Потрясающий меланхолический альбом для настроения, записанный современным американским классиком, виолончелистом Дэвидом Дарлингом совместно с музыкантами джаз-лейбла ECM. В числе которых Collin Walcott, играющий на ситаре, пианист Steve Kuhn, легендарный саксофонист Jan Garbarek, басист Arild Andersen и гитарист Oscar Castro-Neves. Известная концепция лейбла - «лучшие звуки, кроме тишины» - как нельзя лучше проявляется на этой работе. Вдумчивая, прохладная скандинавская атмосфера передается с помощью восточных экзотических инструментов, в результате чего становится как-то легко, прозрачно на душе, но одновременно и грустновато. Несомненно, самую большую дозу ностальгии в кровь впрыскивает инструмент самого Дарлинга - он поет, как раненая птица, которой жить осталось совсем недолго... Музыканты, однако, тщательно ограничивают тоску и суицид, не перегибают с наплывом инструментом, подбирают их очень осторожно. Такую музыку приятно слушать в дождь и вьюгу, но резать под нее вены совсем не хочется. Mr.Prolix

Эта группа у меня почему-то ассоциируется со Стингом. Хотя нравится намного больше его. Еще мне видится в них загадочное сочетание Индии и Скандинавии. Собственно джазового в них немного. Ритмы, инструментал. Импровизаций почти нет. Но есть сила. Внутренняя мощь. Образовались они еще в середине 1980-х. Славу им принес альбом Flow, вышедший в 1993 г., получивший премию «Grammis» и считающийся самым удачным альбомом группы (выкладываю его в бонусе). Я познакомился с ними благодаря модерн-балету «Appartement» Матса Эка. Они здесь играют прямо на сцене. Музыка показалась очень крутой, но альбомы оказались еще круче.

Этот двойник - весьма интересный и показательный продукт сотрудничества довольно известных скандинавских (в основном норвежских) и американских (чикагских) музыкантов саксафониста и кларнетиста Кена Вандермарка (Ken Vandarmark), его коллеги по инструментарию Фридриха Люнгквиста (Fredrik Ljungkvist), тромбониста Джеба Бишопа (Jeb Bishop), который уже был на хорошем с не менее интересным проектом Lucky 7s, трубача Мангуса Бру (Magnus Broo), бассиста Ингебрайта Хакера Флатена (Ingebrigt Haker Flaten), пианиста Ховарда Виика (Havard Wiik), виброфониста Къела Нордесона (Kjell Nordeson) и барабанщика Пола Нильсена-Лова (Paal Nilssen-Love). Это симбиоз двух выдающихся групп с одной прекрасной ритм-секцией и достойным сопровождением. Музыканты давно играют вместе в самых разнообразных проектах, что прекрасно доказывает их очевидная сыгранность. Музыка серьёзна, в меру креативна и достаточно импровизационна. Для любителей креативных джаз-бэндов и фри-джаза будет хоrosh’им сюрпризом или приятным воспоминанием, для неподготовленного слушателя - шоком и пыткой (правда ненадолго - такие, очевидно, не дослушают и 1-ой композиции). Стоит добавить, что материал был записан на живом выступлении музыкантов в известном чикагском клубе Green Mill в 2006 году.

Чтобы не быть голословным, выкладываю раннего Томаша Станько, в сравнение с которым нынешний, на мой взгляд, ну никак не идет. Сдулся капитально. ECM – очень хорошая сдувалка. Это очень редкий альбом. В интернете не только его нет, но и информации о нем нет. Это – оцифровка моего старого винила. Отсюда «романтические» поскрипывания. Но объем небольшой, рискнуть послушать можно. Хоть будете знать, с чем сравнивать. Наверняка, многие решат, что Томаш со временем поумнел, а не «сдулся». Ради бога. Много не пишу, потому что почти уверен, что не заапрувят. Отсканировать обложку винила не могу. Поэтому без родного кавера.

Записанный в дрезденском Alte Schlachthof в октябре 2007, этот 2хCD-й релиз 2009-го стал первым (насколько мне известно), выпущенным под своим именем, компактом Гарбарека. (Вот набрал "Гарбарек" с ошибкой, а переводчик тут же услужливо предложил заменить на "Гарик" - вот оно что, Михалыч!, вот она, связь пуповинная!:) ). А диск получился по-норвежски грустный, осенний. Порадовало, что Live, а зал слышно абсолютно в тему, без кашлей и чиханий.

В «Преследователе» Х. Кортасар описал короткий «парижский» фрагмент жизни Ч. Паркера. Жизни, скажем прямо, не очень веселой и творчески насыщенной. Но кто был виноват в том, что только в вагонах метро, после очередных «приемов» проклятого зелья Паркер оставил два саксофона. Кто был виноват, что по причине все той же было сорвано как минимум три студийных записи, а в течение одной из таковых он аккуратно опустил сакс на пол, произнес – «Это я уже пел завтра», и удалился из студии. Грустные факты, но представляемая музыка, сочинением которой занимался преимущественно Паркер, надеюсь, настроение поднимет. Их совместные работы считаны. Это 1948 год. Манера исполнения данной пластинки - образчик музыкальной дружбы. Чередующиеся и уступчивые переливы их инструментов, как-бы передающие эстафетную палочку друг другу, говорят об этом правдивее самого правдивого историка. Период «до-майлзовский», в раритетности звучания слышится догдашняя (послевоенная) школа, разумеется, насколько такой термин применим к импровизации. Приобщайтесь.

Раз пошла череда "свежих" релизов - поддержу альбомом Tomasz Stańko Quintet, который ещё недавно был квартетом, и пара альбомов присутствует на сайте )
Обложка и содержание выдержано в концепции, определяющейся тремя буквами - ЕСМ, и если много последних релизов были в новом стиле - с мистикой и некоей камерностью - то это ЕСМ олд-скул тогда, хотя и как раньше - музыка не для стадионов и огромных концертных залов.

Греческий пианист и композитор Vassilis Tsabropoulos, который уже был на сайте, вместе с немецкой виолончелисткой Anja Lechner, которая тоже знакома посетителям сайта уже давно знакомы, и в 2004 записали альбом "Gurdjieff, Tsabropoulos: Chants, Hymns and Dances" с собственными интерпретациями музыки Гурджиева. И в прошлом году, пригласив итальянского перкуссиониста U.T. Gandhi, записывают альбом Melos, несколько более джазовый, однако всё равно осталась некая камерность, виолончель и неспешный мудрый рояль в некоторых темах просто завораживают, а некоторые темы быстры и несколько театральны, и вполне могли бы служить "саундтреком" в древнегреческих театрах. Хочется отметить и Gandhi, перкуссии не много, и она подчеркивает именно то, что нужно и где нужно, причём мягко и очень аккуратно.
Выверенный ЕСМ саунд и качество мастеринга - тоже как всегда на высоте, выключаем свет и погружаемся в музыку, инсайд ютуб-клипы-картинки для тех, кто ещё не принял решение.

Товарищи хорошисты. Прислушиваясь к совету одного из нас продолжать в том же духе, тем более, что таковой созвучен с моей персональной перспективой, и с легкой руки Garika, представляю данную пластинку. Это "Миля" и это 1955 год, манера исполнения – спокойная, соло Майлза с ангельской легкостью посещает закоулки доброты и домашнего, даже кухонного уюта. Нам ведь всем частенько не хватает таких ощущений, возвращающих некий собственный фундамент и уверенность перед лицом тетушки лайф. Безусловно, весь состав, гармонично вторит Майлзу и дополняет сказанное им, собственными пассажами. Еще одно ощущение просится «на лист». Понимание того, что арсенал этого квинтета безграничный, это слышится в каждой ноте, пусть и сыгранной в такой легкой, дедовской что-ли, импровизе. Приобщайтесь.

Гитарист Eivind Aarset, один из самых захватывающих, самобытных и творческих гитаристов норвежского джаз- андерграунда , "Electronique Noir", его первый сольный релиз, приветствовался как "один из лучших пост Milesовых электрических джазовых альбомов" не кем иным, как The New York Times, а также ведущим американским джазовым журналом Jazz Times и Jazzwise Великобритании. А альбом Light Extracts, установил Eivindа в качестве одного из ключевых гитаристов в европейском Nu-Jazz. В этой музыке здесь и сейчас "отражены самые последние, самые захватывающие звуки которые можно найти в джазе, смешивание импровизации с ритмами европейской клубной культуры, изучении возможностей музыки настолько новое, что ей еще не установлены какие-либо границы или правила и единственное ограничение это пределы воображения.
Эйвинд является постоянным гитаристом группы трубача Nils Petter Molvaer
Это второй альбом из представленных у нас, и мой любимый.