Утопическая, идеологическая панорама фьюче града где всю пыльную работу делают роботы, а люди все щасливы и совершают прогулки на аэро-авто и дирижаблях, можно посетить бар где всё увешано обручами и сферами или зайти в парк под стеклянной сферой на крыше небоскрёба. Вот такая вот работка с оттенком рэтро-футуристической романтики от проекта Abstract Avenue доступная для бесплатного скачивания.

Немогу не поделиться с Хорошистами данным релизом. Имея в коллекции несколько альбомов этого японца , больше всего понравился именно этот.
aus красивый , ритмичный звук с запутанными ударными , яркие и меланхолические мелодии.
Все это в альбоме аля ремиксед. Но как ремиксед! Отличный IDM из Токио.

Описывая эту работу я просто не могу удержаться от восторженных эпитетов. Честно говоря, после откровенных экспериментов ради экспериментов вроде Black Lung, уже не ожидал услышать "тот самый Tympanik". В общем, это он, тот самый. Этот саунд будто пронзает вселенную. Пронзает потрясающей работой с битом, превосходным манипулированием сэмплами, виртуозным управлением прирученным нойзом, великолепными пространственными ландшафтами. Это механизированное чудо порождает практически осязаемые статические и динамические разряды, бьющие точно в цель. Польский саунд-дизайнер Marcin "Haven" Jarmulski чертовски хорош. Большой вклад в создание альбома внесла также Magda Glocka (вокал, клавишные, драм-программирование). Вместе они создали поистине завораживающую своим размахом индустриальную симфонию. Помогли в создании этой симфонии и приглашённые коллеги - Aphorism на пару с Tapage. Стоит ли говорить, что эти четыре позитронных мозга смогли замутить нечто действительно стоящее? Думаю, всё и так уже понятно. Поэтому пристегните ремни и приготовьтесь к путешествию в четвёртое измерение. И... да пребудет с вами Оптимус Прайм)

Выкладывался на сайте как-то альбом Kettel - Myam James Part 1 [2008] . И вот новый альбом, написаный в том же стиле, который очень отличается по звучанию от его старых работ, углубленных в acid. Этот альбом созвучен с прошлогодним как в названиии так и в звучании.
Это мягкий мелодичный IDM с элементами Downtempo и Ambient .

Дебютный альбом британского композитора-мультиинструменталиста Джеймса Мюррэя. Наверно многие за свою бытность меломанами натыкались на нечто подобное. Незамысловатый кавер, стили набившие оскомину, не слишком то радужные ожидания. Не знаю как, но Джеймс смог таки выплыть на поверхность из общей серой массы однотипных фоновых работ. Он смог вдохнуть в свою работу ту искру, которую можно назвать душой музыки. Там, где остальные идут одной проторенной дорожкой, словно иглы патифона, этот композитор умудряется прокладывать новый путь своим музыкальным мачете - своим чувством и ритмом. Нет, нельзя сказать, что его музыка крайне экспериментальна и авангардна. Просто, самую малость изменяя привычную структуру трека, немного смещая акценты, слегка экспериментируя со звуками он в итоге создаёт очень проникновенные ландшафты, которые обладают своей спокойной тёплой оригинальностью. Where Edges Meet - это гимн пространству. Синтетическому и органическому. Гимн, которых много и в то же время гимн, обладающий душой и индивидуальностью. Симбиоз инструментальной и электронной музыки. Свободный полёт мысли философа и музыканта в одном лице.

Les Jumeaux (с французского — «Близнецы») - сторонний проект братьев Хамберстоунов, более известных как In The Nursery.В отличие от типичных работ в рамках In The Nursery,музыка в данном альбоме полностью электронная.Интерес к ней возник после того, как в их жизнь вошел Энди Визеролл со своим проектом «Sabres Of Paradise», и для него парочкой было сделано несколько ремиксов.Вокалистка Dolores Marguerite C. на этот раз не принимает участия в записи, однако ей на смену приходит не менее выразительная исполнительница Dee de Rocha, которая, скажем, в треке «Miracle Road» ничем не уступает лучшим пассиям Massive Attack.В моей коллекции электронной музыки этот альбом занимает достойное место среди эмбиетных альбомов с примесью даунтемпо.

Neuro-приставка, указывающая на связь с нервами или нервной системой.
Coder — программист, специализирующийся на кодировании — написании исходного кода по заданным спецификациям.
СКачал на этот релиз уже давненько, и ждал что кто нибудь да и выложит его на хорошем, но видимо так и не дождусь. Посему восполняю этот досадный пробел.
Neurocoder это Харьковско-Белгородский IDM проэкт, играющий довольно изысканую, но достаточно вкусную музыку исключительно для интеллектуалов. Поющий на русском языке тексты тоже не для средних умов.
Вот нашел на одном белгородском сайте несколько высокопарное описание. Ну тем интереснее будет послушать их дебютный.и пока единственный альбом.

Что можно однозначно сказать об этом парне с диким хаэром? Пожалуй то, что самовыражение - его второе имя. Как в музыке, так и во всех остальных аспектах его жизни, включая, конечно же, внешность. Tony Young является, пожалуй, самой колоритной фигурой в плеяде саунд-дизайнеров Tympanik Audio. Увидев его хоть раз, ты уже ни с кем его не спутаешь. Услышав его музыку ты непременно запомнишь этот, присущий только ему, стиль. Перед вами свежий музыкальный манифест от одного из самых сильных мастеров эклектики. Новый альбом Тони, помимо не слишком короткого названия, во многом созвучен с предыдущим Love No Longer Lives Here. С первого трека угадывается его фирменный стиль и ты понимаешь, что впереди очередное погружение в пост-индустриальную вселенную под названием Autoclav1.1. Вселенную органично сочетающую в себе жёсткость и мягкость, надрыв и умиротворённость. В ней переплелись фортепиано и технобит, виолончели и синтетический ритм, агрессивные гитарные всплески и необъятное эмбиент-пространство. Название альбома, на мой взгляд, выбрано крайне удачно. Некогда глубокие раны затянулись, ты преодолел тяжёлые времена и вот, оглядываясь назад ты вспоминаешь минувшую череду событий с грустной улыбкой. Именно такое настроение создаёт... не так... альбом будит в тебе какие-то личные переживания, погружает в ретроспективу твоих же эмоций. Эмоций из прошлого и настоящего. Эмоций, вызывающих грустную улыбку.

ДАнный проект выпускался на бесплатном Датском сетевом лейбле illphabetik а так же афтор сам через свой сайт распостраняет своё творчество. Не смотря на свободное распостранение музыка очень качественная и не лишена некой идеи. А собствено идея состоит в том чтобы передать некую технологически - футуристическую атмосферу, там всё и роботы, и заброшеные заводы по производству этих самых роботов и даже заброшеные космические корабли которые непрекаяно плывут в просторах вселенной. Очень сильно напоминает Hecq хотя есть свои уникальные звуковые решения.

Идя по горячим следам Кевлара, спешу познакомить хорошистов с мариупольской командой TRASH CASE
Музыкальная ганстер-банда мусорщиков "Trash Case" состоящая из двух артистов Alexey Volonsky & Kn'upa Vitaliy, работающих над созданием эксперемнатльного саунда, также сотрудничающая с живыми hip-hop ?&? punk-rock артистами, открывает одноимённый (НЕЗАВИСИМЫЙ/ИДЕОЛОГИЧЕСКИЙ/NU) лэйбл!!! Intelligent Dance Music. В последнее время в музыкалной индустрии всё больше артистов, уходя в творческий underground, находят себя в тяжело воспринимаемых в общих кругах звучаниях. Одним из таких являеться IDM!!! И именно в этом направлении склонны воплощать свои идеи участники нового музыкального лэйбла TRASH CASE records. Дебютный альбом основателей TCR полон новых идей целостности живого и синтезированого саунда в одной оболочке формата "track", несущего за собой идеологический смыслы, будучи свободным для скачивания любого желающего.