Свежее творение от Tjinder Singh и Ben Ayres, которые уже были тут с хитовым Handcream for a generation, и как всегда его можно сразу узнать по характерному вокалу и психоделично-ситарному сопровождению в некоторых местах спорящим с вокалом (кое кто называет их стиль Punjabi folk). Не ждите хитов, откровений тоже нет, для ознакомления - инсайд ютубный клип на яркую первую вещь "Who Fingered Rock ‘n’ Roll"

Смешное название пластинки, внутри – классно сделанный, как, впрочем, и всегда у этих французов, indie. Фанковые «кваканья» гитар, жужжания аналоговых синтезаторов – песни с виду ненавязчивые, но цепляют моментально. Дело в простых и приятных мелодиях и, вероятно, в уютном голосе вокалиста Томаса Марса.
Phoenix уже десять лет сочиняют песни, которым не хватает самую малость мощности, чтобы стать стадионными шлягерами. Но в этом-то и весь кайф: романтическая музыка, без всяких жанров, стилей и всей остальной шелухи. Идеальная картинка к ней: нарезка кадров из фильмов вроде «Трудности перевода». Песни французов там, кстати, тоже звучат.

Начало творческого пути Джони было непростым - в 9 лет она попала в больницу с диагнозом полиомиелит и, прикованная к кровати, начала петь чтобы развлечь остальных детей в палате. Выздоровев в 10 лет она начала петь в церковном хоре и курить, а в 13 писать стихи, в 16 начала учиться играть на гитаре, в 22 родила дочь от школьного товарища, однако вышла замуж за фолк-певца Чака Митчелла (девичья фамилия Джони - Anderson), однако брак скоро распался и Джони отдала дочь в детдом, а найти её смогла только через десятки лет...

Начало было довольно непростым, может быть поэтому песни звучат честными (этот альбом считаю одним из самых лучших), и "забугорные барды" заняли своё место в истории рок-музыки. Характерный "дымчатый" вокал, в большинстве случаев минимальное количество инструментов (гитара, фоно) и около пятидесяти! настроек гитары, которые известны как "Joni's weird chords" и использовала в различных композициях.

Парни экспериментируют с музыкой уже 25 лет - немалый возраст для рок-группы, на хорошем был один альбом - Jurassic Shift за что спасибо ummagumma. В последнем альбоме стало ещё больше "электроники", но это его не испортило, ну и как всегда - прикольная обложка :)
Музыка представляет собой космические напевы, хорошо подходящие под sci-fi мувисы с красивыми гитарными вкраплениями и основательной бас-линией, в некоторой степени это почти транс. Музыка космических путешествий и странствий, и если выйти в звёздную ночь, посмотреть в небо и включить эту музыку - может унести в места, показанные не обложке

Раз уж пошел такой балет, волью японским елеем в просветленные уши хорошистов очередного гения из страны с красным пятном на флаге) Чувак с красивым именем и с не очень красивой для славянского уха фамилией творит чего такое со своими этими нотбюками, крутилками и вертелками, что результат плавно перетекает из ух куда то в район желудка и оседает там приятной теплотой и чувством покоя)
Myspace

Итак, по мотивам недавних комментов к альбому Boys for Pele :
"весьма и весьма дешевенькая провокация, стенания сексуально озабоченной барышни с ее невыразительным тембром и музыкой и отсутствием дара композиции" с восемнадцатью темами из "рыхлых гармоний и мелодий, состоящих из несвязных кусков", и похоже что куча зомбированных людей слушают её музыку под влиянием собственной темноты и сильного воздействия музыкальных критиков.
В альбоме нет 100%хитов, музыкальное сопровождение обычно достаточно просто (однако лично для меня лучшие сочетание - Тори + клавиши + я), альбом был написан после трагедии 11 сентября в Нью-Йорке, о чём напоминает тема "I Can't See New York".
Кому-то это всё таки может быть нужно, инсайд ютубные ролики "для сомневающихся".

Anoice - группа из Токио, состоящая из 6 человек, работающих вместе с 2004г. Они выпустили альбом “Remmings”, динамичный, сказочный, похожий по стилю на легкий electronic rock и Harold Budd’s ambient и альбомы "Out of season", "Ruined-hotel Sessions" - которые я сейчас и предлагаю вам скачать/послушать. Члены группы: Takahiro Kido (Guitar, Programming, Piano, Glockenspiel, Organ, Melodion) + Taku Tanioka ( Guitar, Mandolin) + Yuki Murata (Piano, Synthesizer, Programming, Glockenspiel, Melodion) + Utaka Fujiwara ( Viola, Synthesizer, Programming, Piano) + Takahiro Matsue (Bass, Programming, Tenor Sax, Accordion) + Tadashi Yoshikawa (Drums, Percussion, Accordion, Glockenspiel).
Между прочим на сайте уже выкладывался альбом участника группы Takahiro Kido - Fleursy Music

По моему мнению альбом Out Of Season наиболее яркий ...

Спешу восполнить существенный пробел на хоrosheм. Наш неутомимый пернатый друг и большой гурман voronas познакомил меня и многих других "обитателей" сайта с этой чумовой (в данном случае - именно то слово) финско-еврейской ватагой, играющей поразительную по своей бешенной напористости и инструментальной насыщенности экспериментальную музыку. За что большое ему спасибо. Очень содержательные, надо отметить, релизы. Однако, как говорят у нас: "танцював, танцював, та й не вклонився". В этом году, и надо отметить уже давненько, вышел этот новый и последний на сегодняшний момент альбом группы. Мне лично альбом очень понравился, даже в контексте шедеврального первого и очень даже неплохих последующих. Тут чувствуется уже вполне сформировавшийся собственный стиль, поменьше экспериментов - побольше мяса. Альбом жесткий, ни разу не лёгкий и совсем не весёлый. Поэтому закоренелые любители фанка, поп-джаза и боссы, а также те, кому " ...такого джаза не надо..." - сразу проходим мимо.
ЗЫ. И ещё немного отсебятины. Если бы великий и ужасный John Zorn cобрался-таки записывать свою 13-ю (если не ошибаюсь) по счёту книгу ангелов, и если бы его скромный почитатель из еврейской столицы Украины мог хоть как-то повлиять на выбор музыкантов для записи этого альбома... Это конечно были бы Молоты

Япония - страна не только восходящего солнца, сакур, сакэ и самураев. Это ещё и страна с очень богатой самобытной островной культурой, своеобразной и очень интересной музыкой. Поэтому хочу посвятить свой первый релиз на любимом сайте именно японской группе, которая стала для меня одним из самых ярких музыкальных открытий прошлого года. И хоть это не столь любимый на хоrosh’ем post-rock, но совсем не олд-скульный нойзовый, а экспериментальный и очень даже инструментальный. А общая джазовая направленность и импровизационное настроение альбома должны прийтись по вкусу многим хоroshистам. Приятного прослушивания!

Начало 2009, в сообществе поклонников “Kaizer” с немыслимой скоростью распространяются слухи после заявления анонимного источника о том, что группа “Kaizers Orchestra” заказала в южной части Норвегии звукозаписывающую студию. В то время как фанаты с нетерпением ждали нового альбома, многие сомневались в том, что может выйти что-то больше, чем демо-записи или нечто в этом духе. На 14-ое февраля, в качестве подарочной открытки на день Св. Валентина своим поклонникам, была опубликована информация о новом альбоме; а именно, коллекция перезаписанных “неиспользованных материалов” за всю их карьеру. Этот альбом получил название “Våre demoner”, которое обязано демо-треку для альбома “Maestro” , просочившегося пару лет назад. Первоначальная идея для нового альбома с неизвестными и пропущенными песнями предположительно проявилась во время тура “250 Prosent Tour” в 2008 году. Список треков представлен многими песнями, которые знакомы самым заядлым фанатам, либо по живым выступлениям, либо по демкам, а также по некоторым материалам, которые никаким образом не могли быть услышаны простыми фанатами Kaiser. Релиз данного альбома состоялся 27 апреля.
Оригинал, история группы и дискография на английском KaizersOrchestra
P.S. Вдохновившись релизом альбома Ompa Til Du Dor, не мог не удержаться от продолжения