Дублинский музыкант и диджей с хорошим вкусом и умением зажечь, начинал тут с World Play и турне по Украине. Электросвинга стало поменьше, побольше лирики и драмы а также читки от множества приглашенных гостей, из которых самая известная скорее всего Bajka.

Прекрасное исполнение произведений Wes Montgomery и George Benson.

Jason Henson - фортепиано, Pete Whittaker - орган, Matt Home - ударные, Ian Price - тенор саксафон, Dan Sheppard - бас.

Электросвингеры меняются электричеством!!! И музыкой!!!
Дабы продолжить ясен-красен День Рождения нашего Ортурчега, светла-солнышка, предлагается сей незамысловатый сборник, аки аж в четырёх дисках для плясу до утра, до последнего бокалу пива, до светла донышка, до чистаго утречка будем праздновать сей праздник аки меломаны окаянные, свингеры-электро, электро-свингеры. С Днём Варенья!

P.S. Кроме много-чего-набившего-оскомину, встречаются и неплохие ремиксы. Предпрослушки нет, занятный треклист детектед.

Music of the Raymond Scott Quintette, John Kirby & his Orchestra, and the Duke Ellington Orchestra
Вообще для любителей джаза это что то. У меня вызвал этот альбом восторг и отличное настроение на целый вечер.
Кларнетист Дон Байрон (кларнет, бас-кларнет, баритон-саксофон, композитор, аранжировщик) - один из самых необычных представителей даунтаун-авангарда, исключение из правил: афроамериканец из Южного Бронкса вырос не рэппером (отец был гитаристом, мать –пианисткой), а окончил консерваторию Новой Англии по классу кларнета. Во время учебы Байрон играл в знаменитом «Консерваторском Клезмер-бэнде» и изучил народную еврейскую музыку настолько хорошо, что его альбом с еврейскими песнями и танцами стал шлягером. Кларнетист безупречный и виртуозный Байрон принимал участие во многих джазовых экспериментах, часть из которых сам и затевал. Но, не будучи авангардистом, он играл в собственном авангардном проекте «Tuskogee Experiments» и сочинял музыку для «Кронос-квартета». В некий момент, как и положено, Байрон обратился к истории афроамериканской музыки, к игре музыканта «Тамла-Мотаун», саксофониста и вокалиста Джуниора Уокера, то есть к негритянскому поп-соулу 1960-70-х годов, к музыке того же рода, что играли и главные музыканты «Тамлы» - Стиви Уандер и Майкл Джексон. И выяснилось, что на тенор-саксофоне Байрон играет не хуже, чем на кларнете, так, что когда ему в 1992 году присвоили звание «лучший джазист года», то было заслуженная награда. Помимо всего прочего, Байрон пишет музыку для балетных ансамблей, выпускает альбомы (без счета, но все – лучшие), играет с несколькими составами и снимается в кино: в незабвенном «Канзас-Сити» Роберт Альтмана и в «Лулу на мосту» Пола Остера.

Просто очаровательная музыка! Жаль, что раньше мне не приходилось слышать смесь таких стилей как, Jazz и Breakbeat. Но переворот в моей голове уже случился) Уж очень заинтересовало сие течение, чем то местами напоминающее психо! Может кто подскажет к какому бережку мне пристать?) Только что бы не унесло течением. Хочется насладится полностью
PS прошу прощения за качество (всего 192 kbps) приятного прослушивания...

Ну что ж, господа хоrosh'ие, адская жара похоже на время отступила и настала пора для появления на сцене (точнее возвращения) на голубые и не очень экраны ваших мониторов иных запредельных сущностей и музыкальных явлений, которые, надеюсь, зададут не меньшего жару вашим требовательным ушам. И с чем же мне ещё вернуться как не с последним номерным альбомом уже хорошо известных вам бельгийцев FES, который, нужно отметить, после наших с моим добрым другом Olegbar'ом усилий по тотальному промоушену коллектива на сайте, стал настоящим раритетом в сети. Но мир, как известно, не без добрых людей (отдельное спасибо тов. LyMph). Посему встречайте старых знакомцев с чудесным вокальным кавер-альбомом, в котором в привычной для коллектива экспрессивно-креативной манере творчески переосмыслены песни Джэфа Бакли, Дэвида Боуи, Сержа Гинзбурга, The Clash и мн. др. Среди приглашённых вокалистов следует отметить проникновенную манеру пения Эстер Либиирт, а также постоянную смену языков от песни к песне, что придаёт особый колорит альбому. Кстати, Питер Вермеерш и Ко переработали не только музыку, но и стихи песен. Так что это и в самом деле ответные песни - ответ отпетых авангардистов на ту музыку, которая, собственно, отчасти их такими и сделала. Такая вот диалектика по-бельгийски. Для тех же, кто слышит о FES впервые - ролик под катом Впрочем, полного представления об альбоме он не даст, поскольку наиболее инструментален. Так что

Великий, непревзойденный и совершенный Гленн Миллер (1904 – 1944) во главе своего оркестра.
О нем написаны книги, сняты кинофильмы; в музеях выставлены вещи, связанные с ним, в честь его имени проходят ежегодные фестивали - и хотя он сам исчез из этого мира в 1944 году, коллектив его имени и сейчас продолжает исполнять музыку в его аранжировках - пятьдесят недель в году во всех странах мира.
Каждый, кто когда-либо руководил оркестром, знает о тайной мечте - создать звучание, которое невозможно ни с чем перепутать; которое будет узнаваемо с первых тактов. Гленну Миллеру это удалось с блеском - это, и много более того.
Миллер создал звучание, которое определило не только его оркестр, но и всю его эпоху.
И кто теперь вспомнит - кто тогда руководил, чем руководил; но достаточно поставить пластинку, заправить CD или загрузить mp3, и пары тактов достаточно - на лицах расцветают улыбки, все испускают блаженный вздох и думают: "Ах, блаженное время; время Гленна Миллера..."

Для меня музыка Гленна Миллера - не сегодня и не вчера - она вне всякого времени, как огонь в очаге. И так же греет.

Хотел выложить этот альбом несколько дней назад, но решил подождать, авось кто то решится подробней про него рассказать, но желающих не находится, придется вам довольствоваться моим скудным красноречием. Эта группа вам наверняка знакома, а если не знакома, то чего вы ждете? Внутри просто потрясный электро-свинг, заставляющий ноги притоптывать, руки прихлопывать, уши прислушиваться, глаза от счастья зажмуриваться, рот расплываться в радостной улыбке. На хорошем 1coolbass публиковал один альбом этой группы. Женам и детям говорим что нас заинтересовала не тётя на обложке, а исключительно музыка... Внутри, как всегда, я дал три трека для предпрослушки.

Не хочется свыкаться с мыслями о грядущей зиме, с ее слякотью и холодом. Imperial Swing Orchestra – это как напоминание о лете. Насколько я знаю, они выпустили всего два альбома. Музыка в традициях свинга с прекрасным женским вокалом.

"Джаз Похитителей Яблок" буквально переводится название альбома шведской "стритсвинговой" группы Movits!
Что Вы знали о Швеции? Страна с конституционной монархией расположенная на скандинавском полуострове со столицей Стокгольм?


Немного глуповатая, но 100% позитивная музычка, способная поднять настроение и открыть жанр neo-swing совсем с не с той стороны с которой его привыкли обычно видеть слышать :) ©orturcheg