Kashiwa Daisuke – известный японский мультиинструменталист работающий в стиле…Совсем и не так – не представляется возможным ограничить его музыку какими то определённым стилем. Художник рисует нам свои картины, смело используя богатую палитру IDM, Glitch, Neoclassical, Experimental… – вот, наверное так…И я вам должен сказать прекрасно рисует, на мой вкус..Как минимум интересная работа, как максимум удовольствие на неопределённое время от периодического прослушивания. У меня вторая неделя пошла..

Киран Хебдена, музыкант более известный как Four Tet празднует десятую годовщину, после выхода своего шедевра 2003 года, Rounds, в связи с чем вышел специальный двойной диск, который состоит из классического альбома, а также живого выступления в Копенгагене. Музыка, которую пишет Киран, превосходит все ожидания жанра, это эмоциональные, широкие, интересные творения под влиянием хип-хопа, техно, джаза и даже народной музыки.

Игорь Лень - Здесь...

Посвящение Арсению и Андрею Тарковским

Музыку, звучащую на этом альбоме, трудно отнести к какому-либо конкретному стилю. В инструментальных электроакустических состояниях чувствуются влияния как амбиентной музыки — музыки авангардной «новой волны», так и творчества композиторов-минималистов академического направления. Звуковые ландшафты, созданные нашей привычной окружающей средой, лишь объединили эти весьма разные и порой противоречивые влияния стилей и направлений.

Новый альбомчик в копилочку дискографии сих чудных парней. Пару тем из альбома некоторые уже слышали во время живых выступлений ребят, как и раньше - их стиль трудно вписать в какие то рамки, посему тэги скопировал из их странички на bandcamp. После конца света оказывается еще что то есть, как минимум 3 темы )))
Прослушать онлайн и приобрести этот альбом можно на http://plaistow.bandcamp.com/album/citadelle

Сан Саныч (как лично я его по-душевному окрестил) молчал, по-моему, ровно год после написания какого-то созерцательно-трайбального (tribal) альбома "Легко". После чего выдал работу, причём не менее (а в чём-то даже и более) добротную. Здесь трайбальные музыкальные скачки (как в треке "Мама") сменились на какие-то интересные воздушные клэпы и еле заметные симфонические пируэты. Если раньше Сану был присущ как сюрреаилизм смысловых образов, так и меланхоличный экспрессионизм, чуть ли не на грани житейских рассуждений, завёрнутых в несколько слоёв, сейчас (насколько мне показалось), сюрреализм превалирует. Нет, смысл есть, но на другом уровне сознания. Например, очень мощно, почти по-бабкиновски, выстрелила романтика, опять же трек "Мы не одни" меня, лично, не смог оставить равнодушным,я нашёл в нём нечто весьма ценное. Думаю, прослушивание этого альбома поможет фанатам понять, о чём я. Лёгкий налёт меланхолии уж точно не должен оставить их равнодушными, или я ошибаюсь? В общем,покажет время... и этот альбом. А пока - всё тот же Сан (уж не хуже, точно), и дай вам Бог понять, кого, кроме него, стоит благодарить, судя по названию альбома

Берлинская команда Boulette Deluxe очень порадовала меня своим альбомом Funk Food! Мощный, красивый, живой саунд заставил чаще биться сердце! Несколько напрягают немецкие читки (это конечно жесть! ), но музыка просто прекрасна! В предпрослушку поставил кусок альбома, со 2-ой по 5-ю композиции, не перебирая, чтоб смогли услышать настроение.
Очень рекомендую ознакомиться!

Британец James Blackshaw, на 12 струнной гитаре и собственной техникой игры, пианист Любомир Мельник, в два раза постарше, с своей техникой звукоизвлечения 'continuous music' - оба еще композиторы (а Джеймс еще и владеет фоно), по словам Джеймса "не-импровизаторы", но данный альбом - результат именно импровизации, 4 темы в среднем около 10 минут каждая, по факту трудно передать получившийся результат и отнести его к какому то стилю, чуваков куда то уносило, то вместе то раздельно лётали, кто скажет как это называется - спасибо ))

Если Вы, вдруг, заблудились в лесу, то не торопитесь искать обратную дорогу, остановитесь и прислушайтесь. Вы обязательно услышите тихие мелодии и непонятные, еле различимые голоса.
Чем дольше слушать, тем более явной будет становиться музыка. Это тихий хрупкий мир, в котором даже пение птиц чересчур громкая партия, это мир растений и насекомых...
Именно такие ассоциации возникли у меня при прослушивании альбома Colour Is Breathe от Soroosh Khavari. Вокальные партии в этом альбоме исполнила сестра Soroosh-а Carmel Khavari.
Даже если Вам и не представится лес, как мне, то, думаю, что все равно под эту музыку Вам приоткроется какая-то иная реальность.

Как говорицца в продолжении синглов в предверии альбома - собственно сам альбом. Альбом записан при участии Valgeir Sigurðsson, как мне показалось с уже более "взрослым" звуком и "мощной стереобазой", но, зачастую, "детскими" аранжировками, которые и служат для привлечения внимания к вокалу и манере исполнения. Небольшие эксперименты присутствуют, но альбом не выявил в себе попытки кардинально сменить концепцию ))

Третий альбом коллектива, который поредел на "ансамбль" из 11 музыкантов, но добавилось вокала от приглашенных Erika Janunger, Om'Mas Keith, Jamie Lidell, Nina Kraviz и Gudrun Gut из Einsturzende Neubauten. Копают ребятки, копают, хоть и первоначальный концепт "техно, сыгранное на акустических инструментах + moog" остаётся в теме, но эксперименты продолжаются, что видно по темам с вокалом, гости похоже тоже внесли свою лепту. Неоднозначно.