Невероятно стильный дует из Швейцарии уже больше сорока лет выдает такую жизнерадостную и ироничную музыку, которая не под силу многим моложавым и красивым музыкантам с армией маркетологов. Сегодня, 28 августа,Борис Бланк (Boris Blank) и Дитер Майер (Dieter Meier) выпустили свой пятнадцатый альбом Point.
Новинка дает понять, что после экспериментов с космическими звуками во время работы над альбомом «Toy» дуэт вернулся к земным вещам. Однако какой бы концепции ни придерживались музыканты, манера создания новой записи дуэта Yello всегда остается неизменной. Сначала Борис Бланк творит музыкальную часть, всецело погружаясь в этот процесс, а затем Дитер Майер сочиняет текст и записывает вокал.
Как всегда, музыка неподдающиеся глубокому анализу. Это откровение, одновременно с абсолютным безумием, но настолько расслабляющим, планомерным, структурированным и выверенным. Ты просто наслаждаешься погружаясь во всё более новые и новые звуки, которые ты находишь для себя с каждым повторным прослушиванием. Потрясающе.
Новинка дает понять, что после экспериментов с космическими звуками во время работы над альбомом «Toy» дуэт вернулся к земным вещам. Однако какой бы концепции ни придерживались музыканты, манера создания новой записи дуэта Yello всегда остается неизменной. Сначала Борис Бланк творит музыкальную часть, всецело погружаясь в этот процесс, а затем Дитер Майер сочиняет текст и записывает вокал.
Как всегда, музыка неподдающиеся глубокому анализу. Это откровение, одновременно с абсолютным безумием, но настолько расслабляющим, планомерным, структурированным и выверенным. Ты просто наслаждаешься погружаясь во всё более новые и новые звуки, которые ты находишь для себя с каждым повторным прослушиванием. Потрясающе.
08
09
JАRV ІS... Jаrvіs Сосkеr - Веуоnd thе Раlе (2020) / art-rock, art-pop, neo-psychedelia, new wave, UK
Реинкарнация Джарвиса.
Фестиваль Norður og Niður. Исландия. 2017 год.
Почти случайный джем сейшен Джарвиса и присутствующих музыкантов "на пати" рождает необыкновенный материал, который пришёл по душе всем. И участникам и зрителям. Спустя пару лет Коллаборация под предводительством Джарвиса записывает альбом в студии. Самый яркий альбом Джарвиса, несомненно. Здесь он настоящий супер-актёр-музыкант и его сценический образ из Коэна перетекает в Боуи, из короля вечеринки в человека со строгой самооценкой к себе самому "неповторимому".
Кокер всё так же интеллигентен, язвителен и танцевален. Критика уже окрестила альбом как "громкое возвращение Кокера", написав, что это "лучшее, что он сделал со времен Pulp, и это действительно очень хорошо".
Фестиваль Norður og Niður. Исландия. 2017 год.
Почти случайный джем сейшен Джарвиса и присутствующих музыкантов "на пати" рождает необыкновенный материал, который пришёл по душе всем. И участникам и зрителям. Спустя пару лет Коллаборация под предводительством Джарвиса записывает альбом в студии. Самый яркий альбом Джарвиса, несомненно. Здесь он настоящий супер-актёр-музыкант и его сценический образ из Коэна перетекает в Боуи, из короля вечеринки в человека со строгой самооценкой к себе самому "неповторимому".
Кокер всё так же интеллигентен, язвителен и танцевален. Критика уже окрестила альбом как "громкое возвращение Кокера", написав, что это "лучшее, что он сделал со времен Pulp, и это действительно очень хорошо".
08
09
Перед нами новый альбом легендарного Black Devil. «Lucifer Is A Flower» - загадочная, остроумная и вдохновляющая работа, как следует из названия. Некое путешествие в разум музыкального мастера. Красиво оформленный, с дизайном Non Format, который включает в себя изображения дьявола в молодости, это достойная веха в карьере, охватывающей более 40 лет божественного и дьявольского гения.
Новая пластинка прославленного французского композитора Бернара Февра, скорее всего, станет его последней работой, содержит все лучшие приемы маэстро. Это странное инфернальное диско с примесью кислотного дэнса 70х, психоделии, пост-панка, колдвейва и краутрока.
Новая пластинка прославленного французского композитора Бернара Февра, скорее всего, станет его последней работой, содержит все лучшие приемы маэстро. Это странное инфернальное диско с примесью кислотного дэнса 70х, психоделии, пост-панка, колдвейва и краутрока.
19
07
Дэйв Гаан (Dave Gahan) — британский музыкант, солист группы Depeche Mode с момента её основания в 1980 году. Журнал «Q» в 2007 году поставил Гаана на 73 место в списке «100 величайших певцов» и на 27 в списке «100 величайших фронтменов».
29
10
Коллектив Tears For Fears в представлении не нуждается. Хотя... может для кого-то и нуждается, по причине своей древности.
Предпоследний альбом Tears For Fears вышел в 1995 году, а последний в 2004, за это время все успели о них основательно подзабыть, а за последние 10 лет - совсем забыли. Поэтому альбом 2004 года "Everybody Loves A Happy Ending" оказался для многих незамеченным. И совершенно напрасно! Предлагаю в этом убедиться.
Предпоследний альбом Tears For Fears вышел в 1995 году, а последний в 2004, за это время все успели о них основательно подзабыть, а за последние 10 лет - совсем забыли. Поэтому альбом 2004 года "Everybody Loves A Happy Ending" оказался для многих незамеченным. И совершенно напрасно! Предлагаю в этом убедиться.
15
08
04
06
Уважаю людей которые в свои 69 лет продолжают творить и экспериментировать.
Первый сольный Альбом Dieter Meier-а. Говорить в прошлом о стариках я думаю рановато.. есть порох (энергетика) в пороховницах....
Первый сольный Альбом Dieter Meier-а. Говорить в прошлом о стариках я думаю рановато.. есть порох (энергетика) в пороховницах....
28
04
Не так давно на «Хорошем» прошла серия ностальгических релизов рок групп конца 80ых – начала 90ых. Вот и я в честь выхода deluxe переиздания решил присоединиться, поностальгировать и заодно добавить в копилку сайта этот культовый альбом.
Зал славы. Лучшие альбомы всех времен по версии «RollingStone».
К 1988 году The Cure уже не были «тремя воображаемыми мальчиками», певшими когда-то наивные готические песенки о подростковой печали. Два попавших в чарты по обе стороны океана альбома, стадионные турне с неизбежными эксцессами — клавишника Лола Толхерста пришлось в конце концов заменить на менее пьющего Роджера О’Доннела, всемирная слава, докатившаяся аж до дикой и еще не вполне перестроившейся России, — все это обязывало группу либо разбежаться лет на двадцать пять, либо выпустить альбом, способный не просто затмить «The Head On The Door» и «Kiss Me Kiss Me Kiss Me» в коммерческом отношении, но войти в анналы рок-н-ролла. Несмотря на все внутренние трения, The Cure, как оказалось, обрели чувство равновесия: крен в сторону поп-музыки, наблюдавшийся на предыдущих дисках, был плавно выровнен. Немалую роль в этом сыграл новый клавишник, умело использовавший свой опыт работы в Psychedelic Furs и Thompson Twins. Толхерст еще не был официально уволен, но был низведен до разряда студийной мебели (буклет к пластинке указывает, что он играл на неких «других инструментах»; сам Роберт Смит позднее признался, что Лол не играл ни на чем). Очередное творение Смита об отчуждении и распаде получилось грандиозным звуковым полотном — единожды услышав этот вязкий, обволакивающий и одновременно режущий, словно тебя завернули в гигантский рулон стекловаты, звук, его не забудешь никогда. От синти-фанковой игривости предыдущей пластинки не осталось и следа, радиоформат также был предан проклятию и забвению: шесть из двенадцати песен альбома перебираются за шестиминутную отметку. Культурологически же «Disintegration» оставил для последователей выжженную пустыню, полностью исчерпав тему юношеской депрессии: после него сунуться на эту территорию смогли только карикатурные немецкие готы и «эмо-кидз» — с известными и во всех смыслах плачевными результатами. Впрочем, и они, вероятно, слушают эти двенадцать бесконечно темных и томных песен с трепетом. Ведь даже Кайл из «Южного парка», признал этот диск лучшим за всю историю человечества — а кто мы такие, чтобы спорить с Кайлом?
Зал славы. Лучшие альбомы всех времен по версии «RollingStone».
К 1988 году The Cure уже не были «тремя воображаемыми мальчиками», певшими когда-то наивные готические песенки о подростковой печали. Два попавших в чарты по обе стороны океана альбома, стадионные турне с неизбежными эксцессами — клавишника Лола Толхерста пришлось в конце концов заменить на менее пьющего Роджера О’Доннела, всемирная слава, докатившаяся аж до дикой и еще не вполне перестроившейся России, — все это обязывало группу либо разбежаться лет на двадцать пять, либо выпустить альбом, способный не просто затмить «The Head On The Door» и «Kiss Me Kiss Me Kiss Me» в коммерческом отношении, но войти в анналы рок-н-ролла. Несмотря на все внутренние трения, The Cure, как оказалось, обрели чувство равновесия: крен в сторону поп-музыки, наблюдавшийся на предыдущих дисках, был плавно выровнен. Немалую роль в этом сыграл новый клавишник, умело использовавший свой опыт работы в Psychedelic Furs и Thompson Twins. Толхерст еще не был официально уволен, но был низведен до разряда студийной мебели (буклет к пластинке указывает, что он играл на неких «других инструментах»; сам Роберт Смит позднее признался, что Лол не играл ни на чем). Очередное творение Смита об отчуждении и распаде получилось грандиозным звуковым полотном — единожды услышав этот вязкий, обволакивающий и одновременно режущий, словно тебя завернули в гигантский рулон стекловаты, звук, его не забудешь никогда. От синти-фанковой игривости предыдущей пластинки не осталось и следа, радиоформат также был предан проклятию и забвению: шесть из двенадцати песен альбома перебираются за шестиминутную отметку. Культурологически же «Disintegration» оставил для последователей выжженную пустыню, полностью исчерпав тему юношеской депрессии: после него сунуться на эту территорию смогли только карикатурные немецкие готы и «эмо-кидз» — с известными и во всех смыслах плачевными результатами. Впрочем, и они, вероятно, слушают эти двенадцать бесконечно темных и томных песен с трепетом. Ведь даже Кайл из «Южного парка», признал этот диск лучшим за всю историю человечества — а кто мы такие, чтобы спорить с Кайлом?
Первая публикация на сайте: 2010
07
02
11 альбом группы, кумиров 80х, десятый альбом вышел в 1994, т.е. чтобы обработать бриллиант понадобилось очень много времени, но это один из самых замечтательных камбэков последнего времени, а даже лучше заюзать буржуинское слово "reborn". Я даже в какой то степени рад, что до сих пор альбомов этой группы не было на сайте )
27
05
Прошло каких-то 20 лет и вас опять приветствуют достаточно повзрослевшие или изрядно поседевшие, бывшие придурки. Сейчас уже музыку играющую коллективом не назовешь странной, настолько много странной музыки создалось за их 20 летнее отсутствие. И все же… музыка остается довольно неординарной. Благодаря хорошему напоминанию о их первом лонгплее я заново обратил свой взор на творчество «старичков». Есть все таки порох в пороховницах, и звучат они как и в молодости задорно и свежо, в тоже время уже более капитально и фундаментально. В 2011 ожидается новый полноформат, и даже есть уже небольшая епишка, будем ждать вместе, я так точно.
06
06