Два года назад, когда заполучил этот "неоклассический" альбом в коллекцию, я "затер его до дыр" и через некоторое время каждый звук, каждый аккорд фортепиано угадывался с легкостью в моей голове. Но потом он был незаслуженно забыт, вытеснен другими исполнителями и утерян в списках хорошей музыки...Сейчас, современные электронщики, широко используют наряду с электронными сэмплами звучания классических музыкальных инструментов. Бельгийцы Оливер Доеррел и Стефан Вёрманн (Swod) не исключение. Но в отличии от других, их можно смело назвать одними из основателей этого приема.

Первая публикация на сайте: 7 февраля 2009 года

Информация гласит что этот альбом был записан в лондонской студии Metropolis 6 апреля 2013 года direct-to-vinyl. На офсайте есть объяснение этому, большими буквами: "Music is born, lives and dies. Vinyl gets that across in a way that the digital world never can." И тут же дальнейшее, помельче: "An astonishing 35 years after the last live, direct to vinyl mainstream recording, Nitin Sawhney rises to the challenge with his brand new past, present and future unplugged album OneZero...". Итак, вот такое оригинальное решение подвести пред-итог к 10 альбому "Dystopian Dream", который выйдет в следующем году и из которогу тут сыграно четыре темы, остальное - старые "хиты", как всегда приглашены малоизвестные у нас, но все же чувствуется что "звёзды". Все это сыграно перед, скорее всего немногочисленной, аудиторией счастливчиков в Метрополисе и выпущено ограниченным тиражом 1000 экземпляров специздания, в которое включены как пластинки, так и CD версия, большой буклет, видео-версия выступления и, зачем-то, mp3, хотя понятно - это для нас :) А коробчонка дороговатая )

В действительности - очень хороший альбом, очень эмоциональный и с разными настроениями. В общем, советую...

В продолжении - интервью с Flashbulb. Радует, что чел насрал на лейблы и RIAA, которые реально и есть самые настоящие пираты.

Давно не слушал ничего русскоязычного, и как же хорошо, что наткнулся на Натку. Девушка выступала в свое время с Веней Дркиным и участвовала в его проекте "Старички-джазовички", но после смерти Вени о девушке потрясенные фанаты как-то забыли. А зря. Углубившись в изучение сабжа я понял, насколько сильно соскучился по красивому родному пению и душевному тексту, а еще - что Барановская должна выйти из тени усопшего поэта. Все представленные здесь треки собраны мной из разных уголков сети - уж очень хотелось поделиться светом и любовью с вами.

Долго я ждал когда появится где то мой любимый трубач современности Mathias Eick, и вот наконец то всплыл как один из создателей Hoff Ensemble (а там ещё и Arild Andersen), который и записал частично аудиофильский релиз, музыку для которого написали норвежцы Geir Bøhren и Bent Åserud, которые известны как создатели саундтреков, т.е. походу "коммерческая" затея, но качественная. Треки включают вокал, в исполнении известных норвежских исполнителей. И всё это в чудесном, в т.ч. акустически, здании церкви в Осло. Подробнее на английском здесь.

Раздватричетвертая часть анти-марлезонского балета от Сюзанны, потому что без пафоса, без излишней помпезности, наперевес с гитарой (правда довешивают еще аккомпаниаторы, но нежно). Лично мне импонирует её тембр и манера исполнения, без вариантов. Так же как и у Тори и у Трейси из "мейнстрима", и канеш всё что лично меня напрягает в этом альбоме - так это мастерство звукорежиссёра, который передаёт атмосферу студии, хотя в ту студию мне не попасть, а ощущения что она играет где то рядом не возникает.

Вряд ли большинство не знает этих парней, ну и фронтмэн конечно, это да, харизма. Собственно когда-то украли осень (зиму/весну/лето) спасибо МTV за это, что их альбомы и другие темы оказались глубокими и честными, без блестящих вокальных данных (где то на уровне Трейси Торн), но притягивающих чем то другим, с лёгкой толикой юмора, иронии и взглядов из реального мира (да и о Стайпе конечно можно написать большую книжку или даже две!). Конечно речь не идёт именно об этом концерте на MTV, а о тех клипах в ротации, что познакомили меня с творчеством этих парней, и вот, видимо, отдавая дань им, еще и не совсем испортившимся, программа акустического звука в аудитории MTV, с небольшими дублями (которые отражены в треклисте) но без мега-вмешательства звуко-инженеров-продюссеров (хотя, конечно же, и не без их участия), хотя возможно это не единственный live, потому как ютуб показывает другие ролики (не хуже!). В настоящее время несуществующая группа, возможно должен был жалеть что не попал на их концерт, но спасибо им что творили и донесли до людей свои альбомы. Спасибо!

Как часто бывает, музыка цепляет подобно серьёзным чувствам – внезапно, стремительно и самое удивительное, без особых на то веских обстоятельств. Хотя в случае, о котором я хочу поведать уместно более тривиальное объяснение, оттого кажущееся не в пример доступнее к осмыслению моих «переживаний» (а то вдруг, кто-то ещё не влюблялся, тем более с первого взгляда…). Итак, пример: крохотный котэ (котёнок), причём 89 из 90-а экземпляров, с бешеным задором, растопырив все причитающие ему лапы, бросается на разноцветные клубки пряжи (так и хочется переиначить крылатые слова Этуша «путая свою шерсть с Государственной»). И нет этому «крохотному сгустку энергии» не до кого дела, кроме, как разлетающиеся в разные концы разноцветные нити (учту Ваше замечания по поводу кошачьего дальтонизма…). А теперь представьте, что разноцветные нити не что иное, как электронные, перкуссионные и акустические звуки из волшебного клубка некоего молодого музыканта по имени Ashley West-Mullen. Ну а в роли неадекватной животины, я - Ваш покорный слуга, С.В.Небаба.

Как же хорошо, что не все современные классики ударились в эксперименты с тёмными атмосферными материями. Как же приятно греться во внутреннем свете лучших из них. В свете, который они делают для нас внешним. В свете, который обогащает тебя, играет в тебе, наполняет душу спокойствием и искренним трепетом, помогает твоим струнам резонировать гармонично, что бы ни случилось. Композитор-аранжировщик, мультиинструменталист из Бристоля Райан Тиг (Ryan Teague) - один из таких, не побоюсь этого словосочетания, "хранителей искры". Музыкант со скромной дискографией, успевший, однако, поработать над дебютным "Coins & Crosses" со звукорежиссёром Хью Робджонсом (Hugh Robjohns; автор журнала "Sound On Sound") и привлечь Нильса Фрама (Nils Frahm) к мастерингу своего второго альбома "Causeway". Есть в его послужном списке и небольшая совместная работа с Питером Бродериком (Peter Broderick). Что касается третьего сольника "Field Drawings", то явно чувствуется, что в него он постарался вложить всю душу и весь профессионализм. Только с такой отдачей можно было добиться того, чтобы лёгкие акварельные этюды в тёплых пастельных тонах обрели подобный объём и поразительную проникающую способность. Сюжеты получились очень живыми, местами напоминающими Такахиро Кидо (Takahiro Kido) в его лучшие дни и Дастина О'Халлорана (Dustin O'Halloran) с его светом, но без его грусти. В музыке Райана есть по-особенному умиротворяющее Чувство. Сложное и простое. Необъятное и уютное. Бессловесно первозданное. Сильное всепрощающее чувство, которое действительно способно поднять над обстоятельствами так называемой окружающей действительности.

Дебютному альбому молодого британского музыканта, изданному на хорошо известном лейбле Island Records, предшествовали две EP - These Waters (2009) и Old Pine (2011). Песни из них и составили основу релиза, местами драйвового, местами лиричного, насквозь пропитанного энергией и теплотой. Как утверждает сам Бен, наибольшее влияние на него оказали Боб Дилан, Ник Дрейк и Джонни Митчелл, что не может не чувствоваться в альбоме. Мне он к тому же иногда напоминает Финка. Оригинальная манера игры на гитаре (видео инсайд), помноженная на юношеский задор и недюжинный талант, мало кого оставит равнодушным.
ПС Собирался оформить новость ещё три месяца назад, но в силу разных причин сподобился только сегодня. А когда начал искать информацию, узнал, что именно 30 января у этого парня День Рождения - 24 года. Вот такая мистика, друзья