Для тех, кто думает что в Японии джаза не было, и что кроме амеров никто не зажигал - сборник раритетного японского джаза 70-80х от Wax Poetic. Всё там было нормально, если говорить о текущих на тот момент веяниях и влияниях.

Два выдающихся гитариста, через 5 лет после своей первой совместной работы "Sargasso Sea", записали альбом с вот таким вот простым названием и достаточно несложной "в техническом плане" музыкой, однако за 5 лет ведь что то меняется, правда?

Собственно этот пост с альбомом с таким названием для привлечения внимания, больше как напоминание недавней чайной пьянки, по поводу 5-летия этого сайта, с выражением благодарности всем тем, кто смог доехать, дойти, а также соорганизаторам - Ксюхе и Фореверу ) Благодарю всех за приятно проведённое время, реально много впечатлений и хороших эмоций и чувств.
Для тех кто не видел - небольшой фотоотчёт на МИХО. Всем спасибо!

Первый соло альбом Leszek'a на лейбле ACT, и достаточно хорош и в стиле лейбла и в стиле Лешека. В данном альбоме он сыграл вещи Krzysztof'а Komeda, который известен как автор саундтреков к ранним фильмам Романа Поланского. Кшиштоф умер в 1969, когда ему было 38, но успел войти в историю мировой музыки и очень известен и почитаем в Польше.
Первую тему альбома "Svantetic" многие уже могли слышать в альбоме "Time" c Дэниелсоном и Фреско, однако соло звучит по другому, другой вышла и концовка... Это диск - заслуга двух человек, возможно Лешек, который родился через несколько лет после смерти Комеды - это просто его реинкарнация?

Андрей Светлов - экс бас-гитарист группы Аквариум , работал с А.Кондаковым , И.Бутманом., сотрудничал с такими музыкантами как Джон Скофилд , Ренди Брейкер , Стив Коулмэн , в рамках джазового фестиваля был приглашаем в проект Биллом Бруфордом , выступал в составе группы “Senses” , записывал альбом с индийской певицей Najma. В начале нулевых основал "Andrey Svetloff Project", который, если верить поиску, на сайте пока представлен не был. Что, собственно, и хочется исправить. Музыка не гениальная, но, я бы сказал, качественная. Некий индо-афро-драйв. Следов официльного альбома я в сети не нашел, поэтому релиз состоит из четырех треков, датированых условно годом основания коллектива. Битрейт 192 kbps, за что отдельно прошу прощения. Кажется, всё.

Марк Уитфилд закончил престижный бостонский колледж Беркли в мае 1987 года, где он учился сочинять музыку, делать аранжировку, дирижировать, а также всем видам игры на гитаре. Осенью 1987 года Марк вернулся в свой родной Нью-Йорк и сразу же начал профессиональную карьеру. Буквально через пару месяцев он уже выступал и записывал диски со многими известными артистами - Диззи Гиллсби, Джимми Смитом, Динной Ривз, Брэнфордом Марсалисом, Герби Ханкоком, МакКоем Тайнером, Бети Картер, Кармен Маккрэй, Кларком Терри, Гарри Муллиганом, Клео Лэйн, Стенли Таррентайном, Теренсом Бланчардом, Джо Уильямсом, Артом Блэйки и многими другими. Результатом этого впечатляющего резюме явилось то, что Марк Уитфилд был назван Лучшим молодым джазовым гитаристом - этот титул ему присвоил критик Петер Ватроу из "Нью-Йорк Таймс". Это положило начало его сольной карьеры.
Марк Уитфилд мог бы построить свою музыкальную карьеру в духе современного "поп"-восхождения Джорджа Бенсона. Его третий диск, выпущенный на лейбле Warner Bros., может моментально расстроить любого консервативного поклонника классического джаза. Но, перешагнув порог собственного тридцатилетия, этот обладающий потрясающей техникой гитарист, перешагнул и порог другой (не менее престижной) фирмы звукозаписи - Verve. Выбор, который он сделал, и продиктовал большую часть вопросов этой беседы, время от времени плавно уходящей в историю джазовой гитары, одним из блестящих представителей которой Марк Уитфилд, несомненно, и является.
Forever Love (1997), очень спокойный сентиментальный (звучит почти как саундтрек) альбом с кавер-версиями джазовых стандартов (Diana Krall поет на 2 и 7 дорожке). Композиция - Nature Boy, одна из лучших вариаций, которые слышал. Марк с гитарой обращается как на первом свидании с девушкой, хотя он и с опытом, а весь альбом обсыпан цветами струнного оркестра.

Раздадим немного свежего ЕСМа. Пиано, контрабас, перкуссия, голос в типичной для ЕСМ манере подачи музыкального материала с лёгкой частичкой эдакого шаманизма, возможно создаваемого "женской" перкуссией Мэрилин и "вокалом без слов", подчёркнутую басом. С небольшими отступлениями в "modern..." и импровизации - но всё таки дама играла в команде Майлза Дэвиса, довольно "позднего", но всё же...

Для тех кто не спит, для тех кто рано встаёт - тому Бог подаёт, для тех, кто часто заходит сюда, а также особо для одного админа - новый альбом Пэта, - соло альбом из каверов на уже существующие и во многом известные темы. Альбом начинается с полсаймоновской "The Sound of Silence", сыгранной на 42-струнной Pikasso-гитаре и заканчивается битловской "And I Love Her", сыгранной на, акцентированно, гитаре с нейлоновыми струнами. Enjoy, peace, respect и уважуха, и что там обычно ещё говорят...

Ах да, всё сыграно в очень неторопливо-созерцательной манере, зачастую медитируя на звук отдельной струны, без запилов и загонов...

Незаслуженно-всего-лишь-с-одним-альбомом на этом сайте попытаемся-сгладить-острые-углы свежим альбомом от этой девушки - Madeleine Peyroux. В этот вокал и манеру исполнения можно влюбиться сразу, одна из немногих "честных" из "Олимпа" и как то нарисовать жанр музыки очень сложно - что то - по сути это честные баллады и рассказы о разных жизненных моментах. Очень хорошая барышня, а Marc Ribot на гитаре и банджо вместе с Me'shell Ndegeocello на басу - создают достойную оправу этому бриллианту.

Крейг уже был на сайте, правда с компанией и на экспериментальном лейбле, а тут в компании инструмента и на ЕСМ, и вроды бы "форматно" вошёл то. Мастерское жонглирование различными ритмическими рисунками и эксперементальная (для нас, не для него) подача - не особо в моих фаворитах, а вот волшебную "True Life Near" переслушиваю с удовольствием, или как рассыпается звук в медитативной "Diamond Turning Dream", хотя каждую тему, собственно, можно выделить отдельно, в чём, несомненно, заслуга маэстро. Да, и записано очень хорошо :)

В комментах к альбому Bugge 2009 года прочитал от D-2204:Как-то попустило чувака. То он с Гарнье на пляже отжигал, а теперь вот вам - никакого программирования, никакой электроники. чистая забава для вашего мозга и ушей.
так вот, "чувака" опять нахлобучило с электроникой, в этот раз дуэтом с хаус-технарём Henrik Schwarz ведут разговор на двух разных диалектах единого музыкального языка, и живые концерты такой музыки - вполне можно проводить на танцполах по идее. Инсайд ютубочЪки!