Для начала небольшое обращение (не ко всем, но ко многим): в правилах оформления релизов рекомендуется дублировать текст рецензии внутри новости не просто так. Делается это для того, чтобы при всплытии релиза в "Других новостях по теме" люди, пройдя по ссылке обнаружили не только треклист и картинку (а то и без оной). Вот и сейчас, при размещении ссылок на ранее оформленные релизы вступительное слово скорее всего останется незамеченным. Не каждый полезет через профиль искать в ленте нужную новость. Пожалуйста, думайте наперёд, не оставляйте материал "голым" внутри. Итак, ранее Фелла был отмечен у нас работами: Free Tunes EP (2011), Fallen Light (2010), Afterglo 0.01 (2010). Очень рад, что Мэтт "Фелла" Престон (Matt "Phaeleh" Preston) посещает нас не впервые. Один из знаковых дабстеп-продюсеров современности, как не крути. Новый мини-альбом Мэтта обладает всё той же оригинальной атмосферой, благодаря которой он так стремительно набрал популярность и пронёсся уже по куче лейблов. Как по мне, то всё дело в его классическом музыкальном образовании. Оно всё-таки обогащает версию дабстепа под знаком качества "Фелла". Престон с одинаковым успехом создаёт массивные зарисовки и лёгкие атмосферные мотивы. И если голосовыми сэмплами сейчас уже никого не удивишь, то добавление в ритм-секцию флейты, виолончели, скрипки, фортепиано, гитары и даже арфы - это пока не совсем рядовой случай для направления. Моё знакомство с альбомом выпало на дождливый день и могу с уверенностью сказать, что в качестве саундтрека к прозрачному занавесу из капель он очень хорошо подходит.

Бен Гриф (Ben Grif) впервые серьёзно заявил о себе, когда собрал дабстеп-ремикс по мотивам некогда хитового трека Faxing Berlin от эксцентричного хаус-продюсера Deadmau5. Ремикс представлял из себя довольно таки тривиальный дабстеп, но имел большой успех у публики, что послужило толчком для дальнейшего развития музыкальной деятельности Бена. Творческий маятник, между тем, качнулся в сторону родственной музыкальной степи. В "звуковых облаках" один за другим начали появляться треки с явным уклоном в интеллиджент, что не могло не радовать. Ведь "традиционного" дабового шага навалом, а вот по-хорошему лёгкой "драмы" днём с огнём не отыскать. Да чтоб ещё и вкупе с "лёгким шагом"? Мечты. Как оказалось, искать надо было ночью. Майской. Когда тени в очередной раз идеально подогнали свои тёмные облачения под все краски сдавшегося дня. Когда фонари и холодный свет луны (снова позаимствованный у солнца) вновь тщетно пытались раздеть ночь, своими потугами лишь добавляя ей ещё больше очарования. Вот тогда то и появился представленный альбом) Тихо и спокойно. Ну, не совсем тихо. Трек Late As It Seems стал треком месяца по версии журнала Kmag. Звучание всей дебютной работы оказалось близким к текучему фанку, но всё же обладает более покладистой натурой атмосферного драм'н'бэйса. Умиротворённый катарсис здесь усугубляется мерным, но настойчивым влиянием дабстепа. Прозрачные лупы изи-листнинга сменяются отголосками инструментального хип-хопа, а один трек (дань времени суток, не иначе) обдаёт дуновением нейрофанка. Lost Tapes - это прохладный, свободный от тревог кулер, который подарит поклонникам разряженных ломаных битов 47 приятных минут.

Настало время для жесткого, тяжелого дабстепа в исполнении мастеров этого жанра Басснектар. Вообще дабстеп предполагает некую темноту и жесткость в музыке, но Басснектару это удается как нельзя лучше. Лорин Эштон использует широкий спектр электронных жанров, создавая то, что он называет "Омни-темп максимализм" и описывает его как "объеденение каждого когда-либо слышаного мной необычного звука с ультра злым бассом". В альбом вошли многие песни из зимнего (2010) и весеннего (2011) туров, а также неизданные треки и еще ремиксы и совместные работы с множеством музыкантов охватывающих многочисленные музыкальные жанры.

Нужна ли дабстепу популяризация? На этот вопрос ищутся и находятся биполярные ответы. Ломаются копья, приходят в негодность шашки хардкорных приверженцев андеграунда (из-за обилия порубленных кубиками и соломкой вонки-хипстеров). А вопрос то уже не актуальный. Давно. Течение никого не спрашивает и не требует ответов. Это я отчётливо понял ещё тогда, когда друг (ранее сидевший исключительно на рэпе, особенно - его русскоязычных производных), подбросив меня однажды на своей "десятке", изрядно оглушил низкопробным дабстепом. Повлиять на поток практически невозможно. Остановить вообще нереально. Вот разве что очень сильно хотелось бы, при всём этом неизбежном опопсении, чтобы дабстеп попсел в творческом ключе Алекса Клэра. Уроженец юго-восточного района Лондона, Алекс с раннего детства начал проявлять интерес к музыкальной среде. Всё началось с игры на трубе, затем он открыл для себя барабаны и стал играть в группе. Тогда "особо заняться было нечем, кроме скейтинга, курения травки и игры в гаражных группах". Спустя какое-то время Клэр перерос эти занятия и решил обрести под ногами более-менее твёрдую почву, отучившись на повара. Искренне ненавидя свою работу, он выкраивал время на самостоятельное обучение игре на фортепьяно и гитаре. Начал писать и исполнять песни. Его вдохновляли джаз, блюз и соул. И вот, однажды, всё это привело Алекса к порогу лейбла "Айленд Рекордс" - звукозаписывающей компании с богатой, более чем полувековой историей. Потом были: Новый Орлеан, где ему помогли с продюсированием Diplo и Switch; Ямайка и Лос-Анджелес, где он дописал и свёл материал. Я в восторге от проделанной работы, чего греха таить. И несказанно рад, что идеи Diplo и Switch'а произвели на нашего певца-композитора такое впечатление. Ведь изначально альбом задумывался более сдержанным и, скорее всего, скучным. Судя по всему, отголоски изначальной концепции нашли свои очертания в ковре, который абсолютно не может подготовить слушателя к тому, что он найдёт внутри.

Вот не удержался я что бы не залить этот дабстеп/тустеп. Казалось бы ничего необычного, но эти басовые бочки - это мое все! Прекрасное завершение любого дня.
Очень глубокий, медленный и качающий, короче "правильный" дабстеп.
Пожалуй стоит добавить, что это дебютный альбом, т.с. ночной дабл-гараж. Трек 'Close Your Eyes' был создан в соавторстве ни с кем иным как с легендой атмосферного дабстепа Фэлой. Этот альбом смесь мягкого электронного даунбита, четкого халфстепа и атмосферного тустепа. Слушая этот альбом Вы как бы погружаетесь с аквалангом, или же наоборот на парашюте (знаете, есть такой) парите в облаках.

То была присказка, а теперь пришло время для сказочки. Сегодня у вас появилась возможность приобрести холодную путёвку в урбанистическое зазеркалье. В мире "onehundredeleven" вас ждут разнообразные отражения, преломления, искажения звуковых пространств. Ритмические конструкции, рассыпающиеся и собирающиеся в нечто иное. Белый шум, озвучивающий нестабильные очертания силуэтов, форм, теней. В качестве гида странной, но завораживающей экспедиции выступает Ёкубас Даргис (Jokubas Dargis). Литовец, в 2007-ом переехавший в Лондон. Тогда, в поисках вдохновения, он наткнулся на проект под названием "Бэриэл". Его звучание настолько захватило Даргиса, что выбор дальнейшего направления творческого развития для него стал очевидным. Стоит заметить, что направление его - не след в след за Уильямом, а исследование и прокладывание своей тропы, своего движения. Создание своего мира абстрактного урбанизма. Бивэн в который раз выступил в роли ключника, открывающего двери чужого воображения. Первым материализовавшимся плодом музыкального воображения Ёкубаса стал дебютный альбом Clouds Are Mountains, обретший пристанище на сайте благодаря нашему микс-кудеснику Hornby. И вот, спустя примерно год, "Элэвен Тайгерс", в сотрудничестве с Элис-Мари Арчер и Беном Даффом, 21 июня выпустил новый альбом. Сложный и интересный. Об остальном вам поведает его видео, презентующее "onehundredeleven".

...ключ встревожил механизм дверного замка и отсёк от тебя сонное безмолвие квартиры. Клавиши ступенек глухо, будто нехотя, отозвались на нетерпеливый ритм спешащих шагов. Внизу мимолётное свидание металлической таблетки с ответной планкой. Электромагнит послушно ослабил свою хватку. Встретило прохладное пасмурное утро. Замер. Тишину нарушает лишь тихий ропот деревьев на ветру. Щелчок закрывшейся двери. Всё стоишь и смотришь. Да что случилось то, в самом деле? Никогда не видел июньской "вьюги"? Да, тополя, с ними такое бывает. И всё же. Чуть ветер стихает и "снежинки" потихоньку начинают завораживать неуместной грацией своего падения. Встрепенулся. Времени в обрез. Надо успеть покрыть хотя бы пару километров. Странное всё-таки утро. Дистанция привычная. На дисплее Submerse. Пришёл в движение. Будет ещё страннее...

Чем раньше я проснусь, тем успею больше, тем длиннее станет диагональ моей плазмопанели;
Простых человеческих вещей охота, а мысли, кристаллизующиеся в бред, порядком
осточертели.
Чем раньше я проснусь, тем успею больше, тем длиннее станет диагональ моей плазмопанели,
Чтобы обнажённая плоть или кусковая выглядели больше, ярче, чётче,
чем оно есть на самом деле…

Нестандартные тексты, которые «заставляют себя слушать» - к большому сожалению, редкость в современном музыкальном мире. Особенно в русскоязычном его сегменте. Особенно в окрестностях хип-хопа, реинкарнации которого на постсоветском пространстве часто небезосновательно относят к жанру «говнорэп».
С «Есть Есть Есть» - совсем другая история. Михаил Феничев, текстами которого, если верить отдельным специалистам , вдохновлялся, в том числе наш «Оркестр Че», неплохо принимаемый на Хорошем, пишет по-настоящему классно. Не-штампово, образно, ярко, по-настоящему литературно, пост-модерново даже. Каждая из рассказанных на альбоме историй, несмотря на всю свою кажущуюся на первый взгляд делирийность, бредовость, фантасмагоричность, реально заставляют мозг шевелиться. Это замысловато по форме и пронзительно по содержанию. В общем, всем рекомендую. Тем более, что музыкальная составляющая (см. тэги) настолько же далека от уныло нарезанных и грубо сшитых из давно набивших оскомину сэмплов «минусов», характерных (опять-таки, к сожалению) для большинства представителей пост-советского хип-хопа, как и тексты – от их шлакоблочных «впятером - под Питером», «кромсал - отфильтровал» и т.д.

Имхо, must hear для всех русскоязычно думающих, вне зависимости от музыкальных предпочтений. Енджой

ЗЫ: спасибо Гарику за наводку

Случается то, к чему неосознанно идёшь долгое время. То, что считал игрой, оказывается реальностью. Приходишь к выводу, что реально лишь то, что спонтанно, остальное - иллюзия. Вон - бабочка улетела... А нам всё мерещится, что мы что-то делаем - на самом же деле это просто происходит...
"За проектом Nagual Sound Experiment стоит не кто иной, как Cameron Leonard-Schroff, более известный как Mood Deluxe, взрывающий танцпол оригинальной смесью psychedelic trance и breaks, drum’n bass, hip-hop."(с)
Наслаждаемся первоклассным звуком и профессиональной ловкостью смешивания стилей.

Ghost Bike - это израильский музыкант на "вольных хлебах"
Vlad Shusterman, до проекта работал в музыкальном бизнесе под разными ипостасями и в разных жанрах. Что реально отображено в альбоме.
Пустынные ландшафты с удивительной гитарой, глубокой, заикающейся басовой линией и инновационным образами. Это музыкант, который оттачивает звук и композицию, чтобы создать реальную атмосферу.
Перефразируя А. Троицкого, можно с уверенностью сказать, что в альбоме звучит замечательный дабстеп, который рагньше вполдне можно было бы назвать трип-хопом.