Homecut - это не просто псевдоним. Это название коллектива, в состав которого официально входит не меньше семи человек. Центром сего коллектива стал хип-хоп продюсер Testament, сумевший привлечь для записи альбома шикарнейших молодых музыкантов и вокалистов (талантливый Совето Кинч, замечательная Корин Бэйли-Рэй и прелестная Андреа Триана). Хип-хоп в его мягких, но чётких ритмах запросто сочетается в записях с такими направлениями, как соул, джаз, брейкбит. Оживляют пластинку и городские звуки, уместными россыпями встречающиеся практически в каждой из записей. Лично я с радостью добавил этот альбом к своей коллекции хип-хоп пластинок. Желаю и вам приятного прослушивания!

Дуэт, начавший свою жизнь 10 лет назад, с косвенной связью АСТ и ЕСМ (однако вышедший на совсем другой лейбле), связал очень талантливых людей с очень тонким пониманием музыки. Если честно - то сегодня я хотел познакомить с другим, не менее хорошим, но более известным джазовым альбомом двух талантливых людей, но вниманием завладели именно "Истории", которые очень напомнили любимый диск Remembrance с примерно теми же настроениями и чувствами. Инсайд несколько ютубных видео, обратите внимание на "зал" для музыкантов и малое количество просмотров - эта музыка не для стадионов и больших залов.

редлагаю вашему внимания второй, пожалуй самый крутой, альбом Пола Блея трио записанный за две сессии: в августе 1962 и сентябре 1963 годов, на лейбле Savoy. У этой компиляции множество версий, японцы утверждают, что это самый полный вариант.

Swing Out Sister – музыкальный коллектив, начавший свое существование как трио, был создан в 1985 году в Англии. Andy Connell – клавишные, Martin Jackson – ударные и Corinne Drewery – вокал. В таком составе группа просуществовала не долго, т.к. уже при записи второго альбома, из-за возникших разногласий, Martin Jackson покинул группу, в результате чего образовался дуэт, который благополучно существует и по сегодняшней день, 25 лет спустя.
В их дискографии более 15 альбомов, 9 из которых - студийные. Каждый из концертов по-своему хорош, но именно “Where Our Love Grow”, вышедший в 2004 г. в Японии, я считаю одним из самых лиричных и красивых альбом первой декады 21 века. Этот концерт вызывает чувство ностальгии, природу которой невозможно понять и можно почувствовать только на уровне подсознания. Спокойные, проникновенно-меланхоличные мелодии, выдержанные в стилистике 60-х – и начала 70-х годов, придают особый шарм и колорит. Музыка романтиков для романтиков!

ое знакомство с Полом Блеем началось с сольника "About Time (2008)", и по сей день слушается на одном дыхании.
Когда альбом очень нравится, и при поиске подобного натыкаешься на менее "понятные" вещи, грусть какая-то накатывает, и вдруг - вот он, долгожданный, понятный, близкий уху и сердцу!

В определенных кругах можно сказать уже культовый немецкий квартет выпустил новый альбом шедевр. Ну что тут сказать… все как всегда – высший пилотаж, не даром на сайте группа не имеет дефицита в релизах.

Для тех кто еще не знаком, скажу так:
квартет играет мелодичную, веселую, порой слегка меланхоличную музыку, от которой у вас вырастают крылья! Как выразился один из поклонников квартета: «Никакой мрачности и депрессивности – только мелодии, которые приятно насвистывать, шлепая по лужам в солнечный весенний день!» В основе программ – музыка первой половины XX века: итальянская баллада, парижский вальс-мюзетт, танго... Такой латино-джаз-шансон! Причем часть этой музыки – авторские работы участников квартета. Хлопцы пособирали почти все околоджазовые награды за последние десять лет, выступили на всех престижных фестивалях и побывали в… 60! странах.

Пока на гланге не замечен джаз - немного впихнусь с своим релизом - концертным выступлением в парижской Олимпии 13 апреля этого года, в котором участвовали уже известная на этом сайте Hiromi Uehara и Ahmad Jamal Quartet. Ahmad Jamal - не тот что Madlib, другой, 80 лет в этом году ему исполнилось, но назвать его стариком или дедушкой не поворачивается язык, ближе всего наверное "аксакал", со стандартным составом piano-bass-percussion-drums дают жару, в записи также присутствует голос французского "комментатора", которому можно подарить плакатик "краткость - сестра таланта". Конечно это не лучшие выступления, это навряд ли выпустят на двд, и это не бэттл - старость vs молодость, женщины пианистки vs мужчины пианисты, какие то расовые сравнения, etc - это просто можно послушать и, если получиться, окунуться в атмосферу этого концерта. С головой. Или без.

.........в нынешнее время он породил своим творчеством не просто общества почитателей во всех концах света, но и целый культ, отраженный во всех слоях современной культуры. Будь то музыка, кино или компьютерные игры.
Нью-йоркский музыкант и продюсер Mocha Lab (а.к.а Paul Shapera) не исключение. В своей рецензии к альбому говорит примерно следуещее: "...Фанк, регги, Г. Ф. Лавкрафт, кощунство монстров, планетарное уничтожение и каннабис. Что вам еще нужно знать?.. " Альбом - рассказ "черной фантастики" чем-то зацепил, мягкий и в то же время не расслабляющий как и творчество Лавкрафта. Песня "Cthulhu", в исполнении прекрасной и талантливой Zoe Kidah , а также "Lady Chatterlaine" из The Matthew Show. Энжой, господа!!!!

P.S. «Самое удивительное в мире то, что человеческий разум не в состоянии полностью охватить смысл вещей. Мы живем на одиноком острове неведения среди черных вод вечности, что само по себе подразумевает дальние плавания.» (Зов Ктулху).

Не совсем джаз, но что то очень свободное и coverзное в исполнении известных стандартов и своих любимых вещей - тот случай когда обложка диска уже начинает готовить к тому, что скрывается внутри. Этот год богат на альбомы-каверы, также много альбомов вышло с музыкой, которая вполне могла бы сойти за музыку 50-60 летней давности, и этот альбом вписывается в эту когорту, но сразу где-то вверху - очень чувственный и лиричный, с лёгким налётом world-music, и с внезапно вылетающими (иногда далеко не с первых нот) гиперссылками на какие то места в памяти с анкором "где то я это уже слышал".

Мама Криса - поп-певица Дании, отец - вьетнамский гитарист и врач, и никто не удивился когда мальчуган в 6 лет от скуки начал играть на фоно, и через несколько лет уже получил 3 награды датской консерватории, в 15 лет он взял в руки бас-гитару, а через 2 года под впечатлением от альбома Дэвиса "My Funny Valentine" - контрабас, и уже через год получил награду в классе контрабаса. В 20 лет уехал в Нью-Йорк и успел поиграть со многими музыкантами, включая Mike Stern'a, Michael'a Brecker'a, Bill'a Evans'a, Trilok Gurtu, Ryuichi Sakamoto и многих других.
И на этом диске с ним играют известные музыканты - пианист Larry Goldrings, которого можно было слышать на органе в новом альбоме Хэнкока, барабанщик Peter Erskine, неоднократно побывавший на этом сайте, и некоторые вещи записаны под аккомпанимент оркестра под предводительством Vince Mendoza. Да и контрабас Криса можно было услышать на этом сайте в составе других проектов.
Джаз лирично-романтичный, для приглушённого света и спокойной обстановки, где то близок по подаче к Lars'у Danielsson'у, особенно когда с оркестром. ИМХО бы немного жизни добавил акустический контрабас, но и электрический в руках у Криса звучит очень и очень. Инсайд ютубный ролик с клипом не из этого альбома, какие то старые вещи можно послушать на майспейсе.