Классическо-пандемический альбом (ютуб инсайд) мельбурновских соулфанкеров, десятый между прочим. Internet connecting people, хотя вроде бы музыканты писались наездами на студию. Альбом чуток ближе к ранним, голос Kylie Auldist по прежнему узнаваем, энергии и лирики хватает. Снова из серии Back to mine получается ))

Об очередном британском самородке Оскаре Джероме известно не так уж много. Этот поющий гитарист относится к джазовой тусовке Южного Лондона и, несмотря на достаточно нежный возраст, успел поработать с группой Kokoroko, Мозесом Бойдом, Шабакой Хатчингсом и многими другими. Его дебютный альбом "Breathe Deep" звучит как стопроцентное детище этой среды – и ровно потому имеет своё собственное лицо.
Стиль Джерома – это органичная смесь соула, поп-мелодизма и того самого UK Nu Jazz, что бы это ни значило. Складывается впечатление, что музыкант пока ещё сам не осознал всей силы своих симпатичных песен, но присутствие на записи таких имён, как Лиэнн Ла Хавас, недвусмысленно даёт понять: перед нами новый большой артист.

Никто не любит олдскульный соул, фанк и R&B так сильно, как британцы. И никто не объединяет все это вместе - вместе с примерами диско, рэпа, хип-хопа, дэнсхолла, психоделии и многого другого - как этот коллектив из Бристоля снова делает в своем последнем полнометражном возвращении.
Диджеи Rackabeat и Moneyshot поставили себе задачу создать саундтрек к вашему лету, и отлично с ней справились, записав «Say The Word», ещё один качественный альбом, который наполнен их запатентованной смесью фанк-вечеринки, соула и хип-хопа.

История создания этой записи не менее прекрасна, чем сама музыка. В наше время никого уже не удивить глобальными проектами, но этот действительно достоин внимания. Началось всё с независимой библиотеки в Йоханнесбурге под названием Keleketla! и благотворительной организации In Place of War – вместе они задумали запись южноафриканских музыкантов с европейскими продюсерами. Выбор пал на создателей лейбла Ninja Tune, электронный дуэт Coldcut. К счастью, британцы приглашение приняли и довели дело до блестящего результата.
Запись проходила на трёх континентах при участии таких героев андеграунда, как Шабака Хатчингс, Юджен Блэкрок, Antibalas, Тендерлониус и Тони Аллен – отец афробита не дожил до релиза каких-то два месяца, так что этот альбом стал ему своеобразным посвящением. Вообще, состав участников прекрасен тем, что между ними нет никаких границ: ни возрастных, ни географических, ни стилистических, ни статусных.
Вся суть и смысл записи – в соединении музыкального творчества и политики. Keleketla! использует эту смесь как способ достучаться до людей по всему миру, но не в формате агитки, а в качестве какого-то личного, чуть ли не религиозного опыта. Впрочем, даже если эта цель не будет достигнута, можно констатировать: музыка вышла простой отличной. Именно такие записи способны реабилитировать старый и затасканный термин world music.
Альбом одновременно отличается как живой харизмой и драйвом афробита, так и мелодичностью, и также обладает удивительно проработанным звучанием с грамотным вмешением электроники разной степени плотности.

Южноафриканская этника с медитационной составляющей. Очень интересный дебют от дуэта певицы из Южной Африки и мультиинструменталиста из Алжира/Германии. Традиционная африканская музыка, соул и спиричуэл поданы очень необычно и то и дело уходят в более экспериментальные русла. Да и в целом атмосфера и подача тут довольно непривычны для World жанра. Веет от музыки тем самым немного гнетущим, печальным декадентством, свойственным для многих современных концептуальных исполнителей. Короче говоря южноафриканская этника с медитационной составляющей.
Сами музыканты называют свою музыку «фолком будущего», и это понятно — тут действительно происходит встреча прошлого и настоящего, но таким образом, чтобы подчеркнуть какие-то максимально естественные аспекты и того, и другого. То есть, да, кечу оперирует электронными лупами, но электронные звуки никак не доминируют — это музыка с лёгким дыханием и огромным количеством воздуха, здесь всё будто ходит на цыпочках, но без излишней трепетности.
Поговаривают, всё настолько органично вышло, что попавшие в зависимость от "камлающих по нотам" - то пускались в чудовые танцы, то превращались в окаменелых истуканов)

Вышел 6-й студийный альбом Smoove & Turrell Stratos Bleu - немного другое направление для парней, поскольку они получают влияние от своих известных диджейских сетов, где они объединяют северный соул с фанком и электроникой.
Постановка - это объединение всего, на чем они выросли, соединившись с элементами современной музыки, переняв влияние от Chicago House до Massive Attack, от Inner City до Kruder & Dorfmeister, но с характерным продюсированием на тяжелой танцевальной площадке, коим Smoove и славится.
Для автора текста Туррелла альбом - это возвращение к безмятежным дням его юности, от кражи лосьона у отца до первого прослушивания хаус-музыки. Задача для обоих заключалась в поиске правильного баланса между звуком Smoove & Turrell, который принес им такое фанатичное поклонение, и сырой танцевальной музыкой, на которой они выросли, всегда стремясь быть оригинальными.
Более жесткий электронный звук будет сюрпризом для некоторых, но те завсегдатаи вечеринок, которые видели, как эти ребята работают с толпой из диджейской палатки, будут знать, чего ожидать - необыкновенная лирика и жесткие ритмы.
Экстатический брейкбит, разжигавшийся в этот раз, поддерживает альбом в пике, но, конечно, всегда есть тень с ослепительным светом на альбоме Smoove & Turrell, а такие даунбитовые треки, как Never Wanted You More и Talk About Nothing, возвращают вас в балеарский период расцвета вокально-электронной денс музыки.

С момента своего появления Black Square представил разнообразный каталог работ. Несмотря на то, что он выпустил только 14 треков, он оказался творческим мастером, вырезавшим величественные скульптуры электронного декаданса. Он возвращается в 2020 году с не менее привлекательным альбомом «Beggars Opera», дебютным альбомом Black Square с Blind Color, независимым лейблом из Великобритании, с множеством песен, чтобы удовлетворить все ваши желания в даунтемпо. Работа Black Square неизгладимо динамична, наполнена текстурным экстазом.
Вдумчивый, туманный трип-хоп, в котором сквозь вечерние сумерки и морок бессонницы, нет-нет и пробивается урбанистический шум внешнего мира и ломаные ритмы. Всем любителям задумчивой музыки.
«Этот микс основывается на влияниях и артистах, которых я слушал во время создания Beggars Opera», - объясняет Black Square. «Каждая песня иллюстрирует какой-то аспект создания музыки, который я люблю и стремлюсь создать в своем собственном звучании. Надеюсь, это выразит мою признательность за музыку по всему спектру и откроет слушателей артистам, которых они раньше не слышали».

Этот альбом для всех любителей безоблачной и жизнерадостной музыки. Британский мультиинструменталист и продюсер, начал в своё время с инструментального альбома, всё больше двигается в сторону песенных структур. Собрав все свои любимые стили - фанк, соул, диско, хаус, причудливый поп и кинематографическое звучание, используя все отличительные черты этих жанров, Флеванс создаёт нечто своё. В помощь над созданием необходимого настроения, были приглашены Laura Vane, Scooby Jones и John Turrell.

К 10 летию первого полноформатого альбома "The Audience's Listening" - альбомчик "The Audience's Following"с би-сайдами и ремиксами, пересекаются лишь несколько тем да и то с легкой иронией типа Spoon - There is No Spoon

слушаем на cutchemist.bandcamp.com

а заодно внутри ищем и тот, что с десятилетней выдержкой

Не прошло и двагода после первой части Dubcatcher - как уж он снова летит на помощь и как всегда с множеством приглашенных чел. Однозначно тянуть тем, кому понравился первый, а тем кто сомневается - послушать можно здесь