Eric Tchaikovsky - The Lost Pearl (2017) / soul, jazz, funk, rap, beats, electronica, disco, house, techno, word

Пора бы уже написать длиннющий пост о лучших альбомах 2017-го, чтобы следовать, как и положено, традициям. Ибо, каждый год, только не 31-го декабря, мы подводим итоги, подбиваем, так сказать, годовую кассу.

В этот момент принято подглядывать, какие альбомы выбирают лидеры мнений, не ради того, чтобы позаимствовать их идеи, а так, чтобы вскользь потешить своё самолюбие. На 60% отчеты совпали, а это уже неплохие показатели! Мы двигаемся в едином информационном поле и по сложившимся правилам игры просто не имеем права не изучать стратегию и тактику конкурентов. Хорошо хоть последние не говорят по-русски, а значит у нас здесь явное преимущество.

Итак, что там с полтинником лучших альбомов уходящего года? Уже скоро буду готов объявить имена победителей полным составом. А пока – некоторые из них в крайнем эпизоде всё ещё этого сезона.

Этот выпуск Night Light Radioshow начинается с меди! Бесспорно один из лучших джазовых альбомов 2017-го в исполнении британско-бахрейнской подданной Язз Ахмед. Музыка на пластинке напоминает идущий в лунном свете пустыни караван. В этих нотах звучит особая восточная поэзия, но без излишней приторности рахат-лукума и пахлавы. Философский трактат посвященный изучению своих корней, одна часть которых тянется к Бахрейну, а другая – к Туманному Альбиону.

Эта прекрасная пластинка называется «La Saboteuse». В её записи приняли участие Льюис Райт (виброфон), Шабака Хатчингс (бас-кларнет) и Наадия Шеррифф (Fender Rhodes). Волнообразные ритмы ближневосточных мелодий прошиты золотыми и бронзовыми нитями пронзительно звучащей трубы и флюгельгорна, из которых восхитительно извлекает ноты очаровательная Язз.

Подхватывает это настроение вдумчивый эдит от продюсера и ди-джея из Бразилии A Macaca на трек Yabancılar – Ağıt. В оригинале эта композиция была написана в жанре анатолийского рока в далеком 1967- м. Анатолийский рок, как музыкальное направление, появился в ходе слияния турецкой народной музыки и рока. В конце шестидесятых и вплоть до середины семидесятых в Турции большой популярностью пользовался психоделический рок с народными мотивами. В наши дни интерес к этой музыке снова поднимает большие волны над Левантом и это заметно в столь очевидном росте переизданий этой музыки и в её различных интерпретациях – от эдитов до каверов забытых песен. Скажу сразу, чтобы не создавать в дальнейшем путаницы, что этот эдит не претендует на место в списке лучших релизов 2017-го. Однако, согласитесь со мной, сам адаптированный вариант и история о нем достойны внимания со стороны благородного и в одночасье благодарного слушателя. В этом эпизоде я уделил внимание трём работам бразильца A Macaca: историю о первом эдите вы только что прочитали, историю о втором я недавно озвучивал на страницах #nightlightfm (это короткий рассказ о греческой блатной музыке и танце цифтетели: хорошо известном в народе боевике Misirlou), а третий эдит – это своеобразный синтез музыки французского трубача Эрика Трюффаза и немецкого коллектива Moogwalzer.

Из восточной истории я вырулил за тысячи километров на запад, припарковавшись в районе Большого каньона. Дебютный альбом американского рэпера Cyhi The Prynce – это обычная афроамериканская история, завернутая в бумагу для самокруток и выкуренная по дороге в Starbucks. И всё это несмотря на предупреждающее название самой пластинки: «No Dope On Sundays!...» Подобная эстетика в этом эпизоде мелькнёт ещё пару раз: решил не скупиться и добавил трек в исполнении Кендрика Ламара «Duckworth». И вот уже в этом месте можно продолжать список лучших альбомов. Любители городской американской поэзии уже отметили пятью звёздами новую пластинку Кендрика «DAMN». Первые награды были получены 10 октября на церемонии BET Hip-Hop Awards 2017, где Ламар победил в четырёх номинациях: «Альбом года», «Хип-хоп клип года», «Выступление года» и «Лирик года». Сдается мне, 2018-й будет годом поэзии. Тенденция роста интереса к искусству стихосложения наблюдается по всем фронтам.

Наверняка мой постоянный слушатель обратил внимание на то, что мои последние микстейпы записаны в режиме «от малого до великого», т.е. от медленного темпа к быстрому. От жарких и томных тропиков к суровым и неприступным антарктическим льдам, и наоборот. Этот эпизод не исключение. Первый трек дает старт в темпе 80 bpm, а на последующих «звеньях цепи» разгоняется к 100, 110, 120 и так до 150-ти.

Меняется не только темп, но и география. От востока переходим в северные широты. Следующий исполнитель – шведский гитарист Самюэль Хеллквист. В октябре этого года Самюэль записал и издал сорокатрехминутную сюиту «Разнообразие ритма». Мне было интересно узнать мнение приближенных к творческому процессу Хеллквиста, и вот что я прочитал на его странице bandcamp: “большинство из нас знакомо с кинематографическим эффектом, когда объекты на переднем плане внезапно размываются, а элемент, который изначально был на заднем плане попадает в фокус. Благодаря объективу камеры переход получается всегда гладким, однако в реальной жизни глаза нашего сознания не корректируют изображение столь плавно. Возьмите, например, песню, которую вы знали всю свою жизнь, но которая навсегда изменилась в тот момент, когда вы заметили в ней новую деталь. Детали всегда были там, спрятаны до подходящего момента. В некотором смысле, вся наша матрица восприятия сводится к набору бессознательных решений, компьютерному процессу просеивания информации и сосредоточению внимания на определенных стимулах, в то же время отбрасывая других на «фон». Наш мозг эффективно решает этот процесс и с такой впечатляющей скоростью, что мы редко замечаем, как это происходит. Когда вы останавливаетесь и думаете об этом, вы можете сказать, что наши ощущения - это сложный, продолжающийся волшебный трюк, который организует всё то, о чем мы думаем, что видим, трогаем, слышим и т. д., осуществляя оптические иллюзии до n-й степени во всех пяти чувствах.

Именно в эту внутреннюю нейро-когнитивную сферу Самюэль Хеллквист погрузил слушателя в своей новой сюите”.

В этот эпизод я включил небольшой фрагмент из сюиты Хеллквиста, не рискнув погружать слушателя в историю сюиты от начала и до конца. Впрочем, вам не сложно будет услышать всю сюиту целиком на бэндкампе Самюэля.

Следующий трек в этом эпизоде – Osage «Right Now».

Это новая EP пластинка (вторая по счету) филадельфийского электронного музыканта и продюсера (альтер эго dj lil’dave), ветерана клубной сцены, члена уважаемой команды Illvibe Collective и радиоведущего. Как музыкант и продюсер он выпустил достаточное количество релизов под различными псевдонимами на таких лейблах, как BBE Records, Tru Thoughts, Record Breakin 'Music, Soulspazm и First Word Records, а также сотрудничал и делал ремиксы для RJD2, Lady Alma , Ty, Ryat, Captain Planet, Foremost Poets. Osage - это органичный сплав музыкальных влияний: от deep house до самбы, африканских ритмов, футуристического r & b, буги, uk garage, сальсы, соула и брокен бит. Похоже перед этим исполнителем стояла задача показать, что и у машин тоже есть душа.

Двигаемся дальше. Долгожданный лонгплей Shawn Lee's Ping Pong Orchestra – в аккурат перед Ханукой и Рождеством! С Шоном и его музыкой всегда по праздничному, от одного лишь упоминания – пахнет мандаринами и ёлкой. Кто теперь усомнится в том, что в его венах течет кровь финикийских богов и индейских вождей? В прошлом году я брал у Шона интервью и это была одна из самых запоминающихся бесед.
Интервью можно прочитать здесь http://zavarnik.biz/ping-pong-s-shonom-li

Новый альбом Шона Ли называется Techstar. Пластинка записанная с Ping Pong Orchestra вышла после пятилетнего перерыва. Но всё это время Шон выпускал много других пластинок, под другими именами и созвездьями. Сколько вышло в этом году, я с ходу и не вспомню сразу. Чего только стоит прекрасная работа с очаровательной Bei Bei.

На сегодняшний день Шон выпустил 35 альбомов. Он играл, продюсировал и написал сотни записей. Он работал с самыми разными исполнителями, включая Jeff Buckley, Kelis, Saint Etienne, Money Mark, Amy Winehouse, Jonathan Jeremiah, Darondo, Adrian Younge, Tony Joe White, Robbie Williams, Incognito и Princess Superstar. Как вы понимаете – список далеко не полный.

Музыка Шона Ли широко использовалась в кино и телевидении – в «Monuments Men», «House of cards», «Orange is the New Black» и других картинах.

Его новая пластинка – это саундтрек к несуществующей игре, наполненный аудио-зарисовками в стилях сosmic funk, boogie, disco и library. Весь музыкальный сюжет построен вокруг персонажей и событий на космической станции, названной Techstar, и представляющей некий межзвездный Лас-Вегас в космосе.

Из космоса мы возвращаемся на землю и попадаем в настоящее сафари, где нас окружают дикие африканские племена. Новый декабрьский сингл DJ Khalab “Mostra”. Его афрофутуристический почерк узнаваем, и в новом году, я искренне надеюсь, мы услышим что-то ещё более дикое и невероятное в его новых аудио-шедеврах.

Так, что там дальше? Смещаем акцент от обычаев и нравов африканских туземцев в строну белого американского рока.

Эдит от Loveshark на музыку детройтской рок-группы конца 60-х/начала 70-х Rare Earth. “Редкоземельщики” исполняли фанк-рок с элементами музыки соул, и стоит обратить внимание на тот факт, что это была первая “белая” группа подписавшая контракт с лейблом “Motown Records”, который, как выяснилось, создал даже филиал Rare Earth Records, названный, как вы понимаете, в честь группы. В начале семидесятых все четыре альбома Rare Earth входили в первую “тридцатку” списков Billboard. А сингл «(I Know) I'm Loosing You», эдит на который мы и будем слушать, попал в первую десятку Billboard Hot 100.

Далее слушаем трек с нового альбома Кёртиса Хардинга. Об этой пластинке я уже писал. И, да, это тоже один из лучших логплеев 2017-го.

Подбираемся к самому интересному! Мой любимый рекорд-лейбл из Эдинбурга Athens of the North завоевал в этом году титул лучшего лейбла 2017 по версии #nightlightfm.

Лейбл занимается в основном выпуском переизданий редкой соул, диско и фанк музыки. Например, трек Benita «Time For Change» (я ставил его в подкасте Moontalk) был переиздан в этом году. Оригинал выходил на семидюймовке в конце 70-х, начале 80-х. В наши дни, как утверждает босс лейбла Euan Fryer осталось всего пять копий оригинала. Не будем говорить о том сколько он стоит. Владельцы последних копий даже на афишируют наличие этой пластинки в своей коллекции. В этом выпуске Night Light Radioshow, я поставил два сингла Stark Reality – и это очередное переиздание редкой музыки, изданное лейблом Athens of the North. Stark Reality – американская группа, играющая в стилях джаз и рок-фьюжн. Она стала известной благодаря альбому 1970 года – The Stark Reality Discovers Hoagy Carmichael's Music Shop. Это импровизационное переосмысление альбома Хоаги Кармайкла 1958 года, написанного для детей. Альбом был переиздан Stones Throw в 2003 году. Ранее неизданные песни были выпущены Now-Again Records в качестве компиляции под названием 1969. Теперь до их музыки добрался и Athens of the North. Кстати, весьма интересным мне показалось происхождение названия самого лейбла – Северные Афины. Оказывается, так называют один из древнейших и величественных городов Европы – столицу Шотландии город Эдинбург. Эдинбург по праву считается одним из самых колоритных городов Великобритании. Город удивляет обилием достопримечательностей, и именно за это он был назван "Северными Афинами".

Теперь и сам лейбл стал ещё одной достопримечательностью Эдинбурга, а его пластинки хороши не только на слух, но и на вид. Их приятно держать в руках и многие сравнивают их с произведениями искусства. Рад иметь несколько пластинок этого лейбла и в своей коллекции.

В этом эпизоде каждый трек прошел тщательную проверку. И о каждом можно написать небольшое эссе.

Пробираемся к финалу рассказа о подкасте “The Lost Pearl”, а по сему постараюсь быть краток.

Ещё один экскурс в африканские джунгли - Boys Ride Bikes – Somagwaza II порадует своим этно-хаусовым шаманизмом.

Далее эдит на один из лучших треков Ника Кейва «Red Right Hand». Кейв всегда был для меня поэтом-пророком. Я с двадцати лет собирал все его пластинки и с уважением отношусь к каждому шагу этого великого артиста и музыканта. Песня «Красная правая рука» - это глубокое переосмысление роли Б-га в жизни христианина. Но я не поэтому выбрал эту песню и достаточно хорошо скроенный эдит от Peter Power. Эта песня звучит как лейтмотив сериала «Острые козырьки». Для тех, кто в теме, намекаю, что самое время посмотреть четвертый сезон. Действия сериала происходят в Бермингеме, после Первой Мировой войны. История о гангстерском клане, который подчинил себе всех и вся. Каждый из членов банды носит лезвие, пришитое к козырьку кепки. Неплохо было бы снять подобный сериал о Молдаванке 30-х, 40-х. Тема с Беней Криком немного уже не хайп, а новые герои давно просятся выйти из закулисья на сцену. Вот только не знаю, какая песня заменит столь мощную по всем законам драматургии «Red Right Hand».

Незаметно подобрались к советской эпохе, вот только давайте сразу в брежневское время. Вспомнился рефрен Алекса Оголтелого «Брежнев жив!», а поставил совершенно другую песню в эфир: эдит Шмольца на прекраснейший диско трек «Живу надеждой». Впервые эту песню исполнила София Ротару в фильме «Душа» в 1981-м. Музыку написал Александр Зацепин, а стихи Игорь Кохановский. У Татьяны Анциферовой, я нашел эту песню на пластинке «Звёздный мост» 1996-го года. Хотя, вопрос спорный, кто исполнил эту песню первым. Вероятно, что версия Анциферовой писалась в конце 70-х, начале 80-х. Очень уж она звучит согласно требованиям того времени, и уж никак не в стилистике 90-х.

Свою музыкальную карьеру Татьяна начинала в Харькове в ВИА «Лелеки» под руководством Валерия Новака. В 1971 она стала солисткой ансамбля «Везувий». В 1974-м пыталась вместе с мужем эмигрировать в США, но из-за его болезни об отъезде пришлось забыть. С 1975 года её ансамбль перебирается в Закарпатскую филармонию в Ужгород и работает под названием «Музики». В конце семидесятых Александр Зацепин отдаёт Татьяне свои песни «Ищу тебя», «Мир без любимого», «Он пришёл» и «Звездный мост», которые в 1978 году вошли в фильм «31 июня».

В 1980-м Татьяна Анциферова вместе с Львом Лещенко исполнили хрестоматийную «До свиданья, Москва» на Олимпиаде-80.

Интересный факт: один из своих последних альбомов Татьяна записывала в Донецке на студии «Е-Рекордс» в 2008-м.

От советского диско снова возвращаемся на Запад, на этот раз в Детройт. Классик детройтского техно Кенни Ларкин с необыкновенным треком «Hello», который вошел на пластинку Кенни 1994-го года «Azymuth». Этот альбом вышел на легендарном Warp Records.

Особое внимание в этом выпуске я уделил эдитам на музыку разных лет. Египетский джаз-фанк в исполнении Magdy El Hossainy «Music De Carnaval» 1972-го адаптирован к нашим дням руками Discoteque Fantastique, всегда акутальная классика Jungle Brothers – I'll House Ya (JP Chronic Remix), диско с элементами доброго и взбалмошного панк-рока Ian Dury and The Blockheads – Wake Up (Dicky Trisco Edit), 808 State – Pacific (Jo Manji Mix). О последнем треке можно написать отдельную историю. 808 State – Pacific в оригинале был издан в 1989-м. Этот великолепный техно сингл продержался на десятом месте девять недель в UK Single Chart!

Хорошо разбавил этот эклектичный микстейп трек от французов Parka Valentine. Этакий андеграундный поп из Франции. И ещё одна находка – рижско-парижский проект Domenique Dumont, музыку которых я нашел на сборнике лейбла Antinote “FIVE YEARS OF LOVING NOTES”.

В завершении этого выпуска мы слушали новую работу лос-анджелесского хип-хоп продюсера Samiyam и два трека с нового альбома певицы из Атланты Chantae Cann «Sol Empowered». И это ещё одна из победительниц 2017-го в списке лучших пластинок.

На этом пока всё. До новых приятных и разнообразных эфиров!

СЛУШАТЬ

DOWNLOAD