Ну не мог не поделиться, хотя это уже совсем не тот Murcof, которого вы знали и считайте эти слова предостережением. От минимал-техно и экспериментальной электроники почти ничего не осталось. Зато появились музыканты из испанского ансамбля классической музыки Bcn216 – альтист, виолончелист и тромбонист, а также, местами звучит женский сопрано. Музыка настолько же странная, насколько и мрачная. Она течет темной эмбиентной рекой, со сложными водоворотами из звуков отдельных акустических инструментов. Иногда, как в треке Death Of A Forest, в густом виолончельном потоке, будто призрак, появляется женский оперный вокал, от которого резвой трусцой по спине проносятся мурашки. Проявляется этот эпический голос и в A Lesson For The Future, Farew. Многие треки похожи на многоминутную магическую медитацию, в которой фланируют зомбирующе-медленные звуковые абстракции. В общем, если вдруг посетят мистические настроения, можно сопроводить их достойной музыкой, сыгранной вживую. Звучание этого диска способно увести заброшенными тропами в отдаленные закоулки подсознания, а уж что вы там увидите, зависит лишь от вас.
К сожалению, VBR, но качество достаточно хорошее. Так же, пользуясь случаем, хочу поблагодарить brom2002 за знакомство с этим музыкантом.
02
02
31
01
Кристиан Феннеш – австрийский электронный композитор (или саунд-дизайнер, кому как больше нравится), использующий в качестве основных инструментов гитару и лэптоп. Правда, понять где именно звучит гитара, удается не всегда; игра в реальном времени хоть и присутствует, но упор делается на цифровую обработку звука и зашумление. Отсутствие яркой мелодики с лихвой восполняется многослойными звуковыми ландшафтами из которых разум складывает потрясающие узоры. Прохладное, но эмоционально наполненное звучание; задумчивость, ветер, полёт – у меня такие ассоциации, не в последнюю очередь, благодаря оформлению обложки, которым занимался известный фотограф Jon Wozencroft. На сайте уже был представлен совместный проект этого 46-и(!)летнего музыканта с Ryuichi Sakamoto – очень интересная работа.
19
01
Это один из самых знаменитых инди-альбомов начала 90-х. Работа базируется на одоименной поэме Артура Рэмбо, тексты которого (в оригинале и переводе) читают среди прочих Жерар Депардье, Дэвид Сильвиан, Лиза Джеррард и Брендан Перри из Dead Can Dance (Сильвиан и Перри ещё и играют в нескольких композициях). За музыкальную составляющую, в основном, несут ответственность сам Гектор Зазу и французский электронный дует Lightwave, стараниями которых создается неповторимая и утонченная акустико-электронная атмосфера этого интернационального проекта. Кроме уже названных персоналий, стоит отметить участие Билла Ласвелла, Рюичи Сакамото и Джона Кейла из The Velvet Underground; всего же в записи альбома поучаствовало более трёх десятков человек.
15
01
Brain Damage – хорошо известный в кругу любителей даба французский дуэт и перед вами - их четвертый альбом. Но назвать это дабом, как впрочем и чем-то ещё, у меня язык не повернется. Двадцать четыре коротеньких трека (самый длинный – чуть более двух минут) заполнены такой гремучей смесью, говоря о которой, часто упоминают такие слова как «эклектичный», «эксперитментальный» и «концептуальный». Станет ли понятнее, если я добавлю, что на альбоме спокойно уживаются минимал-техно и психоделичный фолк; трип-хоп и электро-даб; читка и оперное пение? Или то, что вокал на этой пластинке представлен семью языками: английским, арабским, боснийским, каталонским, немецким, польским и французским? Ясность внесут только лишь прослушивание и ваши комментарии.
13
01
Экспериментируют, потешаются, возвышаются.
Не советую альбом слушать в плохом настроении.
Ссылка на рецензию
08
01
24
12
22
12
22
12
Мне подумалось, что это будет очень востребовано на хорошо, хотя и не в моих привычках, выкладывать музыку, которую сам не слушаю. Но пусть это будет исключением, возможно для кого то, очень даже полезное.
21
12