"Есть времена, когда вы хотите снова поведать вещи, которые действительно составляют основу вашей жизни" - Стэнли Кларк
Все асилили, что басист - это аналог олигофрена из анкдотов, только у музыкантов. Вот классика:
Группа играет концерт. Заканчивается очередная композиция, и тут бас-гитарист выдает такой рифф, что у всех сразу глаза на лоб лезут: и тут, и там, и по всем струнам пробежал, и лады все пересчитал.... Потом так садится устало на комб и говорит:
- Сла.. Богу, догнал...
Вот торкнуло под осень вступиться за людей этого цеха.
Итак, бас-ветеран Стэнли Кларк (СК)
В карьере, диапазоном почти четыре десятилетия,включающим концерты с Return to Forever, Rite of Strings и другими сольными и партнерскими проектами, басист СК- один из самых выдающихся голосов (IMHO) в электрическом джазе и фьюжн - дед "накрыл" каждый возможный уголок джазового "ландшафта". Но старость - не радость: всё время паранаидально кажется, что еще не все сделано. А нам и хорошо от этого в данном случае.

Потрясающий, мощный и одухотворённый Джозеф Джармэн расставит у Вас всё внутри по местам своей флейтой, голосом и саксофоном если конечно выдержите его не менее мощный напор чем у Джона Колтрейна. Я влюбился в его музыку!
Представлю Вам его:
ДЖАРМЕН ДЖОЗЕФ (Jarman Joseph) (р. 14 сентября 1937, Арканзас), американский джазовый музыкант (сопранино-, сопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас-саксофон, флейта, флейта-пикколо, кларнет, бас-кларнет, гобой, фагот, фортепиано, клавесин, гитара, аккордеон, вибрафон, маримба, ударные, перкуссия), певец, руководитель ансамбля.
Получил разностороннее музыкальное образование. Во 2-й половине 60-х годов стал членом ART ENSEMBLE OF CHICAGO. Вместе с другими его ведущими участниками (Роско Митчеллом, Лестером Боуи, Малачи Фаворсом) в конце 60-х годов перебрался в Париж. Позднее создал с ними перкуссивный ансамбль, в котором все играли на разнообразных ударных инструментах (в этом ансамбле эпизодически выступали также Энтони Брэкстон, Дуглас Юэрт, Генри Триджилл, Термен Баркер и Дон Мойе). (Дон Мойе я уже представлял здесь). Концертировал с собственным ансамблем. Сотрудничал (кроме упомянутых музыкантов) с Ричардом Абрамсом, Джонни Дайани и другими. Гастролировал в различных европейских странах, в том числе в Англии и Германии.

И всё-таки она плоская! Как себе хотите, господа хорошисты, называйте маня утопистом и мракобесом (просьба, правда в том же ретро-патетическом ключе, без шахматной терминологии), но я всё больше убеждаюсь в том, что Земля наша матушка имеет-таки форму плоского диска. И чем больше знакомлюсь и знакомлю вас с бельгийским авантджазовым коллективом, названым по аналогии с одноимённой англоамериканской общественно-религиозной организацией, тем больше убеждаюсь в этом. Очень сомневаюсь что эти люди инопланетяне (как Майлз, Майкл и Миша Шуфутинский): лица хоть и обременены изрядным интеллектом, но с типично ценральноевропейской самодостаточностью и человеческие, слишком человеческие; и музыка - определённо джаз (местами). Но вот что они делают с этим джазом своми неправильными не в той плоскости направленными (вот!) импровизациями, и какое выражение возникает при этих минусовках на их псевдозападноевропейских личинах - ребята, ну это же явно потустороннее! По ту сторону плоского диска, именуемого с этой Землёй, они родились и выросли, научились делать свою музыку (которая там, очевидно, является оружием - настолько убийственна) и перешли на нашу сторону (точка перехода - понятное дело - Бельгия), чтоб поработить чувственые и чувствительные к потусторонним эффектам (д)уши. Я так понял что их на этом сайте уже совсем не (две)четверо, а вполне хватит для проведения заседания членов явного общества. Вход для адептов и сочувствующих - на клавише "подробнее". Остальные - кругом марш и дальше - нарезать круги по своей круглой Земле.

Ну что ж, дорогие мои хорошисты. Вот и подошли мы с вами к самым истокам плоскоземельного бельгийского джазового авангардизма. Как видите, тут, как и у истоков христианства - рыба. Не сочтите за богохульство, но показательно и символично. ИМХО в каждой гениальной идее - религиозной или музыкальной - водится золотая рыбка, сулящая исполнение заветных мечтаний и открывающая новые горизонты, в каждой тупиковой - гнилостный червь, пожирающий жизненные силы и порабощающий душу. Рыбка, которую вы видите - прародитель всех последующих FES’овских творений, которые подарили вам, надеюсь, незабываемые часы джазовых откровений. Поэтому прошу отнестись к ней с пониманием, она не может быть котом, а уж тем более, человеком. Я потому и написал в тэгах minimal-avantgard, что вы неизбежно будете сравнивать его с последующими. А ещё потому, что в ходе записи этих композицих безусловно талантливые бельгийцы экспериментировали, искали своё звучание, отталкиваясь от джазовых корней и стандартов. Насколько далеко ушли - судите сами.

Встречайте еще один альбом полюбившегося многим хорошистам Shibusashirazu Orchestra. Название их переводится как «Зажигай» или, еще точнее, «Никогда не остывай». Название, как вы убедились, концептуальное. «Зажигать» музыкантам помогают самые большие профессионалы: декорации делают лучшие японские художники, на сцене лучшие японские танцоры и лучшие японские актеры. Так что если разобрать их шоу по частям, каждая часть сама по себе будет очень крутой. И они нисколько друг друга не «страхуют». Каждая часть самодостаточна. Нет такого, что некачественную музыку восполняет помпезность внешнего оформления (как, например, у Филиппа Киркорова и его компании). Так что не думайте, что, только слушая музыку, вы получаете какой-то некомплект. Их музыке не нужны никакие подпорки. Это и есть настоящий Shibusashirazu Orchestra. А на сцене - Shibusashirazu Plus.
«Shibu-Ryu» еще более «зажигательный» альбом, чем предыдущий, и начинают «зажигать» они здесь раньше.

Возвращаюсь к Нине Миранде, как и обещал, выкладываю ее коллаборацию с Лондонским проектом Arkestra One (aka Matthey Timoney). Во всех отношениях приятный альбом, который можно и книжечку читать, и гулять в наушниках по утреннему городу, и всячески релаксировать...

Лето приближается к концу. Пора настраиваться на работу. Пора вспоминать, как делать серьезную морду в ответ на бредовые распоряжения начальства. Кое-кому стоит потренироваться перед зеркалом. Ури Кейн поможет вам настроиться на этот лад. Он научит вас, как сохранять внутреннее веселье при обращении со строгой классикой. На этом альбоме он интерпретирует ультрагениальные Гольдберг вариации для клавесина И.С. Баха. Кстати, одну из лучших записей этого произведения выполнил глубоко почитаемый хорошистами Keith Jarrett, находясь в глубокой депрессии. У Кейна, разумеется, депрессией и не пахнет. Ему помогают здесь и DJ Logic, и DJ Olive, и David Moss, и Marco Bermudes, и Don Byron, и Koln String Quartet, и многие-многие другие. Результат получился феерический: и классические исполнения, и джазовые пьесы, и латинщина, и крутая электроника, и т.д. Обратите внимания на названия треков! В-общем, послушайте. Не пожалеете! Обязательно найдете что-нибудь свое. И будете потом в подобном духе мысленно «интерпретировать» своего как всегда недостаточно отдохнувшего шефа.

1953-й был очень значимым годом в истории двадцатого века. Ну посудите сами: Дуайт Эйзенхауэр был объявлен 34-м президентом США, умер Сталин, Франция подписала соглашение с Сааром, в Великобритании была коронована Елизавета II, а премьер-министр Цейлона ушёл на пенсию. А ещё на свет появился мой отец... Но для мирового джаза, пожалуй, одним из самых значительных событий стал вот этот февральский концерт в Париже, во время которого г-н Гиллеспи сотоварищи исполнил работы из альбома "The Champ".
Эх! Вот бы туда сейчас, где даже воздух чёрно-белый и весь в царапинках и пылинках

Уже ничему не удивляюсь. Но на всякий случай перепроверил - нет-таки на хорошем Иана Симмондса. Ну да ладно - а я для чего здесь? Ведь в моём личном топе этот британец, живущий в Германии, находится где-то рядом с Амоном Тобином и Ричардом Джеймсом. В своё время, лет восемь назад, его "Return To X" буквально "порвал". Итак, Иан Симмондс, "человек и пароход" , т. е. я хотел написать "режиссер, музыкант и DJ". Стилистическая палитра его музыкальных произведений достаточно широка: downtempo, dub, downbeat, broken beat, nu-, future-, аcid jazz, detroit-techno etc. Меня лично он подкупает своей неподражаемой способностью походя и весьма органично "раскачать" мелодию в одной композиции от неспешного меланхоличного downtempo до практически взрывного аcid jazz’а. И вообще, Симмондс - это... это Симмондс. Такой себе простой и самый обычный английский электронный гений

Так же очевидно бессмысленно отрицать неоценимый вклад этого в высшей степени креативного и авангардного коллектива в мировую джазовую да и современную музыкальную культуру в целом. Как и наш с Olegbar’ом нескромный вклад в наполнение всеми нами любимого сайта нетривиальной хорошей музыкой (бурные, несмолкающие, переходящие в восторженные овации, аплодисменты )