Этот немецкий коллектив когда-то давно начинал под крылом основателя культового в 90-х звукозаписывающего лейбла Harthouse и владельца знакового для 2000-х клуба Cocoon, Свена Фэта. Но с тех пор Вальтер Мерцигер и Арно Каммермейр ушли далеко вперёд. Записав, совместно с M.A.N.D.Y., такой шедевр как Body Language, они в одночасье превратились в ведущих мелодистов техно-сцены. Лейбл, который издает их альбомы, Get Physical, вообще славится особенным саундом. Некоторые ди-джеи даже приравнивают продукцию Get Physical к отдельному направлению: настолько звук, создаваемый его артистами, отличается от всего остального.

Отличное продолжение WHT - 2009!!!
Troels Abrahamsen, голос которого сравнивают с пением Джефа Бакли. Несколько лет назад в рамках группы Veto Троельсу стало тесно и он начал записывать собственные композиции, которые оказались на порядок электронными.

Spirit Window - это музыкальный псевдоним музыканта из России. С 2005 года начал увлекаться музыкой и её же написанием. До 2009 года музыка была исключительно РОКовая, но из-за смены обстановки и внутреннего мира, музыка приняла обратную сторону и стала электронной. В поиске своего личного звучания, музыка обрела свой звук со своей странной атмосферностью и чувственностью. Своей музыкой Spirit Window хочет дать слушателю свой внутренний мир, окунуться в его мысли, и чувствовать то, что чувствует он.

Иногда хочется отключить на время свой мозг, забыть о высоких материях и подрыгать ногами, покачать головой, повертеть другими частями тела. А под такую вот дискотеку это дело очень даже хорошо получается.
Buscemi в этот раз получились поразнообразней как всегда хорошо: немного латины и босса-новы, немного дип хауса, немного пения, чуть-чуть балканщины и много драйва и задора.
Рекомендовано хорошим домохозяйкам, автолюбителям и тем, кто просто радуется теплу и весне!

Всем любителям электроники! Сборник видеоклипов от Funkstorung на треки от Funkstorung! Тем кто не знает, Funkstorung это грубо говоря аналог Autechre, но при этом имеющий свою огромную индивидуальность. Своевременный бит, своевременный бас, ломано-переломанный ритм, и полный расклад мозгов по полочкам! )))

Bill Laswell сотоварищи часто прибегает к такой форме, как spoken word. Этот альбом — продолжение доброй традиции. The End of Law — повествование о жизнененном пути и философии религиозного и политического деятеля средневековья Хасана I ибн Саббаха — стал уникальной находкой как для историков-исследователей, так и для поклонников творчества его авторов.

Живая электронная музыка, тяготеющая к трип-хопу, без вокала, но с элементами всего, чего только можно — это, конечно, уже не ново, но и по-прежнему не массово. В индустриальном городе четверо простых ребят, смахивающих на «парней с раёна», решили делать нечто подобное. Нечто, что, казалось бы, в таком месте родиться никак не может. Отсутствие какой-либо четкой стилевой направленности позволяет Маманэт выступать как на фестивалях электронной музыки, так и участвовать в джазовых и рок-событиях.

майспейс

Музыка состоящая из сплошных парадоксов, посудите сами - довольно лёгкая, хоть и IDM, довольно радостная, хоть и Post-Rock, довольно незамысловатая, хоть и стилей намешано гораздо больше чем обозначено, достаточно сложная, чтобы, зацепив сразу, с каждым прослушиванием находить что-то новое и переслушивать ещё раз. Возможно она похожа на незамысловатый инструментальный Radiohead, или, как прочитал в одном из отзывов, на то "как если бы Infected Mushroom перешли с грибов на ЛСД и вообще кардинально поменяли свою жизнь". Судить вам.
От себя добавлю, что мне лично здесь не хватало слов. Но, возможно, они все ушли в тексты, написанные к каждой песне, но так и не спетые. В тексты и в рисунки, сделанные 13-ю художниками со всего мира, по одному на каждую песню?

Превью нового альбома сестричек Casady (да да, бородки с усами им может и к лицу, но нас не обманешь), который рождался в разных городах и с разными музыкантами, среди которых плотно затесался джазовый пианист Gael Rakotondrabe к примеру, которого лучше всего слышно на заглавной теме альбома, однако в остальном на первый взгляд музыкальное убранство недалеко ушло от привычного - даже без вокала большую часть тем можно однозначно "узнать". Хочется прослушать в качестве, нырять стрёмно пока воды в бассейне мало - но какое то впечатление составить можно. Альбом выходит на новом для Сьерры и Бьянки лейбле Sub Pop Records, которому возможно лучше нужно следить за утечкой информации...

Очередная музыкальная, в отличие от остальных – более мрачная, инкарнация (их у него, как положено, семь) безумного норвежского электронного эксперементатора Гизла Мартенса Мейера (Gisle Martens Meyer) ХОРОШО известного здесь под вывеской своего основного проекта - Ugress. Но на этот раз это Nebular Spool, сайд проект созданный Майером под воздействием книг апокалиптичесого настроения и просмотра видео с испытаниями атомных бомб (больше относится ко второму и третьему альбому).
Восхитительная, темная постапокалиптическая, как любит говорить сам Майер, cthulhutronica от холодной и одинокой души, ищущей потерянное будущее. Nebular Spool это музыка из кинофильма про человека, обреченного на вечное одиночество в руинах потухшей цивилизации. Вот так вот бодренько…
Проект состоит из трех очень отличающихся друг от друга альбомов. Первый альбом начинается вполне весело и беззаботно, насколько это возможно, оптимистично, но уже к середине альбома Мейер начинает переходить в свою родную стихию и меняет настроение на более минорно-тревожное, в общем затишье перед бурей. Второй – это время незадолго до события и сразу после, а также сам процесс апокалипсиса - взрыва ядерных бомб (смотрим видео) и т.д., уже помрачнее и еще красивее. Здесь, как мне кажется Гизл выложился по полной, третий - мир после катастрофы, музыка единственного выжевшего человека, самый мрачный альбом, имхо мрачно-эксперементальный эмбиент. Но всех их объединяет одно – все они созданы восполенным сознанием (или подсознанием) гуру элетронно-эксперементальной музыки.