Не каждый орёл долетит до середины этой реки. Не каждый ягуар сможет угнаться за бурлящим настроением этой волны. Не каждый шаман сможет выкурить эту трубку и не зайтись кашлем. Примерно такое вступление может получится при попытке адекватно описать эту музыку словами. Понимаю, почему ребята с "Вичиты" в пресс-релизе отделались лишь парой стандартных фраз. Но обо всём по порядку. Виновник торжества - Том Маршалл (Dam Mantle aka Tom Marshall). Его музыкальная история берёт своё начало в графстве Кент, где он рос, играл в группе, исполнявшей каверы на "Led Zeppelin" и где он создал сольный акустический фолк-проект "Animals And War". После чего перебрался в Глазго и ушёл в совершенно иную степь, а точнее - прерию. В 2010-ом Том под псевдонимом "Дэм Мэнтл" выпустил два ЕР: "Grey" и "Purple Arrow". После чего начались ивенты и фесты, где он бок о бок играл с проектами вроде Pantha du Prince и Plaid. Выступал в клубах Соединённого Королевства, Голландии, Польши, Швейцарии, Франции, Чехии, Германии, Северной Америки (от Ванкувера до Нью-Йорка) и попутно писал этот альбом. То, что у него получилось, действительно сложно вразумительно описать. Если попроще, то это карбоновый музыкальный скрижаль, сердечник которого сделан из живого инопланетного материала, живущего по законам симбиоза знаний древних майя и самых современных нанотехнологичных метаданных. Волна вибраций, которую он воспроизводит, неделима. Для достижения эффекта "мозговой щекотки", а также разбирания и собирания себя из пазлов в невесомости, нужно слушать всё и по порядку. Потому что здесь мы имеем артефакт, схожий по строению с "Eleven Tigers", "Take", "Integral", в общем, проектами-монолитами. Предпрослушка условна. Целиком гораздо интереснее и чудесатее)

Долго ли, коротко ли, но очередь шла-шла и дошла наконец до этих ремиксов. Лучше бы раньше, но позже тоже неплохо. Тэйк и друзья-товарищи потрудились на славу. Здесь практически нет конкретики слов и канонов, сдерживающих ритм. Это абстрактный шэйкер, наполненный прозрачными слоями разномастного искусственного света; взбалтывающий, но не смешивающий твои эфемерные ощущения. Выливающий готовый коктейль в не менее абстрактный стакан, грани которого собраны из отражений витрин и вывесок в зеркальной поверхности луж. Коктейль идёт в нагрузку к полуночному салату из замысловато порубленных неоновых бликов, с добавлением свежевыжатых флюоресцирующих потоков атмосферы ночного города. Изысканное угощение для тех, у кого в арсенале "столовых приборов" есть ложка салатная вилка, изогнутая под нужным углом.

Настало время для жесткого, тяжелого дабстепа в исполнении мастеров этого жанра Басснектар. Вообще дабстеп предполагает некую темноту и жесткость в музыке, но Басснектару это удается как нельзя лучше. Лорин Эштон использует широкий спектр электронных жанров, создавая то, что он называет "Омни-темп максимализм" и описывает его как "объеденение каждого когда-либо слышаного мной необычного звука с ультра злым бассом". В альбом вошли многие песни из зимнего (2010) и весеннего (2011) туров, а также неизданные треки и еще ремиксы и совместные работы с множеством музыкантов охватывающих многочисленные музыкальные жанры.

Представляю вашему вниманию три альбома от Ясухико Фукузоно (Yasuhiko Fukuzono), известного также под псевдонимом "Aus". На мой взгляд это его лучшие на сегодняшний день произведения. В мир музыки Ясухико попал уже в 4 года, когда родители отдали его в токийскую музыкальную школу, учиться игре на фортепьяно. В возрасте 13 лет он увлёкся созданием простой электронной музыки с использованием клавишного синтезатора. Спустя несколько лет экспериментов звуки обрели форму и содержание, открыв перед ним и перед нами новое измерение в мире гармоничных аудиовселенных. Шло время, шли один за другим альбомы и лейблы (не только японские; работы Ясухико также выходили в Бельгии, Нью-Йорке, Австралии). И вот, сейчас Фукузоно считается одним из талантливейших наших современников, посвятивших себя открытию новых граней электронной музыки. На его треки делают ремиксы такие признанные мастера, как Ульрих Шнаус (Ulrich Schnauss), Джошуа Эстис (Joshua Eustis a.k.a. Telefon Tel Aviv), Kettel. Кстати, альбом ремиксов, безусловно достойный внимания, уже есть на сайте. Что касается звучания представленных сейчас работ, то это чистейшее, самое обыкновенное... волшебство. Струящаяся музыка нереид, собирающая из кусочков смальты мерцающий образ Галатеи. Меланхолия тёплых шагов по холодному кафелю и спокойный оптимизм, лежащий на золотистом песке, рядом с неспешно текущим океаном времени. Пожалуй, так звучат сны, сакура, небо над бесконечной лазурной гладью и чувство, слишком необъятное, чтобы лишний раз облачать его в форму всего лишь одного слова.

Semiomime - проект Noel'я Wessel'a aka DJ Hidden'a, который был не-спрятан на сайте в своей д-н-б-брейкорной ипостаси. Типа саундтрек к ненаписанному фильму "From Memory" (а значит уже можно добавлять в тэги cinematic) действительно очень крут - кроме филигранной работы с звуком (не хуже чем у Тобина) имеется ещё и своя, неповторимая атмосферность, релиз далёк от светлых атмосферных мелодий, скорее это путешествие в непознанный мир, где сам не знаешь чего ожидать, но интересно блин и затягивает, а для тех кто слушает музыку в наушниках под покровом ночи - нерекомендуется к употреблению в нестабильных состояниях - в этом фильме есть как светлые так и тёмные моменты, хотя судя по концовке - всё будет хорошо.

Не стало Сергея 9 июля 1996 года. Как сейчас помню: программа "Час-Пик", ведущий, по-моему, уже Дмитрий Киселёв с трагическим видом заявляет о том, что герой одной из предыдущих программ проекта нуждается в срочной помощи. Материальной. Нужна операция Cергею Курёхину. Фото, номер расчётного счёта для перечислений. А спустя неделю его не стало. Вот так. Великая страна не спасла своего великого гражданина.

В составе дуэта Matmos - Мартин Шмидт (Martin «MC» Schmidt), профессор сан-францисского университета, преподающий видео-арт и -дизайн, и Дрю Дэниэл (Drew Daniel), который на 10 лет моложе своего коллеги. Drew завершает своё образование на философском факультете. Его специальность - литература Возрождения, диплом он писал на тему медицины в литературе средневековья. Отсюда и идея музыки из звуков, звучащих в записи. Дрю является экспертом в разного рода модных тенденциях и часто предлагает коллеге попробовать делать драм-н-бэйсс или минимал техно. Мартин скептически смотрит на эти подростковые утехи.
В своих интервью Дру Дэниэл любит описывать музыку Matmos как сцену преступления. Перед детективом - масса следов, происхождение которых следует выяснить. Получается, что отдельная композиция - это загадка, начало расследования. Но возможен и взгляд, когда та же самая композиция - это разгадка. Музыканты собирают, селектируют и комбинируют исходный материал, строя из него свою версию происходящего. То есть композиция - это не начало детектива, а его финал. Мартин Шмидт, наоборот, не считает нужным прибегать к живописному сравнению с криминалистикой. По его мнению, ни о каком восстановлении утраченных связей между звуками или объектами речь не идёт. Всё в целом следует понимать, скорее, в поэтическом контексте.
В буклетах компакт дисков всегда указывается, с помощью каких приспособлений (музыкальными инструментами это назвать сложно) написана музыка. И сами музыканты, якобы стремящиеся к демистификации своего продукта, охотно соглашаются, что открытость и прозрачность подхода обманчивы. Сообщается далеко не всё, многие существенные детали опущены, это вовсе не сухое техническое описание. Здесь самое главное - разбудить фантазию и заставить руки чесаться.

Иногда бывает так, что засядет какая-то идея в голову, и преследует тебя повсюду. Просыпаешься утром с ощущением отеческого долга перед чем-то, что требует твоих сил, энергии, жизни, в конце концов. И ты послушно, не задавая вопросов, одеваешься и идёшь выполнять чью-то миссию.
Или вот ещё: не можешь найти какую-то вещь. При чём это - вполне конкретный предмет, объект с формой и цветом, запахом, вероятно. При этом, закроешь глаза, и - вот он! ты его буквально видишь и осязаешь формы. Но его нет.. а ведь казалось, что видел его вот на этой полке всего полчаса назад...
А иногда тебя спрашивают о чём-то очень близком и, практически, родном, а ты восторгаешься этим, с выпученными глазами поёшь дифирамбы, иступлённо размахивая руками, но толком ничего не можешь сказать, и постепенно речь твоя путается в эпитетах и превращается в безсвязное бормотание...
Так у меня с Мatmos.

Под проектом Edith Progue скрывается один человек, которого зовут Бернард Свэлл. По его словам Edith Progue - это машина, а он ассистент. Есть функция с таким же названием на дисплеях некоторого «железа» для работы со звуком (edit program), так вот смысл ее в непредсказуемости. Бернард понятия не имел, каким в конечном итоге получится трек, когда начинал заниматься его написанием. От сюда и названия треков – это время, в которое был закончен каждый их них. Timeline - это последовательность различных ощущений в период 24 часов. Музыка в альбоме создает нечто вроде звукового кокона, защищающего от шумных улиц и городской суеты, хотя и всевозможные шумы окружающего мира могут прекрасно дополнять ее. Количество инструментов ограничилось всего двумя: пианино и одним компьютером, да и в целом тут преобладает минимализм во всей своей красе. Настроение альбома задумчивое и очень душевное, а объемный звук разлетается по комнате, согревает и оставляет очень приятные ощущения в эти холодные снежные деньки.

Недавно ознакомился с проектом Eskamon, и всерьез заинтересовался этим музыкантом. К моей великой радости в сети нашелся этот альбом, который для меня стал очередным открытием в мире музыки. Сочный синтезатор наполняет этот альбом от начала до конца делая классные дабстеповые ритмы более объемными, каждый трек этого альбома является его изюминкой и этот альбом стоит того чтобы потратить на него время... а точнее много-много времени )) Хочу от чистого сердца, чтобы все получили удовольствие от прослушивания этого альбома так, как получил его я ))) Ninja Tune знает с кем иметь дело ;)