dedicated to summer

Вашему вниманию предлагается яркий и достойный представитель немецкой техно/хаус школы со своим дебютным альбом. Мягкий и душевный. Ничего нового и инновационного вы не услышите в этой работе. Просто хороший звук на традиционном для немцев уровне. А вот его летний микстейп действительно завораживает. Один из лучших миксов года. Enjoy!

Два немца: Марек Хемманн и Бен Клок. Два дебютных альбома. Два творческих взгляда на одну страсть - техно. У обоих за плечами веер EP-релизов, стопка подкастов и лейблы, о которых простые смертные диджеи могут только мечтать. В творчестве Марека и Бена, по-моему, есть несколько объединяющих принципов: бесхитростная подача материала, не травмирующая, а направляющая воображение; ритм-секции, затягивающие глубокими басами; звуковая энергия, до которой легко дотянуться, она на поверхности; кажущаяся простота, достигнутая благодаря искусности и недюженному таланту звукоинженера. Стилистически они, конечно же, звучат по-разному и Хемманн попроще для восприятия - его звук теплее. Но, при безусловных различиях в музыкальных оболочках, альбомы будто бы подключают к одному и тому же энергетическому техно-ядру, которое легко овладевает тобой и располагает к многократному прослушиванию. Требуется некоторая предрасположенность к такой музыке, чтобы суметь переработать и направить энергетику альбомов в нужное русло. Какое? Нужность, как обычно, зависит от конкретного момента. Тут каждый волен решать для себя.

Предупреждение: размещённое ниже описание, с вероятностью примерно 100%, может нести в себе крайне субъективную оценку, в виду полной и безоговорочной пристрастности респондента.

Затронуть разом столько струн может только он. А я не могу не поделиться этим, слишком уж долгожданным (не передать насколько), двойником, который с лихвой компенсирует давешнее "предательство" мистером Андерсом дела "умной" электроники. Трентемёллер исправился и представил на суд поклонников его электронного гения два с половиной часа переделанного/ремиксованного материала. Собран этот опус из: ремиксов на избранные темы предыдущего альбома; интересного прочтения Андерсом творчества его крайне хороших инди-земляков; переделок треков UNKLE, Franz Ferdinand, Modeselektor, Efterklang, Depeche Mode. В общем, давно я не терял сон из-за музыки. Именно для таких случаев я берегу и стараюсь лишний раз не использовать одно слово - шедевр. Это не просто достойный ответ на критику и пересуды, которые были вызваны "Into The Great Wide Yonder", а ещё один уверенный шаг вперёд, хотя, казалось бы, дальше уже просто некуда. Именно то, чего ждали те, кому не понравился тусклый свет канделябров Трентемёллера "без электричества". Не время увядать. Пробиваться вопреки всему сквозь асфальт.

"Да, он бредит... Сестра! Какое, к чёрту, искусственное дыхание?! Нашли время! Где в этой богадельне дефибриллятор?! 25 кубиков надежды внутривенно! Разряд! Мы заставим пациента жить, любить, радоваться и грустить... по-хорошему".

В принципе, я ждал от Freude Am Tanzen чего-нибудь мурашечного в ближайшем будущем, но чтоб настолько... Марио Виллмс (Mario Willms aka Douglas Greed) выдал такой электромагнитный импульс, что шифер расщепило на мелкие кусочки и запустило их в околозвёздное пространство, где они принялись парить в невесомости, взывать к святым угодникам и пытаться осознать, что это вообще такое было. Дебютная работа Марио превзошла самые смелые ожидания. Концентрация чувств и эмоций в его музыке запредельная. Это новый космос свежих наливных вибраций, которые беспощадно вгоняют в состояние раскрепощающей эйфории. Важную роль в создании космоса сыграли друзья Марио, замечательные вокалисты: Mooryc (Польша, Познань), Pascal Bideau (француз, проживающий в Великобритании, Лондон), Kemo (Соединённые Штаты, Нью-Йорк), Ian Simmonds (Великобритания) и Delhia (Германия, землячка Марио, из Йены). Думаю, без преувеличения можно сказать, что выход альбома ознаменовал официальное рождение ещё одной сверхновой в электронной галактике. Правда, стоит отметить, что Дуглас/Марио был известен в определённых музыкальных кругах задолго до "KRL". Дуглас Грид не новичок, под этим псевдонимом он известен с 2005-го. А до этого был хип-хоп, драм'н'бэйс и псевдоним Real (Bionic Crew). Думаю, именно опыт работы с этими стилями сыграл свою роль в становлении Виллмса и обусловил его интересный, довольно таки нестандартный взгляд на техно. И, конечно же, взгляд этот наделён такой высокой проникающей способностью во многом благодаря виртуозной акустической составляющей. "KRL" может надолго закоротить тело и разум. Эмоциональный и, в то же время, минималистично сдержанный. Грамотно сбалансированный. Приглушённый и возвышенный. Намёк на всё это можно заметить уже на красноречивой обложке (уместней было бы назвать её картиной) - изысканный, размашистый "Douglas Greed" соседствует с почти неприметной аббревиатурой "KRL", а композиция на столе, напротив, выступает в качестве противовеса справа. Сам Дуглас уместно дополняет экспозицию - необходимый, уравновешивающий и оживляющий все детали штрих. В картине альбома, воспевающей насыщенный элегантными решениями минимализм, попросту нет лишних или недостающих акцентов. Достигнутый баланс обескураживает - вроде как ток проходит по тебе волнами, но не бьёт, а погружает в какой-то необъяснимый, восторженный анабиоз.

Германия. Теги и название страны кому-то уже сказали обо всём. Немного информации для тех, кто ещё продолжает читать: Marian - это свежий проект двух талантливых немцев, за плечами у которых имеется опыт сольной работы. Marek Hemmann (уже давно известный некоторым по нескольким ЕР и дебютному альбому "In Between") здесь выступает в роли мозгового центра, который создаёт весь звуковой ландшафт, задаёт ритм и занимается сведением всех составляющих. Fabian Reichelt отвечает за написание и исполнение вокальных партий на превосходном английском. В "Only Our Hearts To Lose" оба справились с поставленными творческими задачами, без преувеличения, превосходно. Синтезированный техно-ритм, пересекающийся с перкуссионныим потоками, подхватывает и несёт от первого до последнего трека. Держат и очень хорошо дополняют атмосферу оригинальные тексты, закреплённые сильным мужским вокалом. Вариант и для тех, кому поднадоело господство женского голоса в электронике. По-моему, здесь нет ни одной слабой композиции. Тот случай, когда всё подогнано идеально. Педантично, стильно, но не холодно. Чувственный, местами горько-сладкий, приятно пьянящий тек-хаус-коктейль.

Очередное творение Oliver Koletzki производит впечатление эдакого стабилизатора, настолько постоянным является этот музыкант. Ну и првильно, зачем выдумывать велики разные, если вся лучшая музыка уже была сочинена и записана и скачана)). Можно просто ее дополнять. В этот раз все песни исполняет немецкая певица и по совместительству его герлфренд Fran. НУ что сказать? Довольно приятное диско. Вот сейчас его слушаю и голова качается в такт.

В том "далеком" 2000, этот альбом греческого музыканта George Pallikaris действовал на меня так же, как на кобру действует дудка. В памяти всплыли воспоминания о затертой полиграфии, и кое где прыгающем диске. В нашей компании он пользовался большой популярностью, интересно было понаблюдать за собой, как изменилось восприятие за столько лет. G-Pal довольно актуально звучит и по сей день считаю, приятный, не перегибающий палку, расслабляющий, ровно дышащий Tech House. Приятное воспоминание из прошлого.

А мы гуляем по циферблату, цепляя оранжевые ниточки к секундным столбикам! Машина по производству тянучки производит тянучку, жёлтые ботинки следят на раскрошенном пенопласте по стрелке в направлении следующей карусели. Как приятно выкурить свежесваренную сосиску, наблюдая за полуденным конфети из верхушки муниципальной раковины, пока радуга совсем не слизала под язык дрессированных медведей!
Виднее. Край стола подхватывает ладони, унося призму вчерашнего коллейдоскопа. И радости. Прихвостить 500 гектар радости!

1996 год для музыканта ознаменовался его дебютным альбомом «At The End Of Cliche», (в том числе и знаменитого «I’am I’am»). В общем, Альбом выдержан в минималистичных тонах, много ритма, техно лупов, то есть всего того, что требовали тогда избалованные британские патеры. Альбом настолько пришелся по вкусу критикам, что они поспешили назвать Кокса ди джеем #1 в Европе. С того знаменательного дня фэйс музыканта уже не сходил с обложек многих элитных музыкальных изданий. С помощью столь великолепного промоушна DJ смог осуществить ещё один свой замысел. В конце 1996 года открывается его собственное букинг агенство Ultimatum Music Management, вокруг которого талантливый предприниматель объединил многих техно корифеев: Дэррена Эмерсона, Эрика Пауэла, Тревора роклифа, Стива Стола, ADVENT и SHADOWS OF THE RHYTHM. Hесмотря на сложные бюрократические передряги, маэстро продолжил заниматься своим изначальным и любимым делом диджеингом. Уже в 1997 году Кокс отправился «вскрывать» танцполы Америки, Австралии, Японии, ЮАР и… России.