На сайте уже были записи Рахманинова, и в комментах были ссылки именно на сыгранные Рахманиновым вещи, однако позволю себе представить двойной диск из прижизненных записей Сергея Васильевича, сделанных в 30х годах прошлого века с филадельфийским оркестром под управлением Ormandy. Его четыре фортепианных концерта плюс рапсодия на тему Паганини - эффективная машина времени на 80 лет назад, а также каждый сможет проверить сам мнение, что лучшим исполнителем музыки Рахманинова - пока что является сам Рахманинов.

Один из лучших в настоящее время - струнный квартет Auryn Quartet http://www.aurynquartet.com/ (Германия) исполняет квартетные произведения Гайдна. С правильной записью и акустикой скрипки звучат очень волнующе, не совсем "пятничный релиз", но всё же...

В этот светлый праздник - немного классической "церковной" музыки от великого итальянского композитора и органиста XVII века, Джироламо Фрескобальди, которого ещё называют "итальянским Бахом".
Немного неконтекстное празднику содержание альбома, надеюсь, не помешает получить удовольствие от его прослушивания и от причастности к этому Празднику.
Христос Воскрес!

Продолжая тему рядом с нео-классикой - достаточно интересный альбом "Ring Ensemble", который изначально создан из Ring Trio, в состав которого входили Simon Slowik (клавишник за Fender Rhodes), басист Felix-Otto Jacobi и перкуссионист Demian Kappenstein. Чуть позже к ним добавились ребята, которые могли бы вполне играть произведения эпохи барокко с соответствующими инструментами и соответственно коллектив стал называться Ring Ensemble. Музыку очень трудно вместить в какие то рамки, там очень много народных корней, иногда откровенные джазовые части, частями это вполне подходит к нео-классике или как будто музыканты хотят электронную музыку, но у них настоящие инструменты. Поэтому дабы не насиловать свой моск - инсайт пару ютубных роликов, на которых всё станет ясно.

Двадцатисемилетний Andrea Vadrucci начал осваивать ударные ещё в раннем детстве, но настоящая популярность пришла к нему когда он начал выкладывать свои "плюсовки" на ютуб, его первый ролик уже просмотрело более 14.5 млн! человек, а общее число просмотров ролика его ютуб-канала превышает 50 млн. Повтор истории Рональда Дженкинса, и выход альбома 21 января, и уже не с темами под "братья Марио", а с итальянским симфоническим оркестром и классическими произведениями. ИМХО всем, кто осваивает ударные, скорее всего будет интересно, ортодоксальным поклонникам классики - лучше пройти мимо.
P.S. релиз секунда в секунду с офсайтом www.classicaldrumming.com))

Обычное неблагодарное дело - переделывать классические произведения, ведь сделать лучше уже практически невозможно! Да и лучшее - враг хорошего, так что появление этого альбома считаю уместным.
Шон Ли молодец - взял самые известные темы, думаю 90% этих тем знают 90% посетителей сайта, и обыграл их со своим оркестром, причём с аранжировками помогал ещё один классик - Louis Clark!!! из E.L.O., и всё это сыграно без применения компьютера - вживую! Понятное дело что добавлен бит, добавлены фанковые штуки, переиграно всё с помощью многих экзотических и не очень инструментов.
Чайковский, Сати, Прокофьев, Вагнер, Григ, Шопен и другие - звучат совсем по-другому, кто знает - может для кого то этот альбом будет дорогой к классической музыке

Все без обмана, их там трое. Виолончель, контрабас и флейта. Еще bbox, но их там все равно трое. Можно прям щас убедиться, под катом ютюб. вот в обязанностях релизёра всегда не нравилось определение стиля. пацаны на своем сайте нигде его не указывают, а мне что выдумать? Чисто для статистики обозначил в заголовке, а там сами разберетесь. Лично я один раз послушал с огромным удовольствием, даже в плеер закину, но в отдельный плейлист, чтобы слушать под настроение, а на каждый день не годится, слишком специфично.

Присоединяясь к поздравлениям Меломаночки с Днём Рождения - одна из красивейших сюит, посвящённых любви - "Шахеризада" Римского-Корсакова по мотивам всем известных сказок 1000 и 1 ночи. Инсайд либретто, но и без него произведение достаточно чарующее, а скрипичное соло Шахерезады, которое в каждой теме напоминает о рассказчице - выше всяких похвал.
Вторым на диске, (и также в исполнении Fritz'а Reiner'а и Chicago Symphony Orchestra, изданные в серии RCA - Living Stereo) - симфоническая поэма Стравинского, основанная тоже на сказке (Г.Х.Андерсона) "Песнь Соловья", созданная на основе двух частей его известной оперы "Соловей".

Очень давно ощущаю, года 4 уж как, что люблю концерты с виолончелью, особливо И.С.Баха, хотя ни черта в этом не понимаю. Не могу передать свои ощущения, простите моё косноязычие, просто послушайте ЭТО в исполнении Pinchas'а Zukerman'а и оркестра.

Вот число тех, кому не хватает классической музыки судя по опросу на сайте и поднялось на 1% и уже составляет 6%, так что в поддержку растущей армии любителей классики - сегодня скрипка, и снова Яша Хейфец, первое появление которого на этом сайте вызвало немой восторг судя по оценкам и комментам
Итак, в 1917 году 16-летний Яша не вернулся с гастролей в США в связи с "неблагоприятной" обстановкой, хотя позже объездил практически весь мир, но не забыл родной русский до конца жизни, всего себя посвятил музыке. Его знаменитое выражение "Стоит мне не прорепетировать день, это чувствую я; два дня - это чувствуют критики; три - это почувствует и публика." вошло в сборники афоризмов, и его ученики отзывались о нём как о строгом, но справедливом преподавателе, влюблённом в музыку. И да, похоже это чувство было взаимным - его исполнение моментально очаровывало многих и до сих пор переиздаётся приличными тиражами. Спасибо и фирме JVC, которая издала японские переиздания лучших винилов лейбла RCA из серии red seal с записями Яши, и конкретно на этом диске Хейфец играет Глазунова с оркестром под предводительством Walter'a Hendi и Моцарта с оркестром William'a Primrose.