От исландской виолончелистки Hildur Guðnadóttir к американской классической скрипачке Hilary Hahn дошёл наш старый знакомый любитель препарировать фоно Volker Bertelmann aka Hauschka. Вроде бы вместе играли периодически в продолжении 2х лет, записались достаточно быстро, названием альбома взяли излюбленное место дайвером близ Рекьявика, где озеро разъединяет североамериканскую и евразийскую тектонические плиты, как и два разн(опол)ых человека с достаточно разным музыкальным прошлым творят музыкальную частичку будущего. Да и их музыка похожа на дайвинг - своими дроновыми повторами для начала шамански в лёгкий транс вогнать, чтобы холодная водичка не обожгла и не испугала, а потом уже плавай сколько хочешь, смотри на русалок и другие прекрасности, не бойся - минут через сорок выдернут, может спросят "продлевать будете?".
Предпрослушать и почитать развёрнутое описание каждой темы (на англ) можно на офсайте проекта.
Данный пост также служит для привлечения внимания к Дню Рождения Ильи ака ginddd, которому желаем всего самого хорошего, щастья, радости, любви и, конечно же, успехов в личной и профессиональной деятельности. Ура, товарищи!

Если вы читали последние комиксы по Silent Hill — Past Life от Тома Уолтца, то наверняка знаете, что все иллюстрации для них создал художник Menton3. Но не все знают, что этот человек помимо изобразительного искусства занимается ещё и написанием музыки. Его проект называется Saltillo, а созданная им музыка во многом подходит под атмосферу Silent Hill. Альбом “Monocyte”- как ещё одно красноречивое подтверждение утверждения, что талантливые люди талантливы во всём. Итак, Menton J. Matthews – художник, композитор, экспериментатор, выдающийся музыкант, играющий на многих инструментах. Cлушаем и наслаждается...

Как же хорошо, что не все современные классики ударились в эксперименты с тёмными атмосферными материями. Как же приятно греться во внутреннем свете лучших из них. В свете, который они делают для нас внешним. В свете, который обогащает тебя, играет в тебе, наполняет душу спокойствием и искренним трепетом, помогает твоим струнам резонировать гармонично, что бы ни случилось. Композитор-аранжировщик, мультиинструменталист из Бристоля Райан Тиг (Ryan Teague) - один из таких, не побоюсь этого словосочетания, "хранителей искры". Музыкант со скромной дискографией, успевший, однако, поработать над дебютным "Coins & Crosses" со звукорежиссёром Хью Робджонсом (Hugh Robjohns; автор журнала "Sound On Sound") и привлечь Нильса Фрама (Nils Frahm) к мастерингу своего второго альбома "Causeway". Есть в его послужном списке и небольшая совместная работа с Питером Бродериком (Peter Broderick). Что касается третьего сольника "Field Drawings", то явно чувствуется, что в него он постарался вложить всю душу и весь профессионализм. Только с такой отдачей можно было добиться того, чтобы лёгкие акварельные этюды в тёплых пастельных тонах обрели подобный объём и поразительную проникающую способность. Сюжеты получились очень живыми, местами напоминающими Такахиро Кидо (Takahiro Kido) в его лучшие дни и Дастина О'Халлорана (Dustin O'Halloran) с его светом, но без его грусти. В музыке Райана есть по-особенному умиротворяющее Чувство. Сложное и простое. Необъятное и уютное. Бессловесно первозданное. Сильное всепрощающее чувство, которое действительно способно поднять над обстоятельствами так называемой окружающей действительности.

Молодой британский мультиинструменталист (пиано, гитара, скрипка как минимум) и, судя по его блогу а также релизам лейблов, любящий музыку в стиле Nils Frahm, Balmorhea, Peter Broderick, уже не с первым альбомом (судя по аккаунту bandcamp), но на новом для него лейбле Drifting Falling, после небольшой прогулки по которому отметил что в этот лейбл он вписался отлично.
Внутри достаточная саундклодовское превью, отмечу что с удовольствием посмотрел весь его блог, первое впечатление романтической наивности альбома сменилось вторым, светлой тоской по чему то, что нельзя рассказать так, чтобы не нарушить то, о чём собирался сказать :)

К Дням Рождениям сегодняшних именинников, а ведь надеюсь что многие замечали что дни рождения у родных и друзей совпадают намного чаще чем этого бы хотелось теории вероятности, - прекрасный подарок от молодого человека по имени Нильс, сольные и совместные работы которого неоднократно появлялись на этом сайте. Надеюсь данный альбом не разочарует, и, хотя сходу атмосфера альбома не развесёло-праздничная, тем не менее имхо он поднимает "настроение" вверх немного на другом уровне. Инсайд небольшой праздничный предпрослушк.

Через 10 лет после трагедии 9/11 - альбом Райха, семья которого жила всего в нескольких кварталах от башен-близнецов, и хотя самого Райха с женой во время трагедии не было дома - там были их родители и дети, опасаясь развития терактов семья провела напряжённые часы и дни. Названия WTC имеет созвучите не только с баховским, но и один из друзей Стива сказал что имеет метафоричный смысл "world to come"...
Композиции WTC исполнил Кронос Квартет, давнишние знакомые, использованы "ранее записанные голоса", имевшие отношения к трагедии.
В диск включены ещё два, более ранних сочинения - "Mallet Quartet (2009)", которые исполнили нью-йоркские S­ō Percussion и Dance Patterns (2002), с вибрафонами, ксилофонами и маримбой.

Сколько в среде современной классики талантливых женщин-пианисток? Действительно талантливых. Чтобы без попсы и всяких кроссоверов? А женщин-композиторов? Сочиняющих что-то своё, эдакий инструментальный инди, да так, чтобы не просто абстрактно погрустивших для себя, а способных всерьёз увлечь за собой в свой мир и с лёгкостью сделать его твоим? Вот и мне что-то подсказывает, что не так уж и много. Не думаю, что погрешу против истины, назвав музыкальный мир, созданный Софи Хатчинс прекрасным во всех отношениях. Его красота универсальна, открыта, близка и понятна многим, но, в то же время, глубоко индивидуальна. Именно такой красоте под силу вытащить тебя из мелькающих кадров плёнки событий и развеять марево навязанных стереотипов, моделей, понятий. Хотя бы на время она может вынести тебя за скобки происходящего, при этом не разрушая твою сущность, а успокаивая и обогащая её. В трудные моменты она способна примирить тебя с самим собой. Настоящим. Классику с такой спокойной энергетикой (которая действительно пробирает, обходясь без особо напряжённых пиков) могут создавать немногие. Тут, как говорится, всё было предопределено. Родилась Софи в Сиднее, в семье музыкантов. Сочинять музыку начала ещё будучи подростком. Кстати, открывающая композиция "Seventeen" названа так в честь возраста, в котором она была написана. Можно с уверенностью сказать, что с формой и содержанием композитор определилась уже тогда. В произведениях, появившихся позже она развивает и дополняет свой стиль. Творчество автралийской пианистки обладает женской эстетичностью, элегантностью и чувственностью, но не робостью. Искренняя мягкость сменяется страстным напором и виртуозным перебором клавиш. И всё в пределах разумного. Всё в тонких акцентах. Выступая так же в качестве руководителя всего действа, она прекрасно знает, как распорядиться партиями остальных задействованных инструментов. Строгая продуманность и некоторая линейность развития действия, обеспечивают гармоничное взаимодействие пианино, скрипки, виолончели, ударных, электрогитары, перкуссии (в том числе тонких вибраций извивающегося полотна пилы) и даже органа. В работе над дебютным альбомом было задействовано немало музыкантов (в том числе брат Софи, он же снял клип "Sunlight Zone") и все они прекрасно справились со своей задачей. Как результат - хороший образец спокойной современной классики, с доминирующей ролью пианино.

Сквозь темноту, что опустилась на город, ты различаешь где-то в далеке свет своей звезды. Хотя, твоя ли она, до конца в этом не уверен. Но вот в который раз она дождалась тебя. Сколько ты себя помнишь она всегда была там, что бы ни случалось в этом мире. Только лишь изредка свет её казался тебе не таким ярким и тёплым как обычно. Может всего лишь так казалось. И сегодня, как и каждый день, ты садишься возле окна и предаёшься своим мыслям о ней - не одиноко ли ей там, в безмолвной тиши; не холодно ли ей в эту ночь. И не отрываясь вы смотрите друг на друга ни говоря ни слова. Но вот уже тьма начинает потихоньку рассеивается, и с этим вам уже ничего не поделать. Вы будете ждать завтра. Пора спать. Ты желаешь ей тёплых снов в её колыбели. Она подмигнёт тебе и коснётся своим далёким светом твоей левой щеки. И ты уснешь. Она ещё немного посмотрит на тебя такого беззащитного и утренняя дымка скроет её до следующей вашей встречи. Ты засыпаешь на звезде. Goodnight.

Представляю вашему вниманию три альбома от Ясухико Фукузоно (Yasuhiko Fukuzono), известного также под псевдонимом "Aus". На мой взгляд это его лучшие на сегодняшний день произведения. В мир музыки Ясухико попал уже в 4 года, когда родители отдали его в токийскую музыкальную школу, учиться игре на фортепьяно. В возрасте 13 лет он увлёкся созданием простой электронной музыки с использованием клавишного синтезатора. Спустя несколько лет экспериментов звуки обрели форму и содержание, открыв перед ним и перед нами новое измерение в мире гармоничных аудиовселенных. Шло время, шли один за другим альбомы и лейблы (не только японские; работы Ясухико также выходили в Бельгии, Нью-Йорке, Австралии). И вот, сейчас Фукузоно считается одним из талантливейших наших современников, посвятивших себя открытию новых граней электронной музыки. На его треки делают ремиксы такие признанные мастера, как Ульрих Шнаус (Ulrich Schnauss), Джошуа Эстис (Joshua Eustis a.k.a. Telefon Tel Aviv), Kettel. Кстати, альбом ремиксов, безусловно достойный внимания, уже есть на сайте. Что касается звучания представленных сейчас работ, то это чистейшее, самое обыкновенное... волшебство. Струящаяся музыка нереид, собирающая из кусочков смальты мерцающий образ Галатеи. Меланхолия тёплых шагов по холодному кафелю и спокойный оптимизм, лежащий на золотистом песке, рядом с неспешно текущим океаном времени. Пожалуй, так звучат сны, сакура, небо над бесконечной лазурной гладью и чувство, слишком необъятное, чтобы лишний раз облачать его в форму всего лишь одного слова.

Если бы кому-то вдруг пришла в голову идея создать статичный визуальный образ, наиболее ёмко отражающий суть Умной Танцевальной Музыки, то этому кому-то стоило бы для начала взглянуть на эту обложку, поаплодировать"Мидэйркондо" стоя, затем сесть и расслабиться. Силы то и правда лучше поберечь. Пригодятся. Сразу две барышни из Швеции - это вам не это. И ладно бы были просто симпотичные, так они ещё и умные, и голоса у них сумасводящие, и даже с лэптопами и прочими проводами/штекерами обращаться умеют. И как умеют! Если коротко, то скандинавский дуэт "Единое Воздушное Пространство" ("Midaircondo") - это два Тома Йорка в юбках. Серьёзно. К техническому уровню работы подкопаться просто негде. Чувствуется, что собрано всё кропотливыми женскими руками. Очень бережно, но уверенно. Альбом при этом эклектичный настолько, насколько это только возможно. Без ущерба для общей концепции. Концепции лепестков хрусталя в пространствах пастельных тонов. Аура приглушённого света, деликатно драпирующего эксперименты в постели. Горячий воск её голоса, покрывающий тебя испариной. Звук мягкости её ускользающих губ...