Друг Моцарта и один из учителей Бетховена (вместе с ними считается основным звеном венской классической школы), получивший достойное признание только к концу жизни, Гайдн творил во всех музыкальных жанрах того времени, но самыми знаменитыми его произведениями стали оратории.
Trio Goya - это фортепиано Maggie Cole, скрипка Kati Debretzeni и виолончель Sebastian Comberti, а название Trio Goya они взяли потому, что играют музыку, времён жизни Гойя (как раз в основном Моцарта и Бетховена). Камерное исполнение произведений Гайдна было записано известной фирмой Bowers & Wilkins (наверняка многие знают акустику B&W) в 2009 году, когда весь мир отмечал 200 лет со дня смерти Гайдна.

Хорошо известное хорошистам и от всей своей хорошей души любимое ими трио - Михаил Альперин, Аркадий Шилклопер, Сергей Старостин. И - о, ужас! - симфонический оркестр! Очень интересный и несомненно удачный эксперимент!

Синестетическое полотно.. Перфект. Фаворит. Peter Gabriel. Его знание Музыки, знание эмоций, гармонии, выразительных средств и технологий беспрецедентно. Он такой один. И по силе воздействия нет конкурентов. Элитарная, поистине духовная Музыка. Глобальный мегафон подлинного Искусства.. Эта Музыка выстрадана, натуральна и даже устрашающая. Устрашающая своей масштабностью, неслыханной чудесностью.. Хочется вскрикнуть – «Антонио Вивальди отдыхает»..(не буду обижать этого великого мастера).. Но мощь и трепет «Listening Wind» сдувает все, что услышано из мирового наследия... (физиологическое ощущение Музыки - оно самое точное). Два эритроцита, два кровяных тельца.. Под глянцевой обложкой - подлинное сокровище от Великого Мастера.. Он приобрел 11 лучших микрофонов для записи оркестра и вокала - Brauner общей стоимостью ~ $65.000. Ему можно все, он идет дальше и глубже остальных. Эта работа хоть и классифицируется как "song swap project", альбом реинтерпретаций, но Питер сделал эти песни своими, он максимально раскрыл потенциал, показал, как нужно делать Музыку...

Ультра-праздничный Кейн. Веселье с оттенком неотвратимого похмелья! Здесь он изголяется над Густавом Малером. И, конечно, в постмодернистском духе! Послушайте его "Похоронный марш", через 10 секунд забудете, как называется эта вещь и броситесь в пляс. Не удивлюсь, если кто-нибудь из вас напишет в завещании, чтобы эта музыка исполнялась на его похоронах.

Это не танцевальная электроника. Скорее, авангард. Но вполне мелодический. Хотя мелодии и непростые. Alejandro задействует и восточные и европейские фольклорные мотивы, пытаясь создать некое органичное синтетическое полотно. Но получается не очередная глобалистская поделка, а что-то едва ли не мистическое, некие пранапевы, пение духов, то, из чего родилась вся человеческая музыка. А еще это напоминает интеллект, увидевший в какой-то таинственной глубине свои причудливые истоки и ужаснувшийся. Недаром, одна из пьес называется "Борхес и зеркало".

Так сложилось, что у меня осторожное отношение к инструментальной музыке, в том числе и классике. Исключение составляют немногие, на одном из первых мест уже долго господствовал Таривердиев.
Этого японца услышал случайно (также скачал на "хорошем" его концерт, еще раз спасибо автору релиза) и могу сказать откровенно - был тронут, уже давно музыка данного направления не вызывала у меня подобных ощущений.
Коньяк, лайм, сигареты, естественно ночь и музыка - это хорошо.

Давно не было на Хорошем хорошей классики. А отсутствие хорошей классики чревато поголовным отупением масс! А кому это надо - поголовое отупение масс? Ударим хорошим минималистическим минимализмом по поголовному отупению масс! Интересно, а тавтология является симптомом поголовного отупения масс?

Build An Ark - музыкальный проект из Лос-Анжелеса, возникший как одноразовая акция во имя спокойствия и мира (peace and love) после трагических событий 11 сентября и благополучно существующий уже несколько лет. Участники его могут меняться от альбома к альбому и обычное дело, если их число достигает двадцати или тридцати, и принадлежат они трем поколениям джазовых традиций не только Северной Америки. Бессменным лидером и организатором этой музыкальной формации является Carlos Niño, за вокальные партии отвечает уже известный на сайте Dwight Trible плюс пару десятков музыкантов и вокалистов, создающих красивую, добрую и невероятно талантливо сыгранную музыку. Выход нового (двойного) альбома такого проекта - событие неординарное и очень хочется, что бы оно не прошло незамеченным на этом сайте. Выкладываю все (уже три на четырех дисках) полноформатные работы коллектива; существуют ещё несколько EP-шек и альбом ремиксов - они доступны в сети.

Вот тут я нарыл кой чего, а именно три неизданых трека незабвенного Салтилло. Очень жаль что о нем так мало информации, но еще больше жаль, что так мало его музыки. Но как говорится имеем то что имеем. Треки в духе исполнителя. Так сказать добавка к его альбому.

Не могу пройти мимо этого, без лишних слов, величайшего творения. Если есть такие кто не слышал или слушал, тем завидую. В 1996 году Уильямс реализует один из своих самых глобальных проектов. Выходит его альбом «Wilderness». Это музыка написана для симфонического оркестра, ритм секции и солистов. Идея написания подобного произведения появилась у автора давно. В записи приняли участие Pat Metheny, Michael Brecker, Herbie Hancock Stanley Clarke. В целом музыка «Wilderness», по словам самого Уильямса, выражает ощущения человека, покинувшего что-то знакомое, привычное и начавшего путешествие в мир неизведанного. Произведение поистине символично. Прорыв к неведомым горизонтам - вот девиз всей жизни музыканта. К сожалению альбом «Wilderness» стал последним творением мастера. 22 февраля 1997 года Тони Уильямс ушел из жизни. Непростительная ошибка врачей отняла у мира одного из величайших музыкантов столетия.