Как и обещал в комментах к последнему альбому Dolores, выкладываю один из "срединных" альбомов группы, "один из тех что посветлее", потому что от их первых работ тянет мраком :)
Итак - это всё тот же стиль тягучего и медленного джаза, который наверное не уместно будет слушать в солнечный день.

Любителям «норвежского» современного джаза наверняка хорошо знакомо имя этого музыканта. Это его уже четвертая сольная пластинка и первая, вышедшая на ECM. Стоит отметить участие в записи таких персоналий, как гитариста Eivind Aarset, басиста Lars Danielsson и начитывающего поэму собственного сочинения David Sylvian. Подобно творчеству ещё одного своего норвежского коллеги Nils Petter Molvaer, музыка Arve Henriksen’а представляет собой импровизационную игру на трубе, положенную на эмбиентные звуковые полотна (ну, это если очень коротко). Однако, в отличие от более именитого и знаменитого коллеги, открыто «заигрывающего» с электроникой и новомодными течениями, музыка Хенриксена гораздо более направлена «внутрь», в подсознание и может послужить неплохим фоном для умственного сосредоточения. В целом, альбом понравится далеко не всем, но два самых красивых трека на диске - Migration и Sorrow And Its Opposite, а так же невероятно атмосферная вещь Recording Angel не оставят равнодушными тех, кому по душе творчество хоть кого-то из вышеупомянутых музыкантов.

Немного подустав от битов, паттернов и лупов предлагаю насладится волшебным коктейлем из гитар скрипок и погремушек.
Этот бруклинский квартет состоит из музыкантов с академическим образованием. По некоторым данным играет у них общий гитарист с The National (были давненько они где то здесь) Ну да к музыке это мало относится Само слово"сlogs" означает деревянные башмачки, в каких например гуляла Элли по стране Оз... И группа играет такую же волшебную и проникновенную музыку, которая вполне могла бы послужить саундтреком к мультикам Миядзаки... ну это я так
Жанрово же это умные да шарящие определили как построк, помноженный на чердачный фолк и вполне классический минимализм

Вниманию хорошистов представляется пополнение джазовой коллекции сайта.
Сложно представлять и описывать что-то пользуясь только своим мнением. Всегда есть риск, что это нравится только тебе. Вокал Еми Фуджита с моей точки зрения перехвалить невозможно.

Дебютный диск музыканта, который уже был представлен на сайте со своим последним на сегодня студийным альбомом Anthem. Эта пластинка была номинирована на Грэмми в номинации «лучший альбом современного джаза», а самого Кристиана Скотта с тех пор называют не иначе как «один из тех, кто сегодня определяет будущее импровизационной музыки». Неплохое начало карьеры для 22-летнего трубача и отличный альбом, ничем не хуже последнего. Особенно порадовал барабанщик - мне нравится такой экспрессивный стиль игры, немного напоминающий Manu Katche.

...Timofey Reznikov родился в 1980. Его музыкальная карьера началась в России. В 1999 году он уже работал в качестве аранжировщика и композитора а так же "творил" на радио.В 2000 году закончил музыкальны колледж джазовое отделение ,класс трубы.С 2002 года живет в Бельгии .За время проживания в стране Тимофей быстро стал фаворитом клубной сцены и создал немало музыки...ну т.д

Квартет Soulstice родом из Сан-Франциско, играют теплый романтичный эйсид-джаз с примесью трип-хопа, который приятно слушать в субботний дождливый день, такой, например, как сегодня Ничего выдающегося, но, уверен, многим любителям данного направления музыки и красивого женского вокала, в частности, "иллюзия" придется по душе.

Ritornell - дуэт австрийцев Richard Eigner и Roman Gerold, 1-й из которых композитор и саунд-художник (лучший экспериментальный альбом '05 - Elektronikland), 2-й - джазовый пианист, кино и театральный аранжировщик.
Золотое Одиночество находится на стыке веселых танцевальных мелодий и интеллектуальных форм музыки. Изучив эстетические результаты 20-го века, Eigner и Gerold, достаточно игриво, но все же с уважением, экспериментируют с небрежными битами и кусками из поп-культуры. Их профессиональное чутье в сочетании акустических элементов с электронными звуками позволило создать альбом, который даже после многократного прослушивания, сохраняет свой мерцающий свет на грани между попом и авангардом. Что касается технических стороны, этой свежей эмульсии звуков, дуэту помогал Patrick Pulsinger. Треки были заняты во многих фильмах, среди прочих, канадский режиссер Bruce La Bruce использовал композицию Concrete Leaves за ее меланхоличную составляющую.
Золотое Одиночество дает слушателю крайне современный звуковой опыт, который объединяет страсть и ирония.

Учитывая позитивные отклики на мой пост с альбомом Бориса Ковача "Ballads at the End of Time" (2003) хочу представить вниманию хорошистов еще один. Творчество этого коллектива разрушает стереотип о балканской музыке а ля Горан Брегович.

Сэм Палья (Sam Paglia), крестный отец итальянского lounge, создатель звуковых дорожек для несуществующих фильмов, один из главных специалистов по стилизациям a-la 60-е, один из немногих современных музыкантов, выступавший в 1999 году на топовом Montreux Jazz Festival.Музыка Сэма -коктейль из джаза, босса-новы, соула, свинга и психоделики.Дебютный альбом Сэма Палья B-movie heroes, задуманный как саундтрек к вымышленному фильму, вышел в 1998 году и по сей день является одним из самых востребованных.Итак,встречаем с новой работой-Сэм Палья!