Всё-таки очень важно понять идею музыканта, чтобы действительно почувствовать его музыку. Поначалу последний альбом от голландца Tapage (Tijs Ham) показался мне довольно скучным и однообразным, но ролик с видами из заброшенного бассейна Припяти сделал своё дело - начались поиски информации и фотографий покинутого города. Вот тогда то эта музыка нашла мощнейший отклик. Хоть я и не обнаружил официальных данных о том, что "Seven" вдохновлён Припятью, сомнений всё же не возникает - именно так звучит город-призрак в 94 километрах от Киева и в 3 километрах от разрушающегося саркофага четвёртого энергоблока ЧАЭС. А если вспомнить, что аварии был присвоен максимальный, седьмой уровень опасности по международной шкале ядерных событий (англ. INES, сокр. International Nuclear Event Scale), то название и 7 треков (ровно по 7 минут) становятся на свои места, и звучат совершенно иначе. На этот раз Tapage представил очень мелодичную и проникновенную работу - ломаной "наждачки" здесь практически нет. Есть лишь печальный даунбит урановых стержней, эмбиент-отблески Золотого Шара и дистиллированная вода с пластиковой посудой для скромного пикника на обочине. "Seven" - это голос незаживающей раны, нанесённой планете диоксидом урана, тихо сожалеющим о величайших и глупейших ошибках человека, сделанных с чрезвычайно серьёзным выражением на лице.

Недавно на нашем сайте появился альбом 2011 года "After Noon", выложенный Garik'ом.
Следуя совету вышеупомянутого хорошиста, представляю вам более ранний альбом грека-романтика, который ничуть не уступает новому по красоте и сочности. Композиции выдержаны в одном настроении и тональности, что позволит вам незаметно и с удовольствием прожить эти 42 минуты. Самое главное - с пользой для себя. Забудьте о горестях и стрессе, загляните внутрь гулкого музыкального полотна и посмотрите через его призму на текущий период вашей жизни.

Грек Antonis Haniotakis aka Melorman создаёт лирично-романтичный idm, где то рядом с Saycet, но чуть больше эмбиентный. Как говорит сам Антонис - многие треки идут от ощущений из детства, а также простый отображения простых чувств, типа радости или печали.
Предыдущий его альбом "Out In A Field" (OMG! его до сих пор нет на сайте) советую найти и послушать всем, кому понравился этот.

Amani Friend и Rara Avis, объединившись в 2009 году с Craig Kohland (Shaman’s Dream) и Treavor Moontribe, создали третий альбом из серии "DownTemple Dub". Предыдущие два - "Вода" и "Огонь", который был признан альбомом месяца в ноябре 2006 года на шоу Echoes, его можно послушать тут.
Теперь - "Корни". Электронный даб с ритмами мировой музыки движется от Восточной Азии до Средиземноморья, а старые караванные мелодии древнего Шёлкового пути и напевы кочевников пустыни переплетаются с электро-мистическим рисунком и создают вневременную концепцию звучания. Очень приятные песни, кто-то даже услышит знакомые.)

Normotone (Бруно Лаборде) пополнил "веселую и жизнеутверждающую" семью Tympanik Audio, представив свой дебютный альбом Inward Structures. Каждый трек, размещенный на «Внутренней Структуре» имеет свою историю, оставаясь неотъемлемой частью сплоченного альбома. Под преимущественно сырыми слоями холодной электроники, тяжелых басов и glitchy ритмов, слушатели могут уловить влияние классического индастриала, не ограничиваясь колд вейв, фолк, ритмик нойз и современной дарк-эмбиент музыкой.

Становлюсь тягучей, разноцветной, искрящейся массой легкого звука
Вдыхаю жизнь в саму себя и забираю боль, от нее остается лишь легкая печаль, которая оттеняет мою жизнь, делает ее более выпуклой, более осмысленной и более желанной.
Теряюсь в этом безостановочном движении, в круговороте музыки, в мраморных разводах звуков, в осколках мелодии.
Через окно я вижу горизонт, который ищет рассвет.
Так я возвращаюсь в свое детство. Я опять у реки, папа учит меня плавать, а мама на берегу смеется. Мне опять кажется, что мама и папа - боги моего мира. Когда же наступил тот момент, когда я перестала верить в них? Когда же я поняла, что они так же слабы и беззащитны перед миром?
Я слышу, как она поет в счастливом забытьи, она возносит себя с неба на землю, именно так.
И это рябь по ту сторону зеркала. Анатомическая логика современного человека не признает волшебства.
Ничего не заканчивается, все только начинается. Не время умирать, время жить и любить.

Настало время для жесткого, тяжелого дабстепа в исполнении мастеров этого жанра Басснектар. Вообще дабстеп предполагает некую темноту и жесткость в музыке, но Басснектару это удается как нельзя лучше. Лорин Эштон использует широкий спектр электронных жанров, создавая то, что он называет "Омни-темп максимализм" и описывает его как "объеденение каждого когда-либо слышаного мной необычного звука с ультра злым бассом". В альбом вошли многие песни из зимнего (2010) и весеннего (2011) туров, а также неизданные треки и еще ремиксы и совместные работы с множеством музыкантов охватывающих многочисленные музыкальные жанры.

То была присказка, а теперь пришло время для сказочки. Сегодня у вас появилась возможность приобрести холодную путёвку в урбанистическое зазеркалье. В мире "onehundredeleven" вас ждут разнообразные отражения, преломления, искажения звуковых пространств. Ритмические конструкции, рассыпающиеся и собирающиеся в нечто иное. Белый шум, озвучивающий нестабильные очертания силуэтов, форм, теней. В качестве гида странной, но завораживающей экспедиции выступает Ёкубас Даргис (Jokubas Dargis). Литовец, в 2007-ом переехавший в Лондон. Тогда, в поисках вдохновения, он наткнулся на проект под названием "Бэриэл". Его звучание настолько захватило Даргиса, что выбор дальнейшего направления творческого развития для него стал очевидным. Стоит заметить, что направление его - не след в след за Уильямом, а исследование и прокладывание своей тропы, своего движения. Создание своего мира абстрактного урбанизма. Бивэн в который раз выступил в роли ключника, открывающего двери чужого воображения. Первым материализовавшимся плодом музыкального воображения Ёкубаса стал дебютный альбом Clouds Are Mountains, обретший пристанище на сайте благодаря нашему микс-кудеснику Hornby. И вот, спустя примерно год, "Элэвен Тайгерс", в сотрудничестве с Элис-Мари Арчер и Беном Даффом, 21 июня выпустил новый альбом. Сложный и интересный. Об остальном вам поведает его видео, презентующее "onehundredeleven".

Представляю вашему вниманию три альбома от Ясухико Фукузоно (Yasuhiko Fukuzono), известного также под псевдонимом "Aus". На мой взгляд это его лучшие на сегодняшний день произведения. В мир музыки Ясухико попал уже в 4 года, когда родители отдали его в токийскую музыкальную школу, учиться игре на фортепьяно. В возрасте 13 лет он увлёкся созданием простой электронной музыки с использованием клавишного синтезатора. Спустя несколько лет экспериментов звуки обрели форму и содержание, открыв перед ним и перед нами новое измерение в мире гармоничных аудиовселенных. Шло время, шли один за другим альбомы и лейблы (не только японские; работы Ясухико также выходили в Бельгии, Нью-Йорке, Австралии). И вот, сейчас Фукузоно считается одним из талантливейших наших современников, посвятивших себя открытию новых граней электронной музыки. На его треки делают ремиксы такие признанные мастера, как Ульрих Шнаус (Ulrich Schnauss), Джошуа Эстис (Joshua Eustis a.k.a. Telefon Tel Aviv), Kettel. Кстати, альбом ремиксов, безусловно достойный внимания, уже есть на сайте. Что касается звучания представленных сейчас работ, то это чистейшее, самое обыкновенное... волшебство. Струящаяся музыка нереид, собирающая из кусочков смальты мерцающий образ Галатеи. Меланхолия тёплых шагов по холодному кафелю и спокойный оптимизм, лежащий на золотистом песке, рядом с неспешно текущим океаном времени. Пожалуй, так звучат сны, сакура, небо над бесконечной лазурной гладью и чувство, слишком необъятное, чтобы лишний раз облачать его в форму всего лишь одного слова.

Если бы кому-то вдруг пришла в голову идея создать статичный визуальный образ, наиболее ёмко отражающий суть Умной Танцевальной Музыки, то этому кому-то стоило бы для начала взглянуть на эту обложку, поаплодировать"Мидэйркондо" стоя, затем сесть и расслабиться. Силы то и правда лучше поберечь. Пригодятся. Сразу две барышни из Швеции - это вам не это. И ладно бы были просто симпотичные, так они ещё и умные, и голоса у них сумасводящие, и даже с лэптопами и прочими проводами/штекерами обращаться умеют. И как умеют! Если коротко, то скандинавский дуэт "Единое Воздушное Пространство" ("Midaircondo") - это два Тома Йорка в юбках. Серьёзно. К техническому уровню работы подкопаться просто негде. Чувствуется, что собрано всё кропотливыми женскими руками. Очень бережно, но уверенно. Альбом при этом эклектичный настолько, насколько это только возможно. Без ущерба для общей концепции. Концепции лепестков хрусталя в пространствах пастельных тонов. Аура приглушённого света, деликатно драпирующего эксперименты в постели. Горячий воск её голоса, покрывающий тебя испариной. Звук мягкости её ускользающих губ...