За пару дней альбом Recue скачало 250 человек, на данный момент. Это не может не радовать. Дабстеп медленно, но верно доходит и до нашего хорошего жирафа) Хорошо. С одной стороны. С другой - вот чего лично мне не хочется, так это обретения оным популярности в массах. Ведь благодаря "тормознутости" медиа дабстепу в своё время дали приличную фору для спокойного некоммерческого развития, когда его продвижением в узких кругах занимались одарённые и по-хорошему одержимые люди. То бишь наплыв штамповщиков удалось отсрочить, благодаря чему хороший дабстеп и сейчас можно сравнительно легко выловить, не купаясь в океане посредственного мусора, чего к сожалению не скажешь про тот же IDM. Вот и возникла дилемма - знакомить/не знакомить почтенную публику со Старки? В итоге было решено единогласно, что познакомить ещё незнакомых не помешает. В конце концов, мы тут не на весь мир вещаем и особого вреда стилю от этого не будет. К тому же работа экспериментальная и будем надеяться, что этот факт тоже отпугнёт приличное количество любителей всего простого и понятного. Итак, на повестке самый интересный, на мой взгляд, альбом многообещающего филадельфийского вонки-дабстеппера Старки. Не так давно вышла его свежая работа "Ear Drums and Black Holes" (2010), но моё восприятие музыки однажды преобразовал именно "Эфемерник" '08, поэтому выделить небольшой кусочек хорошего пространства хочется в первую очередь под него. А вот чего я точно делать не буду, так это пытаться описать его звучание. Могу разве что сказать, что структурно треки строятся не на основе полиритма или техно. Здесь всем заправляет мутировавший стрит бас. Звучание кардинально отличается от стиля того же Рекью, что, в свою очередь, недвусмысленно подтверждает слова о многогранности дабстепа. Не вдаваясь в подробности, проще будет сказать, что Старки был одним из семи диджеев, которых выбрали в так называемую команду "Generation Bass" на BBC Radio 1, где он получил 2 часа прямого эфира под патронажем Мэри Энн Хоббс. В этой команде он был единственным "небританцем".

В общем, финские плюшевые зайцы с пробитыми головами - это не только 200-300 грамм бестолково использованной ваты, но и 12 дорожек отборной "левосубнаправленной" электроники. В некоторых случаях. Знакомьтесь, тот самый случай в виде второго полноформатника от Recue aka Riku Annala. Финн очень хорош и, честно говоря, неохота его особо рекламировать. Кому надо, тот скачает. От себя добавлю, что это лучшее из того, что я слышал со времён выхода последнего альбома Flaque. Как говорится в нашей деревушке - симпли станнинг.

Вот те нате. кто то сподобился сделать ремиксы на Снепперов. Получилось очень даже недурственно. В лучших традициях жанра дабстеп. Это то чего не отнять, а вот чего отнять, так это фирменного звучания Ред Снеппер и его же самобытности. Так уж повелось, что я частенько раскритиковую собственные же релизы, ну что тут поделать, мне как не любителю дабстепу, считающего его реально левым субнаправлением, как ни странно эти вещи пришлись по душе едва ли надолго, но вот так я решил... Можете ставить еденицы-двойки, заслужил))

Очень порадовал меня Martin Staaf своим новым творением,которого и года не пришлось ждать.Раньше Martin создавал даб с небольшим уклоном на лёгкий дабстеп с элементами чилл-аута.Но начиная с прошлого года он ступил на новую ступень,ступень жёсткого дабстепа.Толстожирный басс и вибрация,колебания которой гуляют по организму как у себя дома,не должны оставить вас равнодушными.

«Когда творишь, первое что нужно сделать - очистить мозг от клише. Музыка - это когда никто не указывает тебе, что и как делать» /Scuba/. Пол Роуз (Scuba aka Paul Rose) - человек, вклад которого в развитие дабстепа трудно переоценить. В 99-ом он напару с Элом Сидом (El Sid) организовал лейбл Hotflush Recordings, который, впоследствии, стал одним из основных форпостов оригинального дабстепа, глубоководного даба и умного техно. Пол много времени посвятил прежде всего укреплению основы лейбла и на первых парах мелькал лишь в компиляциях и всплывал на электронном горизонте с подкастами. Первым же полноформатным альбомом он разродился в 2007, когда сменил место дислокации с Лондона на Берлин. Работа была наречена не иначе как "Mutual Antipathy" и стала своеобразной первой ласточкой отчётливо вырисовывающей возможность связки - казалось бы имеющих мало что общего - дабстепа и техно. В недавно вышедшем втором полноформатнике (собственно, "Triangulation") Пол продолжает доказывать, что у вдумчивого "капюшонного" направления электроники и у её танцевальных бурных речек есть точки соприкосновения. "Триангуляция" - это слияние-кроссовер дабстепа, хауса и техно. Элементы этих трёх стилей здесь доминируют, хотя, стоит отметить, что вполне ощутимо и присутствие "глубоководного" даба, а также старого доброго гэриджа. На мой взгляд альбом получился очень интересным, как в плане прослеживания межстилевых связей, так и просто как образец высококачественной электроники. Scuba по праву считается одним из лучших музыкальных продюсеров. Он высматривает и использует в музыке те связи, которые другие никогда не стали бы позиционировать, как нечто родственное. И вот именно благодаря этой его особенности можно говорить о том, что Роуз развивает направление дабстепа новыми идеями и стилистическими спайками. Грамотно выдержанные эстетика, структура и настроение - его визитная карточка.

...И этот дождь закончится, как жизнь...
И наших душ истоптанная местность
с провалами изломов и кривизн
вернется в первозданную безвестность.
Там, в темноте, Предвечная Река
к своим пределам тени предков гонит,
и мечутся, как звери, облака
под взмахами невидимых ладоней,
и дождь, слепой, неумолимый дождь,
питая переполненную сушу,
пророчеством становится, как дрожь
художника, рождающего душу.
...И наши голоса уносит ночь...
Крик памяти сливается с пространством,
с молчанием, со всем, что превозмочь
нельзя ни мятежом, ни постоянством...
Не отнимая руки ото лба,
забудешься в оцепененье смутном,
и сквозь ладони протечет судьба,
как этот дождь,
закончившийся утром.

/Владимир Леви/

Рад представить на хорошем новый альбом ведущего битмейкера нового поколения Take aka Sweatson Klank. Only Mountain - второй по счёту полновесный альбом в дискографии Take. Пусть количество не вводит вас в заблуждение, этот парень на сцене уже более десяти лет. Фактически, он один из пионеров лос-анджелесского движения битмейкеров новой формации, создавших новое направление развития бита. Sweatson по праву занимает своё место в ряду смелых экспериментаторов вроде: Flying Lotus, ребят из Glitch Mob, Nosaj Thing и Hudson Mohawke. А после прослушивания этого альбома могу с уверенностью сказать, что место у него одно из первых. Очень качественная горка, собранная из качающих ритмов дабстепа, элементов r'n'b-перкуссии 90-х, олдскул-IDM-сэмплов и психоделичных звуковых ландшафтов, с искусно вплетёнными в них голосовыми сэмплами. Работа над альбомом шла в течении трёх лет и, чёрт возьми, это чувствуется. Проходных треков здесь просто нет, накрывает всё и сразу. Приятного восхождения.

Jazzsteppa создают свой особый звук, который сочетает элементы как дабстепа, так и дэнсхолла или драм-н-бэйса. Сами они, впрочем, предпочитают называть себя «первой группой, действительно играющей дабстеп живьём» и, в общем-то, недалеки от истины. Музыка Jazzsteppa стоит сразу на нескольких опорных точках. С одной стороны – типично дабстеповая электронная ритм-секция: хромой электронный ритм, и злой раскатистый бас. Над этим фундаментом воспаряют витиеватые джазовые соло, парни знают толк в импровизации. Наконец, третья важная составляющая – любовь к слабым долям. Дэнсхолл рагга, классический даб и даже ска – всего этого в их музыке в избытке. Музыкальный метод Jazzsteppa позволяет принять всё то новаторское, что есть в этом стиле, и одновременно «раскрасить» музыку при помощи живых инструментов, ведь главной претензией к жанру всегда была невозможность слушать это в клубах, нежели дома с мощной аудиосистемой – здесь же найдено решение, и посетителями лайв-шоу Jazzsteppa теоретически могут быть как завсегдатаи «Усадьбы Джаза», так и тёртые рейверы.

Наверно самый любимый мой виниловый диджей, и не потому что играл с Beastie Boys, а может именно потому. Когда то давно я в гостях посмотрела концерт Бистиков. Трое евреев и один диджей. В середине концерта Майк играл свой сэт, я такого раньше никогда не видела, до сих пор тоже не видела. Он в руках держал пластинку, а иголка прыгала и создавала ритм. Концерт этот был на видео кассете, выступление в Глазго. Может у кого есть в цифровом варианте. Там еще круглая сцена и пацаны выскакивали из окружавшей сцену толпы. Потом посмотрела выступления не малого количества диджеев играющих на виниле, но такого, что в живую делает Майк, ни кто из них его для меня затмевал. Может в чисто музыкальном плане это и не самая увлекательная музыка, зато в техническом наверное он был (в 1993 и 2003) и остается лучшим. Альбом выпущен в феврале сего года. На нем вы найдете гремучую смесь из всего чего только можно, от старого олд скула до известных гитарных рифов, рагатоны и фетбойслимы, ну и конечно он не забыл заскрэтчить Бистиков. Интересный альбом, как по мне, одино из лучших его творений.

Ирландец Sam Osborn густо замешивает IDM с Dubstep'ом, добавляя то немного джазовых ноток, то бешенного техно-саунда, то драм'н'басового ритма. Под конец это все сливается в один сплошной эксперимент, заставляя вдруг подумать: "..ни хера себе, а что это было??"
PS Ну а трек The Wolf срывает мозг напрочь!!