Лори Андерсон (Laurie Anderson) – композитор, исполнительница и визуальный художник из Нью-Йорка. Известная прежде всего экспериментальным подходом к творчеству, Лори Андерсон сочиняла симфонии для автомобильных клаксонов; играла на скрипке, стоя на коньках, вмороженных в ледяной куб; делала скульптуры, к примеру – стол с вмонтированной внутрь кассетной декой, чтобы услышать музыку, нужно прижать локти к столешнице, а ладони к ушам; играла на изобретенной ею же скрипке с пленочным смычком (вместо жил – магнитная лента с заранее сделанной записью, в корпус скрипки встроен звукосниматель).
Критики до сих пор пытаются определить, насколько интеллектуальна ее музыка, и никак не могут на этот счет договориться. Поклонники спорят, стоило ли ей учиться петь, или все и так было прекрасно. Ее музыка может отталкивать излишней технологичностью или привлекать минимализмом, но репутация заслуживается однажды и навсегда. Она - королева авангарда. Ее имя уже в одном ряду с Брайаном Ино, Филипом Глассом, Джоном Кейджем. Она - Лори Андерсон. Женщина, которая танцевала танго с Берроузом.

Живая электронная музыка, тяготеющая к трип-хопу, без вокала, но с элементами всего, чего только можно — это, конечно, уже не ново, но и по-прежнему не массово. В индустриальном городе четверо простых ребят, смахивающих на «парней с раёна», решили делать нечто подобное. Нечто, что, казалось бы, в таком месте родиться никак не может. Отсутствие какой-либо четкой стилевой направленности позволяет Маманэт выступать как на фестивалях электронной музыки, так и участвовать в джазовых и рок-событиях.

майспейс

Для многих эта группа была открытием 2008 года. Отпочковавшись от культовых System Of A Down, эти музыканты воплотили в своём проекте лучшее из того, что несла в себе «Система»: классные мелодии, напористый драйв и политический посыл в текстах песен.
Если не использовать набивший оскомину термин «альтернатива», то их музыка может быть охарактеризована как утяжелённый экспериментальный рок, несущий колоссальный заряд энергии и адреналина, при этом главным отличием Scars On Broadway является яркая, не побоюсь такого сравнения, «битловская» мелодичность, которой так не хватает не только подавляющему большинству альтернативных групп и команд nu metal, но и, чего греха таить, многим мейнстримовым исполнителям.

Превью нового альбома сестричек Casady (да да, бородки с усами им может и к лицу, но нас не обманешь), который рождался в разных городах и с разными музыкантами, среди которых плотно затесался джазовый пианист Gael Rakotondrabe к примеру, которого лучше всего слышно на заглавной теме альбома, однако в остальном на первый взгляд музыкальное убранство недалеко ушло от привычного - даже без вокала большую часть тем можно однозначно "узнать". Хочется прослушать в качестве, нырять стрёмно пока воды в бассейне мало - но какое то впечатление составить можно. Альбом выходит на новом для Сьерры и Бьянки лейбле Sub Pop Records, которому возможно лучше нужно следить за утечкой информации...

Очередная музыкальная, в отличие от остальных – более мрачная, инкарнация (их у него, как положено, семь) безумного норвежского электронного эксперементатора Гизла Мартенса Мейера (Gisle Martens Meyer) ХОРОШО известного здесь под вывеской своего основного проекта - Ugress. Но на этот раз это Nebular Spool, сайд проект созданный Майером под воздействием книг апокалиптичесого настроения и просмотра видео с испытаниями атомных бомб (больше относится ко второму и третьему альбому).
Восхитительная, темная постапокалиптическая, как любит говорить сам Майер, cthulhutronica от холодной и одинокой души, ищущей потерянное будущее. Nebular Spool это музыка из кинофильма про человека, обреченного на вечное одиночество в руинах потухшей цивилизации. Вот так вот бодренько…
Проект состоит из трех очень отличающихся друг от друга альбомов. Первый альбом начинается вполне весело и беззаботно, насколько это возможно, оптимистично, но уже к середине альбома Мейер начинает переходить в свою родную стихию и меняет настроение на более минорно-тревожное, в общем затишье перед бурей. Второй – это время незадолго до события и сразу после, а также сам процесс апокалипсиса - взрыва ядерных бомб (смотрим видео) и т.д., уже помрачнее и еще красивее. Здесь, как мне кажется Гизл выложился по полной, третий - мир после катастрофы, музыка единственного выжевшего человека, самый мрачный альбом, имхо мрачно-эксперементальный эмбиент. Но всех их объединяет одно – все они созданы восполенным сознанием (или подсознанием) гуру элетронно-эксперементальной музыки.

Привет, очередной раз свободный серфинг по нету доказал полезность самостоятельных поисков музыки, которая к счастью не редкость. Хочу обратить ваше внимание на достаточно привлекательный коллектив из Канады, отметив своим тэгом experimental лишь по причине того, чтобы дать каждому возможность пофантазировать и насладиться достаточно изысканным материалом. Разумеется можно провести некую аналогию с jay jay johanson относительно мягкости вокала - но на этом всё их возможное сходство благополучно заканчивается.

Товарищ Л.Фёдоров в недавнем посте напомнил нам о нескольких группах и музыкантах к которым нас так вдруг "всех" потянуло одновременно. Вот и я не вытерпел.
Наткнулся я на этот альбом вчера случайно, искал "Blemish" в lossless, увидел приложенный к нему этот, с миксами, ЯКОБЫ. Скачал с опаской, но опасение рассосалось с первых минут прослушивания.
Ребята, если вы не слышали это, послушайте - красотища! Совершенно новое звучание альбома. Очень сочный, плотный албум получился. Если сам "Blemish" был более акустическим и минималистичным, то здесь "тишина" была озвучена и приправлена множеством инструментов и звуков, но Сильвиан знает где грань "хватит":) Некоторые вещи были записаны совсем другим составом. Это, пожалуй, одни из самых влиятельных в мире экспериментальной музыки люди. Список ниже. Да, и не стоит обращать внимание на клише "микс", у Сильвиана свое вИдение на обозначение этого термина.

Хочу исправить большую несправедливость и представить на xorosho.com одну из самых любимых мною певиц. Она обладает трёх-с-половиной октавным диапазоном. Она сочиняет на пяти языках, а поёт на десяти. Её вокал на высоких нотах почти немилосерден, на низких звучит как бас-профундо. На одной и той же ноте её голос способен и звенеть, и дребезжать, и зловеще хрипеть, и вибрировать с самой низкой амплитудой. Она одинаково искусна и в оперном вокализе, и в джазовой импровизации, и в истерическом шёпоте, и в истошном рёве, и в шаманских завываниях, и в ангельских клерикальных переливах. Она использует голос так, как Джимми Хендрикс использовал свою гитару: безжалостно и до конца /из Интернета/. И это ещё не всё… Она очень сильный пианист. Она – американка греческого происхождения. Она – Диаманда Галас.

Jónsi - проект гитариста и вокалиста исландской группы Sigur Rós по имени Jón Þór Birgisson. Альбом будет интересен не только для поклонников Сигур, но и для всех любителей богатой на таланты Исландии, а так же просто направления пост-рок и эмбиент. "Go" представляет собой невероятно красивое, драматическое творение, в котором причудливые мелодические рисунки сочетаются с необычным голосом Йонси и фирменным "сигурросовским" звучанием инструментов. На мой взгляд, один из лучших релизов данного направления за последний год. Enjoy!..

И почти одновременно релиз от zepequeno:
Сольный альбом Jón Thor Birgisson, известного на весь мир как Jónsi, солиста исландского музыкального коллектива Sigur Rós . Материал для альбома был накоплен за долгие годы выступлений в Sigur Rós и аранжирован в сотрудничестве с Nico Muhly («One of the hottest composers on the planet» — Daily Telegraph). Концепция и реализация обложки выполнена сестрами Йонси, Инги и Лили.

Ходят слухи, что она обрела свою творческу потенциальность исключительно в тандеме с Genesis P-Orridge кои уже были представлены на сайте. Но на самом то деле эта неординарная личность уже успела поработать см такими коллективами как Pulsating Cartilage, Psychical TV, Majesty of Thee. Astrid описывает эти проекты как коммерческую мрачность. Но надо признать, что мрачность в ее музыке присутствует в полной мере, да еще какая. Ее музыкка это трип-хоп подкрепленный изряднолй порцией темноты и что назвается хорора. До сих пор непонятно как в этой миловидной девушке (под катом) уживается такая темнота. В любом случае этот альбом достоин особого внимания.
Остерегайтесь темных мест!