Michael Franks - Rendezvous in Rio» (2006) /jazz, vocal jazz

Обладает голосом, которой иначе как нежным, не назовёшь.

супер, шикарная Музыка

Наконец то услышим мировитых монстров джазовой музыки СПС!

Очень люблю Френкса, давно слушаю и старые его альбомы, и недавние, вот только так ли "беспорно", что именно этот альбом из двух десятков лучший? В любом случае, спасибо за релиз!

Под рукой джазовый журналец - и пишут там, что самой главной работой Фрэнкса считается "The Michael Franks Antology: The art of Love". И я присоединяюсь к этому мнению, нежность и доброта там просто через края переливаются.

А мне чё то этот запал больше хоть и слушал все ранние и не один раз.
Альбом Rendezvous in Rio состоит из десяти песен. Восемь из них написаны самим Майклом; одна, заглавная Rendezvous in Rio – в соавторстве с Чарлзом Бензигом; и одна песня - «Samba do Soho», написана Паоло Жобимом, сыном кумира Фрэнкса - Антонио Карлоса Жобима. В своих работах Майкл Фрэнкс не раз обращался к творчеству Жобима посвящая ему свои песни. Самая известная из этих песен – «Antonio’s Song» уже третье десятилетие является популярным хитом, и стала, что называется - evergreen.
Все песни альбома связаны очень хорошо продуманной и скрупулезно выписанной музыкальной атмосферой. Поэзия является основным связующим звеном всех композиций альбома. Все в Rendezvous in Rio пронизано мелодичностью и ритмикой бразильской музыки, да и доля музыкантов-бразильцев в записи немалая.
В первой же композиции, босса нове «Under the Sun» Майкл рассказывает о путешествии в Южное полушарие, в Рио, причем, едет он туда по 95-й дороге, проходящей по Восточному побережью США, через Флориду, что само по себе весьма экзотично, т.к. по этой дороге трудно переехать с континента на континент. Сладковато-тягучее, как экзотический коктейль, соло Майка ДеМикко изумительно совпадает по настроению со всей атмосферой баллады написаной и сыграной с безупречным вкусом и настроением.
Заглавная композиция «Rendezvous in Rio» была написана постоянным клавишником Майкла Чарлзом Бензигом за три года до выхода альбома Rendezvous in Rio. В оригинале это была инструментальная пьеса, причем, по словам Майкла, это была больше латино-американская музыка, чем бразильская. Майкл решил написать стихи на музыку пьеса Чарлза, а гитарист Чак Лоуб сделал аранжировку в которой практически изменил все ритмически, сделав ее в стиле самбы с элементами фанка. Затем подключился бразилец – гитарист Ромеро Лубамбо, сыгравший великолепное соло на акустической гитаре. Аккомпанемент же сыграл сам Чак Лоуб на акустической гитаре. Он с первых же тактов начал играть типично бразильскую по ритмике структуру, и песня зазвучала совершенно по-другому. Завершил пьесу Эрик Мариенталь, сыграв на редкость точно сохраняющее атмосферу произведения соло, в котором (как и всегда) показал класс мастера высшей лиги.



Третья пьеса альбома, «Cool School», написана в стиле «джаз-вальс». В самом начале Чак Лоуб сыграл маленькое 8-тактовое соло октавами, в манере и со звуком Веса Монтгомери, тем самым дав нам сразу понять: о какой эпохе будет идти разговор. В середине песни Чак уже играет более развернутое соло, но стиль Монгомери остается неизменным.
Песня эта, как и все, что пишет Майкл Фрэнкс – автобиографична и несет в себе личные черты характера автора. Майкл дает очень точную и образную характеристику корням своей музыки и жизненной философии:
Am I dinosaur?
Yeah, you bet!
I grew up listening to Mose and Chet
Let others fume and fuss Belabor the obvious
Me, I'm a child of the cool school
Me, I attended the cool school…

When we make love
I’m too lost to speak
Ice in the area’s cheek-to-cheek
She is fortissimo
Me – pianissimo
See, I'm a child of the cool school
Me, I attended the cool school…
Какая образная, философская и емкая поэзия!



Заканчивается песня еще одним соло Чака Лоуба, стилистически точно передавая настроение всего произведения. В этом – еще одна типичная черта Майкла: у него всегда все детали произведений находятся в абсолютной гармонии и стилистически безупречны. Для аранжировки песни «Cool School» он решил, что «стандартного» фортепианного трио + гитара будет достаточно, и оказался совершенно прав. Никаких других красок и не понадобилось…
Песня Паоло Жобима «Samba Do Soho» для меня, бесспорно, является центральной в альбоме. Паоло написал ее в 1994 году. Тогда же великая Аструд Жильберто, напев песню дома, записала на демо-кассету и отдала ее Майклу. Фрэнксу песня понравилась, но исполнять ее он не стал, т.к. работал над альбомом «Abandoned Garden», в котором заглавная шесня была посвящена отцу Паоло. Позднее, Аструд записала песню сама с оркестром Джеймса Ласта. Еще через год Паоло спел это песню в альбоме своего отца – Антонио Карлоса Жобима. Так уж случилось, что Майклу понадобилось 12 лет для того, чтобы вернуться к той кассете и решить: время песни «Samba Do Soho» подошло.
Майкл написал стихи на музыку Паоло, но ему очень захотелось (впервые, кстати) спеть хотя бы две строчки на бразильском. Жена участвующего в записи гитариста Ромеро Любамбо, Памела Дриггс, случайно была на репетиции, когда Майкл только начал делать первые прикидки аранжировки. Памела знала эту песню и сидела в сторонке, напевая ее на бразильском. Майкл попросил ее напеть припев, чтобы услышать правильное произношение. Пропев вместе с Памелой несколько раз, он решил, что именно так они и запишут на диске. В результате получился отличный тандем, особенно в припеве, который, после 3-4 раз прослушивания мне кажется просто невозможным без женского вокала.
Гитарное соло Ромеро нет смысла описывать – оно сыграно кратко, точно в стиле и практически безупречно. А уж их дуэт с Гэри Миком, играющим на флейте, завершил песню на так быстро исчезающем фэйд-ауте, что каждый раз, слушая «Samba Do Soho», я не могу удержаться, чтобы не поставить эту песню тут же еще хотя бы раз.
Кто нибудь постаните, я закончу не вмещается рецензия

Хоссэ, )

В 1990 году Майкл Фрэнкс написал мюзикл «Noa Noa» о жизни Поля Гогена, к судьбе и творчество которого Майкл относится в благоговением и неугасаемым интересом. Мюзикл очень недолго шел на Бродвее в 1995, но потом был остановлен, и с тех пор Майкл и ряд театральных продюсеров не оставляют надежд восстановить его. В «Noa Noa» Майкл написал 28 песен, которые позднее начали по отдельности появляться на его альбомах. В альбоме Blue Pacific были "Vincent's Ear," "On the Inside" и "Woman in the Waves"), затем в Abandoned Garden появились еще две песни из мюзикла: "Without Your Love" и "In the Yellow House". Продолжая давать вторую жизнь песням из мюзикла «Noa Noa» Майкл и в новом альбоме исполнил еще одну – «Critics Are Never Kind». Песня эта – беседа трех великих художников Ван Гога, Гогена и Дега о том, кто такие критики и их роли в судьбах художников. Все три этих мастера никогда не были обласканы критиками, те гнобили их при жизни, не признавая, унижая в попытках привести их творчество к существующим стандартам и канонам.

Следуя оригинальной концепции мюзикла, Майкл Фрэнкс сделал песню «Critics Are Never Kind» именно как разговор в блюзе трех мастеров: партию Гогена спел Робби Дюпре, Ларри Хоппин спел арию Дега, а сам Майкл – Ван Гога. Для того, чтобы точно передать смысл и настроение песни, достаточно привести слова припева:

We are Degas, Gauguin, Van Gogh
We are painters, not parasites
Which one of them will never know
What it's like to get high on sweet inspiration

Понятно, что называя критиков «паразитами, которым никогда не дано понять, как пьянеют от вдохновения», Фрэнкс вполне однозначно выражает свое отношение к этой когорте любителей топтать художников. Песня «Critics Are Never Kind» сделана очень скупо, никаких ярких соло или синкоп. Текст взял на себя все внимание и смысл произведения. Любые музыкальные изыски в данном случае были бы лишними.

Пьеса «Scatsville» - безошибочное «детище» пианиста и аранжировщика Джефа Лорбера. Его рука слышна в каждой ноте этого произведения. Песня – фантастическая история о том, что парень по имени Джек, якобы ехал в вагоне Нью-Йоркского метро, и дремал, стараясь не пропустить свою станцию. Он ждал объявления: «Следующая остановка – Сатсвилл» (такой станции в природе не существует). Однообразный стук колес вагона метро «укачал» Джека, и, сквозь сон, он слышал, как объявляют его станцию. Джек выскакивает на платформу и видит знак названия станции – Скатсвилл (Scatsville – еще один придуманный городок, в котором поют scat, т.е. вокальные импровизации без слов).

Надпись Scatsvillе испугалa Джека. (на самом деле это Майкл поет о себе, т.к. когда-то, в молодости, дал себе зарок: никогда не петь скэтом. Это – факт его биографии, о нем можно рассказать отдельной статьей). Испуганный Джек хотел вернуться обратно в вагон, но дверь закрылась и поезд ушел. И тогда парень сказал сам себе: «Джeк, теперь ты – в Скэтсвилле». И он запел припев песни скэтом… Да, Майкл в этой песне впервые за всю свою долгую творческую жизнь спел скэт, и этим вызвал бурю восторга поклонников его творчества, просто ошеломленных новой ипостасью их кумира. В тексте песни Майкл поет, что он сделал своей одиннадцатой заповедью (в дополнение в десяти Божьим заповедям): «Да не запой скэта!». Каждый саксофонист, привыкший «говорить» свом саксофоном, может спеть скэт легко и уверенно. Но как Майкл оказался в Скэтсвилле? Ответа он не знает, а потому - поет следующий припев опять скэтом, но уже в дуэте с Гэри Миком, играющим великолепное соло на теноре, причем, явно поддразнивая Майкл в его вокализе. Соло Мика перехватывает Эрик Мариенталь и играет его уже до самого конца песни.

Песня «Chemistry of Love» появилась в альбоме случайно. Она была написана несколько лет назад как инструментальная пьеса для молодого японского флюгельгорниста Току. В его исполнении песня была исполнялась в сопровождении симфонического оркестра, а ритм-группой были – Рон Картер, Кенни Барон и Бен Райли. Работая над своим последним альбомом с Джеффом Лорбером, в перерыве между записями, Майкл дал Джеффу послушать свою старую демо-кассету, на которой Майкл играл пьесу «Chemistry of Love» на Фендер-пиано под аккомпанемент дешевой ритм-машинки. Он сказал, что хочет использовать эту вещь когда-нибудь в будущем. Майк отдал Джеффу кассету, но совершено не планировал работать над песней сейчас. Каково же было его удивление, когда через три дня по е-мэйлу, он получил от Джеффа почти законченную аранжировку. То, что он услышал, настолько «захватило» Майкла, что он решил включить эту незапланированную песню в свой альбом. Все, что им оставалось – это пригласить Криса Хантера сыграть соло на флейте, и песня была записана за один день.

«Hearing "Take Five"»… Надо ли говорить что-либо еще? Конечно же, это песня о знаменитой пьесе Пола Дезмонда, ставшей визитной карточкой не только квартета Дэйва Брубека, но и всего поколения джазменов 60-70-х. Майкл рос, впитывая в себя джаз тех лет. И Дэйв Брубек был и остается один из его главных кумиров. В песне Майкл вспоминает те времена, когда он приходил к своему школьному другу и они, закрывшись в спальне его родителей, на ламповом проигрывателе, который тогда считался Hi-Fi, слушали Дэйва Брубека и Моза Алисона. О тех временах Майк поет с откровенной ностальгией и глубокой любовью к ушедшим мастерам:

For once pure genius also was fame
And once I heard it, I was never the same
Paul Desmond, Gene and Joe and Dave
Brought my Philco alive
Playing “Take Five”

Песню «Hearing "Take Five"» продюсирует басист группы Yellowjacket Джимми Хаслип, а аранжировка была написана пианистом Роджером Берном. Самое интересное заключается в том, в что в этой песне впервые за всю артистическую карьеру Майкла на его альбоме было сыграно соло на ударных. И сыграл его никто иной, как человек-огонь, один из лучших барабанщиков современности Винс Колаюта. Перекликаясь с саксофоновым соло Гэри Мика, Винни создал просто неповторимую композицию. От такого соло просто нельзя было отказаться. Сыгранное на 5/4, в свободном стиле, это соло придало особый шарм не только песне, но и всему альбому.

Хоссэ, снимаю шляпу! Альбом великолепен!

Сколько же лет назад я в последний раз слушал Фрэнкса? Стыдно ай стыдно. Спасибо Хоссе за напоминание

какой же это кайф.
Хоссэ, спасибо еще и за расшифровки.

а ссылочка на автора рецензии??

ссылку об альбоме в развёрнутом виде добавил наверх

Dear Hosse,
you're fine and sensetive writer! I can read Your story once more and once more and find some new in Your words
Thank You for love to Michael Franks (He is fantastic - sweet and tasty ) and thank You for Your fine story and fine Russian language
Best Wishes