В моём доме погас свет, наощупь нашарила свечу. Благодарение господу, я курю - спички есть!
Плейер... Боже мой, где же батарейка? Ага... Нашла.
В моей квартире электроплита, но мне легче сутки просидеть без горячей еды, чем полчаса без музыки...
Огарок свечи погас, почти ничего не вижу, но барьер между мной и музыкой исчез... Ничто не мешает.
И в полночь может вспыхнуть солнце...

1. За что-то я люблю японцев. Не могу объяснить. Но как-то я к ним не объективен.
2. Часто беру альбом из-за обложки. Смотрю, и кажется что музыка на нем как-то мне близка, я бы такую обложку на свой альбом поставил бы. И чаще всего не ошибаюсь.
3. Не люблю новогодние песни, особенно новогдне-рождественские сборники, особенно Джинг-белл меня выводит почему-то.
Эти три мысли пересеклись в моем мозгу перед прошлым Новым годом, когда я увидел этот альбом. 2-1=1, и я взял. Прослушал в августе. Взгрустнул об елке. Выпил джину.
Akiko легкоджазовая певица, работала с Nicola Conte, Ray Hargroove, Yukihiro Fukutomi, Bugge Weseltoft. Думаю, по этому списку приблизительно понятно какого направления музыка: легкий джаз. Думаю елку наряжать под нее тоже приятно. А ведь уже скоро, блин.

Дуэт кларнета и аккордеона, атипичный можно сказать... В далёком 1992 ещё малоизвестный тогда Мирабасси и помогавший ему Galliano, записали этот альбом, очень живой и свободный, очень добрый и солнечный. Габриэль очень быстро переступил черту, которая отделяет человека, получившего музыкальное образование, от хорошего музыканта, когда багаж полученных знаний и умений рождает что то новое, когда осуществляется не только "владение инструментом" а и некая жизнь с ним, симбиоз, когда всё одно.
С закрытыми глазами легко можно представить что это играют 2 инструмента - без людей, или наоборот - что это общаются два человека, только слова заменены музыкой. Не перебивая, возможно лишь уточняя, а скорее одобрительно кивая, и потом уже, когда ты понимаешь что твой собеседник говорит о том же самом что и ты, и что никаких разногласий нет и быть не может - вот тогда и появляется ощущение свободы и полёта, ясности и гармонии.

Всегда интересно узнать чем дышит исполнитель. Что повлияло на его творчество и что является приоритетом в музыке? То, что DJ Shadow большой поклонник и собиратель старых пластинок в стиле джаз, фанк и соул знают все, а вот послушать этих исполнителей не в виде микса, а просто как компиляцию от Джоша Девиса думаю не откажется никто. Schoolhouse Funk - сборник старого джаз-фанка DJ Shadow выпустил под псевдонимом Motorcycle John в 2000 году.

Bath International Music Festival, Великобритания, основан в 1948 году .
Фестивальный концерт, состоявшийся 24 мая 2007 года с участием Dhafer Youssef , Jatinder Thakur и Koehne String Quartet – еще одно недостающее стеклышко в мозаику коллекции Dhafer Youssef на Хорошем сайте (уверена - лучшей в сети) .
Здесь его уникальный голос очень изысканно и витиевато переплетается с игрой австрийского классического струнного квартета, состоящего из четырех прекрасных дам.
В концерте участвует Jatinder Thakur – индийский музыкант, виртуозно играющий на таблах. Арабский Восток, Индия и матушка-Европа… Блестящий образец world-музыки, делающей наш мир прекрасней . Слушаем !

Если в прошлом моем релизе Джаз встречал Классику, то здесь они уже встретились и слились в едином стремлении к совершенству…
Итальянское джазовое трио со своей версией "Времен года" Вивальди. Сразу, конечно, вспоминается Жак Лусье со своей версией этого скрипичного цикла. По-моему, итальянцы гораздо интереснее - экспрессивнее и менее попсово, чем в исполнении французов. Альбом отличный, был принят на ура, как критиками, так и слушателями, а для меня лично - лишнее подтверждение тому, что в музыке нет границ и слова «невозможно»… особенно для джаза

На Хорошем уже были представлены альбомы с участием американского музыканта с индийскими корнями - пианиста-самоучки Vijay Iyer(Виджея Айера) .
Он - экстравагантно одаренный и оригинальный джазовый художник. Удостоен звания Музыканта 2010 года, которое ранее было присвоено Херби Хэнкоку, Орнетту Коулману, Уэйну Шортеру, и Дэйву Холланду.
Благодаря подсказке мне со стороны одного хорошиста, я впервые узнала о движении музыкантов M-BASE.
Мне очень приятно использовать фрагмент его письма мне, в котором он пояснил мне, что :

Интересно было узнать, что некоторые музыканты, которых я представляла на сайте, а также и Виджей Айер являются участниками этого направления с такой интересной концепцией и идеологией.
В альбом Solo (2010) включены как собственные композиции Виджея Айера, так и мелодии Duke Ellington ("Black & Tan Fantasy," "La Fleurette Africaine"), Thelonious Monk ("Epistrophy"), Jimmy Van Heusen ("Darn That Dream"), Steve Coleman ("Games") и Steve Porcaro/John Bettis ("Human Nature").
Очень привлекает и захватывает альбом Vijay Iyer – Tragicomic (2008) – это экспрессия, красота и необыкновенная слаженность игры музыкантов, когда слышен каждый из них в отдельности , а вместе у них получается такой захватывающий сознание и душу результат.
Думаю, что не лишним и логически уместным будет в этом релизе и новый альбом саксофониста Rudresh Mahanthappa - Apex (2010) – коллеги по сцене , участвующим с Айером в совместных проектах и альбомах, большого друга по жизни и носителя идей и философии направления M-Base .

Довольно необычный для лэйбла ЕСМ альбом. На хорошем уже представлены 2 альбома Trovesi, но этот отличается от них прежде всего своей душевностью и задорностью. В нем почти нет спокойных, в духе ЕСМ, треков. А пару вещей вы наверняка поставите на повтор.
Чуть не забыл - предисловие к этому альбому, Дьяволы в Музыке, написал сам Умберто ЭКО!

Music of the Raymond Scott Quintette, John Kirby & his Orchestra, and the Duke Ellington Orchestra
Вообще для любителей джаза это что то. У меня вызвал этот альбом восторг и отличное настроение на целый вечер.
Кларнетист Дон Байрон (кларнет, бас-кларнет, баритон-саксофон, композитор, аранжировщик) - один из самых необычных представителей даунтаун-авангарда, исключение из правил: афроамериканец из Южного Бронкса вырос не рэппером (отец был гитаристом, мать –пианисткой), а окончил консерваторию Новой Англии по классу кларнета. Во время учебы Байрон играл в знаменитом «Консерваторском Клезмер-бэнде» и изучил народную еврейскую музыку настолько хорошо, что его альбом с еврейскими песнями и танцами стал шлягером. Кларнетист безупречный и виртуозный Байрон принимал участие во многих джазовых экспериментах, часть из которых сам и затевал. Но, не будучи авангардистом, он играл в собственном авангардном проекте «Tuskogee Experiments» и сочинял музыку для «Кронос-квартета». В некий момент, как и положено, Байрон обратился к истории афроамериканской музыки, к игре музыканта «Тамла-Мотаун», саксофониста и вокалиста Джуниора Уокера, то есть к негритянскому поп-соулу 1960-70-х годов, к музыке того же рода, что играли и главные музыканты «Тамлы» - Стиви Уандер и Майкл Джексон. И выяснилось, что на тенор-саксофоне Байрон играет не хуже, чем на кларнете, так, что когда ему в 1992 году присвоили звание «лучший джазист года», то было заслуженная награда. Помимо всего прочего, Байрон пишет музыку для балетных ансамблей, выпускает альбомы (без счета, но все – лучшие), играет с несколькими составами и снимается в кино: в незабвенном «Канзас-Сити» Роберт Альтмана и в «Лулу на мосту» Пола Остера.

Если меня что-то и интересует из приватной жизни музыкантов, так это то, что они слушают. Встречались любопытные признания: Кузьмин любит Гребенщикова, Гребенщиков любит System of Dawn, Лагутенко любит St.Germain, и т.д. В этом смысле Peter Kruder меня не удивил. Та музыка которую он слушает переплетается с тем, что он играет. Приятно удивил он меня тем, что такая разножанровая музыка слеплена так, что вместе составляет цельное произведения, которое слушается на одном дыхании (моем, естественно). И приятно то, что встречаются замечательные композиции людей, о которых я ранее не слышал. Значит есть чего искать далее.