Для тех 5%, которые, судя по опросу, жаждут увидеть больше классики на хорошем сайте - оркестр Венской филармонии и Maurizio Pollini играют Моцарта. Произведения Моцарта времен его посвящения в масонскую ложу с подачи Гайдна, идеи и работа в которой несомненно повлияли на его творчество и восприятие мира. Maurizio Pollini, в своё время удививший самого Рубинштейна, более известен по исполнениям Бетховена и Шопена, однако в возрасте 65 лет вот играет Моцарта. Инсайд ютубный ролик с красивейшей andante K.467, а вообще хочу добавить что 5% интересующихся классикой - это хорошо, даже очень. Классику очень трудно слушать а не слышать, на это нужно время и какие то вложения в звуковоспроизводящую аппаратуру, либо хорошие концертные залы с хорошими исполнителями. Лучше не пытаться слушать эту музыку за компьютером в чате или во время игры (хотя я придерживаюсь мнения что хорошие произведения вносят какие то изменения в человеке даже без его сознательной работы), отвлекитесь от всего хотя бы на 7 минут и включите пятый трек этого альбома.

Raujika - это один из участников проекта Cradle Orchestra. Fairy Tale - его сольная работа. Содержание альбома полностью соответствует названию и настроению обложки. И во время, и после прослушивания вас не покинет ощущение сказки. Очень тёплый мягкий альбом. Приятный подарок к серединке лета

Хочется поздравить всех с Днём Победы! Больше всего хочется пожелать одного - чтобы это никогда не повторилось. Чем дальше событие удаляется во времени - тем меньше ему придаётся внимания и вообщем не хочется вдаваться в политику - но приятно что день отмечается на высоком уровне и видеть ветеранов, которые дошли до этих дней.
В качестве музыкального напоминания - восьмая симфония Шостаковича, написанная в 1943, беспощадная и мрачная - была запрещена на многие годы в Советском Союзе из за отсутствия позитивного окончания и оказавшей непригодной для пропаганды, однако автор просто передал весь ужас войны, и слушать это достаточно тяжело, однако напоминание достаточно масштабно и доходчиво, кроме этого "чудовищно красиво".

Плачь на мне. Всеми солями смирившегося апрельского снега. Этажерками холодных рассветов и всем тем, что я знаю о Доме.
Плачь в меня. Грузовыми облаками ожидания и упрямства. Надежды и гордости пропоют о тебе завтра прозрачными снежинками апрельского солнца.
Плачь во мне. Струнами ненаступившей осени рви моё сердце из пластилина безудержной спешки и суеты теней. По следам твоих саней я отыщу усталых оленей и укажу им тропинку к домику лесника.
Спи во мне.

Любителям норвежской культуры и искусства, и вообще всем хорошим людям, предлагаю оценить шедевр норвежской классической музыки, написанной по мотивам произведения норвежской литературы – произведения Генрика Ибсена – «Пер Гюнт».
Одно из самых красивых творений классической музыки – произведение Эдварда Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт», созданное для театральной постановки, получило значение самостоятельного художественного произведения.
Музыка Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт» стоит в ряду таких высоких образцов этого жанра, как «Эгмонт» Бетховена, «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, «Князь Холмский» Глинки, «Арлезианка» Бизе.

Очень умилило что в отзывах по этому диску на амазоне встретился один музыкант, который работал с Ростроповичем называет его "Слава". По сравнению с Wispelwey'ем, который был уже со своей виолончелью и Бахом на хорошем, Ростропович был намного более открытым и добродушным человеком. А ещё в этом двойнике мне нравится обложка - где исполнитель изображен без возраста и детальности - он просто занят музыкой, и исполнение Sarabande по праву считается одним из лучших. При прослушивании этого диска лично у меня нет представления что есть человек, который играет на инструменте чью то другую музыку - это как бы представляется чем то одним.

Юное китайское дарование, победитель всевозможных конкурсов молодых музыкантов, очень быстро стал известен за пределами Китая. А всё началось в 1984 году, когда ему было 2 года и он увидел пианино в мультике Том и Джерри и заинтересовался им, и уже через год родители накопили 300 долларов и купили ему пианино и отдали на обучение известному учителю. Играя классику Ланг Ланг по мнению многих был достаточно поверхностен, однако то, что под своё крыло его взял лейбл Deutsche Grammophon говорит о многом, и вообщем то он играл в величайших концертных залах мира.
Однако диск не с традиционной классикой, а с китайской народной музыкой в исполнении Ланг Ланга, в записи которой принимали участие Шанхайский симфонический хор и оркестр, а также шанхайский перкусионный ансамбль, а открывает её совместный с Schiller'ом хит "Time for Dreams" (ютуб инсайд), однако именно первая тема стоит особняком от остальных, посему ещё пару роликов посмотрите перед употреблением плиз.

Все романтикам и романтирующим натурам. "Фантастическая симфония" – это знамя французского музыкального романтизма, где разом проявились его тяга к театральности и его особая взвинченность, живописная картинность. Сюжет симфонии повествует о любви поэта, о его грезах, приносящих одновременно и счастье и разочарование. Эти грезы родились под влиянием дурманящего напитка, который выпил поэт, и теперь его возлюбленная как будто является ему в разном обличье. Первая часть симфонии рассказывает о начале любви, о ее надеждах. Симфония обладает стройностью формы, в каждой ее части должно быть сопоставление законченных тем, и темы эти, пройдя закономерный путь развития, должны подойти к естественному заключению. Но у Берлиоза ничего этого нет. Тема у него одна – эту главную тему симфонии можно услышать в приведенном фрагменте. Музыка пульсирует, живет, она устремлена к чему-то, но это "что-то" никогда не наступает – так Берлиоз рисует свою idee fixee, единственную мысль, его занимающую. Страстные мечтания поэта, посвященные одному всепоглощающему образу, воплотились у Берлиоза в музыкальный хаос. Прихоть воображения, а не логика владеет теперь симфонией, и Берлиоз решительнее всех современников рискнул устремиться за своей поэтической фантазией. Он выиграл: его имя открывает историю французской романтической музыки и программного, или, можно сказать, картинного романтического симфонизма.

Она мечтала стать оперной певицей, но в 19 лет стала вокалисткой хард-роковой группы. Тогда же она переезжает в Париж, где продолжает заниматься вокалом и одновременно работает, чтобы оплатить уроки пения.
Переломным моментом в её жизни стало знакомство с Жаном-Патриком Капдевилем – журналистом, фотографом, художником, мастером видеоклипов и бывшим рок-музыкантом. Вокальный талант Эммы настолько впечатлил Капдевиля, что в результате их сотрудничества в 1997 году вышел её первый альбом под названием ”Carmine Meo”. И, несмотря на то, что песни были написаны на латинском и итальянском языке XIV века, языках, что не были в употреблении с времён Данте и Петрарки, альбом имел большой коммерческий успех.
Классическая музыка XIX века в сочетании с современными ритмами, бас гитарой, ударниками и оперным хором сделала настоящий фурор в музыкальном мире. Эмма Шаплин по праву стоит в одном ряду с такими знаменитыми исполнителями, как Андреа Бочелли и Сара Брайтман.

Carmina Burana — сценическая кантата, написанная композитором Карлом Орфом в 1935—1936 годах. Её полное латинское название — Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis, что значит «Песни Бойерна: Мирские песни для исполнения певцами и хорами, совместно с инструментами и магическими изображениями». Carmina Burana — это часть Trionfi, музыкального триптиха, который также включает в себя кантаты Catulli Carmina и Trionfo di Afrodite. Наиболее известной является хоровая композиция O Fortuna, которая открывает и завершает произведение.
Прочитать рецензию Бориса Тараканова