Известные новогодне - рождественские мелодии в исполнении виртуозов с хорошим чувством юмора. Одно только горловое пение Jingle Bells чего стоит. Таким вот праздничным релизом хочу поздравить всех хорошистов со всяческими наступающими Праздниками и пожелать сайту долгих лет жизни. Попал сюда около года назад, за это время открыл для себя здесь сотни новой музыки и до сих пор это один из самых уважаемых мною музыкальных ресурсов. Вобщем… колокольчики звенят, Дед Мороз – это всё неправда, а по солнечным раскладам Новый Год уже наступил. Ура!

Отрывной французский brassband, яркий и энергичный. Взрывная музыка, эксцентричная подача. Неординарные живые выступления, чем то схожие с "Цирком Солнца". Вы переноситесь в причудливую атмосферу - вой сирен, медные кольца, изрыгание огня. В музыкальном плане, это разнообразное смешение от даба до драма, с элементами вальса, клезмера и джаза. Эта развеселая французская команда вот уже почти 13 лет использует слушателя как подопытного кролика, для своих безумных изысков. Выкладываю единственный альбом который нашла (до этого видела по ТВ их живое выступлении). Большая просьба, кто имеет в наличии еще творчество данной группы не жадничать и поделится. Большое спасибо.

Компиляция одного из лучших джазовых лэйблов Blue Note - "Tender feelings: silky cuts for a cool cats". здесь собраны лучшие экземпляры своеобразного жанра slow jams. В данном случае это мягкие романтические вещи в стиле соул-музыки 70-ых с прикосновением джаза. Каждый из исполнителей вполне заслуживает отдельного упоминания и представления, но в первую очередь этой чести должна быть удостоена Минни Рипертон, соул-певица с ангельским голосом, знакомая нам по рекламному ролику жвачки "Love is.." )) Там звучал фрагмент песни "Loving you is easy cause you're beautiful" и т.д. Лет в тридцать она трагически погибла, оставив всего навсего три лонгплея и дискографию группы "Rotary Connection", в состав которой она входила в совершенной молодости. Здесь же Минни открывает диск обалденным кавером на "Light my fire" Джима Моррисона и встречается еще разок далее.
Приятного прослушивания!

Решился поделиться с вами самым безбашенным, экспериментальным и импровизационным проектом Sidsel и ее коллег Christian Wallumröd и Helge Sten - "Merriwinkle", записанный на лейбле Jazzland Records. Здесь слышны отголоски с предыдущей ее работы с Bugge Wesseltoft'ом "Out Here In There" (2002) только на этот раз Sidsel конкретно "поработала" и "постебалась" над голосом, впрочем как и ее инструменталисты)
Предлагаю прослушать и оценить (+/-), это нечто. Впрочем, после 3-4 прослушивания привыкаешь, и понимаешь что альбом силён.

Музыка для подготовленного слушателя.

В завершении представления альбомов из дискографии Sidsel Endresen, выкладываю на ваш суд 2-ой ее сольник - "Exile" ("Изгнание"), к которому благосклонно отнеслись международные критики ;) Тут ей опять же помогли музыканты с предыдущей пластинки Django Bates, Jon Christensen и Nils Petter Molvaer, плюс два сессионных музыканта - David Darling и Bugge Wesseltoft (с которым она в дальнейшем выпустила не одну совместную пластинку).
По альбому: нужно слушать. Я пришел к нему не сразу. Вот как пришел, так и выложить решил.) Делаем выводы)
Жду конструктивных рецензий. Спасибо.

Вечный вопрос «а что за следующей дверью?», длящийся период исканий (как у Зоси Синициной, ей Богу) и это при определившихся вкусах и предпочтениях. Может это не совсем нормально? Друзья говорят – нормально, с джазом по-другому не может быть, и, потупив взор, признаются, что сами прочно «завязли» приблизительно в таком же состоянии. Его величество Джаз - снова и навсегда, он бесконечен и прекрасен. На этот раз Hank Mobley и группа товарищей. «Старая гвардия» не прекращает удивлять и радовать.

Всем привет!
Не смотря на немногочисленные отзывы решаюсь выложить 2-ой альбом Susanne Abbuehl - "Compass". Он также как и "April" был записан в Осло, под руководством продюсера Manfred'а Eicher’а. Альбом получился более меланхоличным и минималистичным чем первый, но не хуже от этого. Ключевым инструментами стали кларнет Christoph'а May и голос Susanne, а добавляющее их неторопливое, изящное фортепьяно Wolfert'а Brederode (Уолферта Бредероуда) и новый барабанщик-перкуссионист Lucas Niggli (Лукас Ниггли) стали фоном, и лишь подчеркнули изящные линии и голосовые оттенки.

В конце 60-х норвежский композитор и музыкант Terje Rypdal сотрудничал с Яном Гарбареком и записался на двух его сольных альбомах. Международная известность пришла к гитаристу в 1969 году на джазовом фестивале в Германии, где Rypdal выступал с музыкантами чикагской группы Лестера Боуи. Также музыкант пробует свои силы и как композитор классического направления: он автор нескольких крупных симфонических произведений, в том числе высоко оцененного норвежцами Концерта для фортепиано с оркестром.
Хочу предложить вам одну из совместных работ музыканта с Miroslav’oм Vitous’oм и Jack’ом DeJohnette. В этом альбоме выдержаны две классические составляющие джазовой записи – свобода импровизаций каждого и их общее или суммарное гармоничное сочетание при прослушивании, ну и - неизменная отличительная особенность ECM-звучания. Кстати сказать, Terje Rypdal является одним из создателей этой звукозаписывающей компании.

Хоронько-оркестр, известный московской публике по концертам в «Цеппелине», «Петровиче» и «О.Г.И.», – это по большей части не шансон, а современное кабаре, кабаре на грани с безумием. Это хулиганство, доведенное до абсурда или абсурд, доведенный до хулиганства. Музыкальная составляющая Хоронько оркестра – это одновременно Жак Брель с его трагизмом и издевкой, Александр Вертинский, которого Хоронько рассматривает как величайшего психоделика своего века, и начала 50-х-конца 60-х гг. – Брубек, Питерсон, Монк. Основатель Хоронько-Оркестра – известный питерский деятель Дмитрий Хоронько, актер театра Ленсовета, поэтому выступление его оркестра - это всегда шоу: раскрепощающее, веселое и немного страшноватое. Каждый концерт - это сеанс гипноза. Дмитрий Хоронько делает с людьми удивительные вещи:
публика, забыв про снобизм, отдается развлечениям так, как будто это последний концерт в ее жизни, как будто ее начисто лишили всех комплексов. А кто не поддается гипнозу – в того летят тарелки с едой лично от Хоронько.

Презентую всем любителям скандинавского джаза и околоджазовых направлений.

Есть исполнители, новые альбомы которых мы ждем с огромным нетерпением, ищем упорно везде, где только возможно, при имени которых сердце замирает в предвкушении ЧУДА, а когда их слушаем – душа отрывается от тела……
Лейбл грамзаписи ЕCM собрал вокруг себя ярчайших музыкантов нашего времени, которые создали целое стилистическое направление , и его невозможно ни с чем перепутать – настолько оно ярко, своеобразно и неподражаемо.
В подавляющем большинстве, эти музыканты – скандинавы, умеющие извлекать совершенно потрясающе отточенные , холодные и прозрачные, как воздух фьордов, звуки.

Арильд Андерсен (Arild Andersen) — контрабасист и композитор — всемирно известный музыкант, один из тех, благодаря которым норвежский джаз вызывает интерес и уважение во всем мире.
Играл в ансамбле прославленного саксофониста Яна Гарбарека, сотрудничал и сотрудничает с любимыми и уважаемыми на Хорошем сайте Bugge Wesseltoft , Arve Henriksen , Eivind Aarset, Nils Petter Molvær , Bill Frisell и многими другими ЛИЧНОСТЯМИ современной музыки.
Вот какие ассоциации возникают при прослушивании его музыки :
Тишина... льды... норвежский контрабас… теплые басы… звуки глубоки, печальны, даже интимны, обволакивают осторожно и мягко... Полное отсутствие суеты как явления на планете. Главное – тишина…. Ее невозможно описать, но она жива и ощутима. И душа наша сливается с музыкой….

Мои любимые и абсолютно разноплановые альбомы Arild Andersen с удовольствием представляю вашему вниманию.