Erik - половинка норвежского проекта Deaf Center, вторая его половинка Otto - уже был на сайте с своим романтичным соло-пиано альбомом. А вот Эрик - как раз по электронике и нагнетанию атмосферы получается, судя по этому альбому (кстати это второй его сольник, как он пишет - логичное продолжение первого - Flare). Тягучая и напряженная атмосфера, живые звучки и живые инструменты - вполне подошло бы для какого-нибудь триллера, да. Плюс бонус для любителей Deaf Center инсайд.

Когда дело доходит до инструментальной музыки, достаточно сложно сделать запись, которая была бы чем-то большим, чем просто фон для работы на компе. Сайленс избегает этого фона, что дает нам удачную и не менее интересную смесь электронных ритмов и гитарной басовитой энергии. Существует хороший баланс между двумя этими элементами. Второй альбом является неотъемлемой частью первого. В общем чего зря говорить, это надо слушать.

Представляю Вам совместный альбом Гауди – электронного манипулятора, лондонского музыканта и продюсера, и Антонио Тесла – итальянского этно-музыковеда и звукового психотерапевта, автора музыки ко многим документальным, художественным фильмам и тематическим выставкам.
Чувства, эмоции, ассоциации – все эти понятия довольно индивидуальны. Так и этот альбом у разных людей может вызвать различные реакции. С первых же звуков я понял, с чем возникают ассоциации у меня. Расскажу немного о них. Итак, мы оказываемся в необъятных лесах дикой Амазонии. Большой акцент делается на слово «дикой». Человек привык контролировать ситуацию вокруг него, или же когда его контролируют другие люди, а он уже знает что ему делать. Тут же мы попадаем в совершенно неизвестное место (если только по книгам оно может быть известно, а на деле все оказывается совершенно по-другому), да и еще в совершенно неизвестное время. В такой ситуации время в принципе теряет смысл. Ты словно оказался в лабиринте, из которого возможно уже никогда не выберешься. Еще у меня этот альбом ассоциируется с фильмом Апокалипсис Мела Гибсона, про жизнь цивилизации майя до прихода испанских конкистадоров: жестокие войны с соседними племенами, человеческие жертвоприношения, загадочные мистические ритуалы. Вообще, что удивляет в культуре индейских американских племен, так это отношение к смерти. Большинство мифов и рассказов связаны именно с ней. Совершенно другое мировоззрение индейца, насколько непонятно, настолько и интересно современному европейцу. Не должно обойти интересом данное произведение любителей творчества Карлоса Кастанеды – американского писателя и антрополога, этнографа, мыслителя эзотерической ориентации и мистика, автора книг-бестселлеров посвященных шаманизму и изложению необычного для западного человека мировоззрения, исследователя культуры толтеков, лечебных и психотропных растений Америки.

Определенно не любитель большинства дарк эмбиента наткнулся на этот альбом, который оказался в последствии в том скудном меньшинстве "темного" эмбиента не на шутку зацепившего меня и оставившего большое впечатление.
Итак немного об авторах данной работы. Проект Zero Degree был основан в 2004 году Маркусом Эрхардом, который уже долго занимался эксперементами в музыке, был замечен в написании индастриала, ритмик нойза, IDM в других проектах. В 2007 году в проект вошел Бернард Корз, который основное внимание уделял тонким эмбиентальным настроениям и атмосферности. Zero Degree в переводе на русский значит Нулевой Градус (также: уровень, степень), что уже наводит на определенный мысли: та самая грань между плюсом и минусом, та непостоянность, которая управляет миром.
Альбом Probe и вправду похож на Зонд - космическую исследовательскую станцию, которая смотрит на все сверху и замечает каждую мелочь, анализирует, проникает в глубины. Начало - некий гипнотический эмбиент и псибиент. Даже удивился обозначением Даркэмбиента и IDM в описании стиля альбома. Но потом заметны и эксперименты. Музыка - отличное сочетание органики и техники. Дальше - больше. Приглашаю присоединиться к полету и послушать этот относительно свежий релиз от Ant-Zen.

Вторая часть восхитительной трилогии Parsec (2001) — The Bitter End (2002) — War Of Sound (2003).

На альбоме содержится шесть продолжительных композиций, которые мягко гипнотизируют и погружают нас в глубокий сюрреалистический транс. Теплые волны постоянно изменяющихся idm–звуков, спорадические низкочастотные пульсирования, жирные басы, хрупкие микроскопические нойз–эффекты и глюки, выплывающие из темноты трип–хоповые и техноидные ритмические прогрессии, методичные выбросы красивейших мелодий, плотные сгустки атмосферного мрака рождают неотразимо плавную, фантастическую, интеллигентную и комплексную звуковую картину. По сравнению с материалом "Parsec" на втором альбоме в звуковой микс инжектировано еще больше мрачных мелодий, а также механические биты, басы и пульсации, что придает "The Bitter End" дополнительную динамичность (разумеется, ни о каких танцах здесь и речи быть не может). Перед нами чрезвычайно эффектный, долгоиграющий шедевр, которому присущи эпический размах, футуристический манга–мистицизм и сюрреалистическая красота. Такая музыка встречается сегодня крайне редко.

Приятного погружения!

Первая часть трилогии Parsec (2001) — The Bitter End (2002) — War Of Sound (2003).

"Ограниченный по своей природе человек является всего лишь сюрреалистическим мгновением где–то между бесконечностью и пустотой..." (Из пресс–релиза к альбому).

Этот диск словно попал к человечеству из развёрнутых вселенных кубриковских "Космических Одиссей", посланный чужими разумными существами на борту автономного корабля, тысячелетиями бороздившего просторы бесконечного космоса, наподобие "Вояджера", запущенного американцами в 1977 с пластинкой–посланием для других существ. Настолько он кинематографичен и насыщен абстракциями, страхом перед пустотой гипнотизирующего космоса аналоговых звуков, писков и щелчков.

Мощь и эмоции фантастических рассказов Брэдбери, Шекли, Сильверберга, Уэллса, необъяснимость тематики — эдакая общая подавленность вселенной внутренних мескалиновых пространств или вселенной вообще. Незаметные ритмы и минималистичные приемы тревожны своей меланхоличностью и жесткостью созвучий, сочетаниями тональности стрингов: провести–вести–вести–кликнуть–щелкнуть–вести–вести–возбудить–вести–отпустить. How can I explain?

Deep space образы, близкие к «Дюне» Герберта. Некая эмбиентная тяжесть звучания, остановок и неземной кинематики.

Это опус из тех, которые ты включаешь на пробу в магазине на пару минут, а приходишь в себя только когда диск заканчивается. Затягивает эмоциональностью и глубиной баса. Вирусная зараза, поселяется на 65 минут в голове, делится клетками–звуками, внезапно получившими благодатную почву тёплого человеческого мозга вместо бескрайней холодной пустыни космоса.

Приятного погружения!