого альбома, мое мнение он удался, может конечно еще положительная заслуга сторонних музыкантов привлеченных к записи, плюс продюсеров, но может я и ошибаюсь.
Качество 320.
Приятного прослушивания.

Один альбом этой чудесной исландской группы уже был на сайте, и вот новая работа, официально вышедшая вчера. Легчайше-прозрачный женский вокал, темы на родном языке, волнующая виолончель - те, кто слышали первый альбом наверняка помнят это, более сложные аранжировки и добавилось инструментов по сравнению с первым альбомом (потеря некой толики камерности лично меня не обрадовал), пост-роковая гитара в некоторых темах - так это в студии у Sigur Ros подцепили наверное - именно там этот альбом и записывался.
Инсайд ютубный ролик, дабы не палить трафик.

Совсем недавно гостившие с альбомом "Pure", музыканты вновь здесь с мини-альбомом Understable, который скорее сделан по просьбам слушателей и состоит из русскоязычных песен группы (правда эсть и одна украинско-китайская-с-английским-названием "Use"). Cостав группы увеличен, и те музыканты, что были на первом альбоме в качестве приглашённых - уже в основном составе. Что нужно сейчас музыкантам? Концерты! А если нежадничать, выкладывая свою музыку бесплатно в интернет, увлечённо работать и, самое главное, быть хорошими людьми - то всё будет хорошо, как следствие это - плотный концертный график, который можно посмотреть здесь, 12 сентября к примеру они на джаз-фесте в Коктебеле...
Итак - добавились инструменты, русскоязычные тексты (не) всем будут по душе, но сердцем группы так и остались две гитары и вокал Наташи - внутри удобный круговский плеер, а также возможность официально и совершенно бесплатно скачать альбом.

робатуМ
Мартиночка с альбомом своих уже звучавших на альбомах 2003 и 2008 годов песен (плюс четыре новых) но теперь в акустико-барроковом антруаже приправленно все это родесами и чуть гитарки электрической. Непонятно конечно зачем,но звучит очень хорошо и легко как раз как десертс к Алине что борщ варила да не сварила. :)

p.s: Взял вот и переслушал треки (которые нашел) в электронных аранжировках - сравнивая с теми что найдете под катом, так вот некоторые по звучанию heligoland чистой воды а никто ведь и не заметил. :)

Данный сборник не претендует по настоящему на самый лучший сборник акустической музыки, к тому же с таким очень громким названием, "Самый лучший акустический альбом в мире когда либо выпущенный!", даже самому смешно, хотя я понимаю что это всего лишь маркетинговый ход. С некоторой частью композиций можно поспорить, почему они вдруг приглянулись компилятору данного альбома, а не какие-нибудь другие, почему некоторые из песен действительно акустические, а другие просто обычные, только спокойные, непонятно как компилятор альбома определял какие из них какие. В целом претензий к сборнику хватает, но на самом деле, если не большинство, то половина песен с него, заслуживает уважение, ознакомьтесь пожалуйста с его треклистом и вы со мной согласитесь.
Приятного прослушивания!

Данный сборник являет собой небольшую коллекцию современной новозеландской музыки, представленной в различных стилях – от авторских гитарных опусов и альтернативного рока до современного реггей, соул и хип-хопа. По-моему, получилось весьма интересно, оригинально и красиво.

Чтобы не растягивать вводную часть, напомню, что на сайте уже есть два полноформатных альбома Брайана: раз и два. Тем, кто слышит о проекте Ginormous впервые, рекомендую прежде ознакомиться с предыдущими альбомами. С теми, кто в теме, идём дальше, аккуратно ступаем на непознанные просторы новых ландшафтов. Новая работа Брайна существенно отличается от первых двух. Стиль, безусловно, угадывается с первых секунд, но настроение и акценты у этого полноформатника иные. Во многом это обусловлено тем, что изначально часть представленных здесь треков была создана в 2006 году специально для современной хореографической постановки "The Splendor Of Gretel" компании Oni Dance. Для постановки материала оказалось слишком много и кое-что в саундтреки к "The Splendor Of Gretel" не вошло. Именно тогда Брайан и решил создать полноценный альбом, дополнив уже имеющиеся композиции, как теми, которые были отвергнуты, так и более свежим материалом. В чём же принципиальное отличие "Звука Непостоянной Любви" от предшественников? Звук этот получился более одухотворённым, человечным и устремлённым в бесконечность. Меньше массивности, больше чутких музыкальных размышлений. Плюс ко всему музыкальные майндскейпы Брайана теперь местами дополняет проникновенный вокал. В создании одного из треков принимал участие Deru aka Benjamin Wynn. Мастерингом, уже по хорошей традиции, снова занимался Майк Уэллс. Мои ожидания альбом оправдал в полной мере - увидев кавер некоторое время назад я примерно так и представлял звучание "Непостоянной Любви". Получилось очень гармонично и атмосферно. Приятного прослушивания.

Зал одной церкви, микрофон, один человек с одной гитарой, один день. Человек родился в Японии, переехал в США, а последние 5 лет живёт в Германии. Получил образование по классической и джазовой гитаре. Кроме классических и джазовых принимал участие в электронных и пост-роковых проектах, посему охарактеризовать его музыку как то тяжело, предпрослушать несколько треков с данного диска можно на майспейсе Такеши.

P.S. Некоторое время назад в комментах к группе "Balmorhea" появился коммент типа "неинтересно, слишком простая музыка", так вот этот альбом "очень простая музыка".

Их четверо, но группа называется Tryo. Кто они ??? Группа-загадка? Группа-нонсенс? Нееет, это простые и веселые французские хлопцы, которые уже около 15 лет играют солнечный реггей и в основном их песни о проблемах глобализации, коррупции, экономическом кризисе, экологии...Но не партесь (особенно если вы не знаете французский ) музыка этих ребят настолько позитивна, что способна вызывать исключительно положительные эмоции(это ведь все-таки реггей). На самом деле их действительно было трое - Cyril Célestin, Emmanuel Eveno, Cristophe Mali, но позже, к ним просоединился ударник Daniel Bravo. А название группы осталось исходным – "Трио".
З.Ы.:К сожелению, свой любимый альбом этой группы (Grain De Sable) мне было как-то неудобно выкладывать (качество довольно говняное ~ 128 kbps) если у кого есть в достойном качестве - выкладывайте, не стесняйтесь (ну или ссылочкой поделитесь)